套色木刻教學中草圖的重要性

周 雅

[摘要] 套色木刻教學是版畫教學中非常重要的一課。套色木刻作品給人的視覺沖擊力和藝術感染力又是非常強烈和震撼的。在進行套色木刻創作中，繪制草圖是其中必不可少的一個重要環節，起著決定一幅版畫成功的關鍵作用，繪制草圖的過程也是再創作的過程，也是整理思路，表達主題的體現。不重視草圖的繪制，就不可能有一幅完美的套色木刻版畫的出現。

[關鍵詞] 套色木刻 創作草圖 刻版 制版 印刷 重要性

套色木刻這一版畫形式，在中國版畫史上有著悠久和輝煌的歷史。據鄭振鐸先生在《中國古代木刻畫史略》[1]中記載：“明朝的萬歷時代，彩色印刷的木刻畫，就是其中最顯著的創作之一。”套色木刻作品以其質樸的藝術語言和強烈的視覺沖擊力帶給我們無窮無盡的審美韻味和藝術遐想。眾所周知，版畫是一個特殊的畫種，它包括石版、銅版、木版、絲網版、綜合版等多個版種，而套色木刻是木版畫創作中最常見的一種形式。套色木刻[2]是指：“木刻版畫類型之一，指以兩種以上顏色套版印刷出的木刻版畫。”版畫也被稱為“間接藝術”。也就是說它不是直接畫在布或者紙上的，需要充分應用媒材平、凹、凸漏等原理，采用化學或物理性質的處理手段來處理版面，再印制到紙上。它和其他的直接藝術有著很大的區別，從構思到成為一張完整的版畫作品，中間有著一系列的處理手段和制作過程。

作為一名教授版畫的教師，在教授套色木刻課程之中，我發現了一個比較嚴重的問題，那就是學生普遍不重視版畫草圖的設計和繪制。由于套色木刻在用材上比較簡單，三合板，五合板，木板等都可以作為制版的材料，刻版工具也比較簡單，一盒六只裝的木刻刀即可。而套色木刻作品給人的視覺沖擊力和藝術感染力又是非常強烈和震撼的，深受同學們的喜愛，因此，很適合作為美術系學生的公共課。然而，這些完成的作品都有賴于創作者艱辛和復雜的創作過程，而創作中最主要的環節就是對創作草圖嚴謹地繪制。在教學中，我發現學生存在幾個方面的不足：

1.不重視草圖的繪制

版畫和別的直接藝術相比，有一個復雜的成品過程，尤其是套色木刻作品。現在的套色木刻不再是多版多套，而是一版多套，一件完成的作品，需要反復在原稿上過稿，有幾種顏色過幾次稿，再經過一系列的制版、對稿、印刷才能實現，而草圖是起著決定性作用的環節。

草圖一詞在英文中（sketch）[3]解釋為：（1）為畫稿，素描，概略，梗概。（2）繪草圖，寫生，速寫。它是西畫的說法，中國畫稱其為章法。王樹村在《民間畫訣選輯·章法》[4]里提到“展紙作畫，章法第一，位置經營如下圍棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿亂迷，素紙也可處處落墨，切記不可胡亂抒筆，棋有棋格，畫有畫理，一筆失當如棋敗局”。在現代漢語詞典中解釋為：構圖，畫面的布局。由此我們不難看到草圖應該是一件作品成品前的準備和思考過程。然而，我在授課的過程中發現，學生常常急于刻版，對動手非常感興趣，但對草圖的重要性認識不足，經常是用一個速寫本或是一張紙，用簡單的線或簡單的顏色在上面很簡單地畫出自己的想法，然后說：“老師，我知道該怎么刻，我腦子里想著呢。” 這是沒有接觸過版畫的學生通常會犯的錯誤。其實，一件套色木刻作品成敗的關鍵，往往取決于是否有一張設計認真，構思巧妙，畫中物象造型精確，色彩總體效果以及分色版的圖像明確清楚的完整色稿。版畫是由印刷工藝演變而來的，有著非常嚴格制作程序的繪畫形式。套色版畫更是要經過多次印刷完成的，如設計時考慮不周，中途修改是不行的，制作不嚴密就會出現錯版的情況。而且，從第一版起就不能錯，否則，一開始就注定是失敗的作品。因此，版畫不能像畫國畫大寫意的水墨那樣，隨當時的心境，意境，環境來進行隨性創作。

