探究鋼琴奏鳴曲《悲愴》感受貝多芬的內心世界

陳 林

鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，是歐洲古典音樂中常用的一種大型的、多樂章的鋼琴作品結構形式。經過二百多年的歷史演變，其形成了自己的特殊結構。在海頓、莫扎特時代，鋼琴奏鳴曲往往由三、四個樂章組成。這些樂章的安排大體上是：第一樂章——快板，第二樂章——慢板，第三樂章——快板（共三個樂章）；或者：第一樂章——快板，第二樂章——慢板，第三樂章——小步舞曲，第四樂章——快板（共四個樂章）。在速度上，各樂章之間形成了“快、慢、快”的對比。

在鋼琴奏鳴曲的發展中，貝多芬是有突出貢獻的。貝多芬于1770年生于波恩，他的祖父和父親都是宮廷里的樂師和歌手。他的父親是個酒鬼，總希望貝多芬像莫扎特一樣做一個馳名于歐洲的神童，逼迫孩子練琴，以至于貝多芬常常三更半夜被喝得酩酊大醉的父親從床上拖到琴邊練琴，當時鄰居們時常聽到小貝多芬的琴聲徹夜不停。從1781年起，貝多芬隨音樂教師聶費學習。這位三十多歲的樂隊指揮和作曲家，是一位啟蒙運動的積極參與者。貝多芬在他的教導下，學習了當時還不為人知的德國民族音樂大師巴赫的作品，培養起對民歌、民族文學的濃厚興趣。1790年，他被介紹給著名音樂家海頓，這位大師非常賞識貝多芬的才能，勸他到維也納去，并答應教他作曲。此間，貝多芬還參加了社會活動，他接觸了波恩的一些開明貴族和進步知識分子，在年輕的貝多芬的心靈中，最具特殊意義的是他對資產階級共和理想的追求。19世紀貝多芬深受施耐德革命思想的影響，在他以后曲折的一生中，該思想激發貝多芬譜寫了一曲曲尋求真理、反抗暴政的熱情而悲壯的樂章。

在貝多芬的心里，一方面深深地留下了可貴的、樸實的民族思想，另一方面又幼稚地幻想著通過個人奮斗，謀得與貴族平等的地位。但1796年，他拒絕了普魯士國王威廉二世的挽留，在嚴酷的社會現實面前他清醒了，他不屬于貴族階層，他想成為一個自由藝術家。但緊接著他遭受了嚴重的打擊：他的耳朵變聾了。耳朵，對一個音樂家來說是多么重要，何況貝多芬還是個雄心勃勃的三十來歲的音樂家。耳疾嚴重地威脅著貝多芬的整個生活和事業，命運在對貝多芬進行挑戰，但其倔強的性格和堅定的事業心推動著他，使他頑強地向命運抗爭，他暗自發誓：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服”。1802年，耳聾加劇了，他痛苦萬分，跑到維也納城郊的海利根施塔特，獨自承受著這巨大的疾苦。他絕望了，想自殺，并寫了一份感人肺腑的遺囑和一封給兩個弟弟的短信，準備結束一切。但他沒有死，他戰勝了命運的打擊，勇敢地活下去，實現了自己兩年前“扼住命運咽喉”的誓言。

貝多芬將自己的思想感情傾注于鋼琴奏鳴曲的創作中，并通過這種形式，大膽地表達了自己對時代和社會的認識。他要求鋼琴奏鳴曲具有更寬廣、更富有戲劇性的音樂效果。因此，他不僅擴大了鋼琴的演奏音域，增強了力度的對比，提高了手指的技巧，而且還加強了奏鳴曲式結構內部的對比變化，擴大了展開部的矛盾沖突和發展動力，使得其鋼琴奏鳴曲遠遠超過了前人，創造了獨特的音樂風格。由于他對鋼琴奏鳴曲的卓越創造和貢獻，使鋼琴藝術的創作水平得到了很大的提高。他的鋼琴奏鳴曲，在鋼琴藝術的發展中，是一個重要的里程碑。

貝多芬共創作了32首鋼琴奏鳴曲，《悲愴》奏鳴曲（作品13號）是第8首，屬于前期作品，作于1797—1798年，獻給他的朋友李希洛夫斯基伯爵。《悲愴》的標題是作曲家自己定的，原文“Pathetic”含有悲壯、感情強烈之意，它集中反映了作曲家孤苦生活中的內心體驗。該曲作為其早期奏鳴曲的杰作，已明顯體現出貝多芬奏鳴曲戲劇性、英雄性、交響性的基本風格和特征，這些新特征擴大了鋼琴的表現力，開拓了鋼琴藝術發展的新天地。