2.沒有草圖造成的后果

在教學的過程中，為了讓學生在實踐中去學習，去總結，我在布置第一張套色木刻作業的時候，要求他們做一些簡單的套色木刻的練習。如靜物、動物等色彩少一些，圖形簡單一些的套色木刻練習。盡管我反復強調草圖的重要性，但仍有不少學生依然是把簡單的、不成熟的速寫稿拿來。問題在制作當中就慢慢顯現出來了。在木版上刻第一版的時候，同學們很興奮，連下課都不休息。刻完、印刷第一版，印得都不錯。印第二版的時候，因為沒有嚴格的色稿，問題來了。例如：第一版刻的是靜物的桌子，第二版刻的應該是桌子上放的蘋果。結果，因為草稿畫的不嚴謹，在板上刻好后印刷的時候，就對不上版了，蘋果放不到桌子上，有可能在空中，也有可能在桌子底下，那后面的三版、四版更是無從刻起。而且現在是一版多套，一張板子上刻掉的部分，是無法接起來的，失敗就在所難免了。

版畫在西方人的眼里被稱為“精品藝術”。因為它畫幅不會很大，所以制作精良，印刷細致。套色木刻作為本土版畫藝術，亦如此。每一件版畫作品從創作之初，到呈現在人們面前，都是需要進行構思、畫稿、刻制、修版至印刷才能完成。一張完整的色稿是一幅版畫成功的前提和保障。因此，想要完成一件很完美的版畫作品，除了具備有熟練的技術外，還要有很科學縝密的草圖。鑒于教學當中同學們的這些不足，我和他們一起分析，大家逐漸認識到套色木刻制作過程中草圖的重要性，而輕視它后果的確是很嚴重的。

草圖的重要性還體現在以下的幾個方面：

1.創作者整理思路表達主題的體現

每一個進行藝術創作的人都知道，創作者想要在一張作品中表達自己對于某一現象的感受、哪怕是一段對他有所觸動的夢境，都需要通過一個表達手段來體現。音樂家是譜曲，舞蹈家是動作，而畫家肯定是要畫出來。版畫家要把作品制作出來，就必須先通過繪制草圖來實現自己的創作意圖。這個草圖也許要很多張，也許是很多小稿，這就是整理思路進行創作的過程。只在腦海里想，而不去動手畫，是很難保持住那種瞬間性的藝術靈感和創作激情的，只有在大量的草圖繪制過程中逐步地整理出一個明確的創作主題，才能充分把自己的感受和想法表達出來。

2.印刷的載體作用

稍微具有版畫常識的人都知道，不只是套色木刻，版畫中任意一個版種在制作過程中，都是非常嚴謹的。就套色木刻而言，哪個物象先刻，先印？重色壓淺色，先主板還是先副板，先印大塊色還是先印小塊色？這些具體的問題都需要在一個具體化的完整色稿中來體現。草圖的精細程度，甚至可以看成是完成后的作品。許多老一輩的版畫家們在動手刻版前畫的草圖，本身就是一幅完整的水粉畫。

3.啟發和完善創作意圖

版畫是一個注重制作過程的間接藝術，因此，創作者的靈感和激情都是需要記錄下來的，否則，都會消逝在漫長的制版、刻版、印刷過程中。也許有人會認為，不按部就班的作畫也許會出現意想不到的效果。對許多架上繪畫和直接繪畫來說，或許是這樣的。像國畫的寫意，油畫的抽象畫，可以不需要長時間精心繪制草圖。但對版畫這一特殊畫種，尤其是從古代印刷術演變而來的套色木刻這個繪畫形式來說，草圖是決定它成敗的關鍵。

在畫草圖的過程中，創作者可以通過具體的畫面，進一步完善和豐富它的主題，反復地研究畫面，利于創作者對生活的體驗進行再度濃縮和提純，同時，還有利于把創作者比較模糊的創作欲望和創作意識調動起來。繪制草圖，還可以把抽象的藝術形象和思維具體地呈現出來，這一過程也是對后期刻版、制版、印刷的一個梳理過程。只有做好這一切，創作者才能對一幅套色木刻的成功與否了然于心了。

通過對學生學習套色木刻過程中出現的一些問題進行總結分析，我們得出的結論是：版畫創作是離不開草圖的繪制的，尤其是套色木刻的課程，嚴謹、科學、完整的一幅彩色草圖是一件優秀版畫作品成功的有力保證。

參考文獻：

[1]鄭振鐸.中國古代木刻畫史略[M].上海：上海書店出版社出版,2006.

[2]美術辭林.版畫藝術卷[M]. 西安：陜西人民美術出版社,1992.

[3]朗文.英漢雙解活用詞典[Z]. 上海：上海譯文出版社,1991.

[4]王樹村.中國民間畫訣[M].北京：北京工藝美術出版社,2003.

作者單位：西安文理學院藝術設計系 陜西西安