第一樂章是奏鳴曲式。在貝多芬的全部奏鳴曲中，這個樂章所使用的引子手法具有獨創性的形式，悲壯、嚴肅的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節嚴峻陰森的和弦象征著殘酷命運的威脅，級進上行附點音符的哀求音調，與之形成強烈對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發展的基調。這個戲劇性的動機是整個引子發展的核心。接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調在高4、高8度處反復模進出現，當曲調上行到高音“降A”時，一串下行的快速音流飄然而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音已蘊積著反抗情緒，為后面爆發的滔滔怒潮作了準備。這引子是矛盾因素的沖突、交替，是陰沉的、發號施令的壓力和強烈苦惱之間的對比，是貝多芬深刻和具有邏輯強度的思維杰作。

呈示部的主部主題，以奮發而上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心。右手筆直上升的音型、堅定有力的節奏，左手分解八度的主音持續音，具有召喚人們進行斗爭的力量。副部活潑、抒情的主題旋律優美，在低音區與高音區一唱一和，感人動聽。左手舞曲性的伴奏織體，充滿生氣，表現了人們對幸福的向往和歡樂的遐想。活躍的上行跳音，帶有倚音的附點音符和輕巧的三連音下行音調具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求和對幸福理想的憧憬。呈示部的結束部在降E大調上，以主部的材料變化寫成，左右手連續不斷的半音反向進行，掀起了更洶涌的反抗熱潮。整個呈示部在強勁的和弦中結束。

展開部是簡練緊湊的，但又含有新的感情細節，以引子的素材在g小調上開始，集中凝練的音樂形象，描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅依然存在，受傷的心靈仍在隱隱作痛。接著激昂奮進的上行音調在左手分解八度持續音襯托下與引子中哀求音調形成對比。這兩種沖突因素相互交替，先在e小調上出現，之后又在D大調、g小調上重復。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象征遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。

第一樂章的再現部一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最后幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利，顯示了人“扼住命運的咽喉”的力量和氣概。

第二樂章是回旋曲式寫成的如歌的慢板樂章，描繪了作曲家經歷緊張搏斗后，在大自然的懷抱中，在動人的歌聲中，心靈得到慰藉，精神獲得平衡的情景。主部主題純樸、柔美，具有純真、崇高的風格，這一動人的音樂形象使人產生種種聯想，仿佛看到酷愛大自然的作曲家漫步在雨后的田野上，欣賞著含淚的小花、搖曳的枝葉、起伏的山巒、淡淡的云層，傾聽著遠處傳來的迷人歌聲。作曲家從煩擾的漩渦中得到解脫，受傷的心靈得到安撫。

第一插部在f小調上出現，透亮清澈的旋律比主部主題活躍、飄灑，左手緊湊的和弦伴奏織體使人感覺到作曲家的心情變得有些激動，是歌唱引起他對歡樂生活的向往，還是美景使他沉浸在往日幸福時光的追憶中呢？第二插部開始了，作曲家在歌聲中浮想翩翩、思緒紛擾，右手上下跳躍的旋律和左手下行級進的曲調一問一答，反映了作曲家內心自問自答的反復探索，旋律時而在高音區明朗的E大調上盤旋，仿佛答案就在眼前；時而又在低音區起伏，似乎陷入苦苦的思索中。主部的歌聲第二次再現，打斷了作曲家緊張的思考，動人的歌聲變得莊嚴、飽滿，中聲部三連音的伴奏織體，使情緒更為熱烈，猶如溫柔親切的女聲合唱的音樂，使作曲家疲勞的身心、帶創傷的心靈與田野的景色、優美的合唱融為一體，精神得到了升華。在結束部中，作曲家不由得從內心發出贊嘆：“能把生命活上千百次真是多美啊！”婉轉的旋律從高音區逐漸低移，歌聲慢慢消失了，黃昏的田野漸漸朦朧，作曲家的心情也和周圍一樣寧靜、安謐。

第三樂章的情緒比較樂觀、快樂，是用奏鳴回旋曲式寫成的。它反映了作曲家對美好事物的渴望和追求，對人生的熱愛和探索。此回旋曲的音樂十分親切，具有濃郁的歌唱性，主題優雅的旋律每次出現都有變化，皆有新鮮感。全曲結束時，頑強追求、不懈探索的情緒越來越強烈，越來越堅定，并在左手切分和弦與右手密集音型的搏斗中達到高潮，以堅定有力的結束句向人們表明：我要譜寫生命的頑強！

《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運和黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。三個樂章富有邏輯性的發展，出色地反映了貝多芬從早年開始，就以頑強的精神對待生活和社會帶給他的各種痛苦。全曲一直充滿著斗爭的力量和追求的激情，是作曲家在不幸遭遇中的體驗，表現了貝多芬懷揣崇高的理想和堅定的信念，勇敢地向命運挑戰，決心用音樂為人類爭取自由和幸福的內心世界。

1. 蔡良玉：《扼住命運咽喉的人》，人民音樂出版社1987年。

2. 鄭興三：《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學出版社2001年。

3. 人民音樂出版社編輯部：《西洋百首名曲詳解》，人民音樂出版社1987年。