燃燒的信仰

　　我對陶瓷的愛，源于對燃燒的癡迷與恐懼，泥土在燃燒中獲得命運的更改，是重生亦或罪孽。每次創作都是我回家的歷程，那是純粹的痛并快樂著，我階段性的真實存在都記錄在這些泥土上，在烈火1280攝氏度無情的歷練中，浮華與塵埃灰飛煙滅，汗水與希望凝聚成變幻莫測的釉彩與圖式，亦化作永恒的紀念。那熟悉而又陌生的體驗實在令人陶醉和迷戀，當我有如夢幻般地涌動時，靈感的火焰已燃起!
　　我試圖抑制這種現象，卻換未“傷害”，如身體對稱點難以撫摸的異樣疼痛，宛如燃燒中炙熱的血液在尋找出口。自由在召喚，于是我便將其釋放到創作中去，大地之軀(泥土)是我最愛的載體，在烈火的擁抱下，疼痛已無蹤影，或許已是重生。
　　少時的我，方面，在木匠出身的父親以手藝人的忠誠、執著對待工作與生活的要求和準則中成長：另方面，母親勤勞、能干與善良的心境浸染著我的人生。對于我們鄱陽湖畔的人家，寬闊的湖面似乎給予了我們更寬廣的視野，夏季汛期湖邊洶涌中垂釣的激情，冬季干涸河床的淺灘中收獲的樂趣成為我童年最快樂的記憶之。
　　6歲時，全家定居景德鎮，開始融入城市生活的奮斗之路。在復原瓷都景德鎮古窯的蟠龍崗重建數座古典樓閣的工地上，在父親手把手的指導下，我稚嫩的雙手也拿起刮刀刮起了樹皮。為了表現自己是個男子漢，雖然無力感很強，但我總是特別賣力，汗水濕透了我的全身，又熱又冷真是令人難以忍受。
　　記憶中，那時古窯瓷廠瓷器的精美實在令人興奮和渴望。我經常跑到“鎮窯”門口觀看燒窯和出窯，記得那時燒窯好像用松木也用煤塊，那些精細的泥坯在火海里燃燒著，場景十分奇特與壯觀。我心中很納悶，很多時候燃燒都是灰燼，而這些泥坯為什么燒成后還成為了精美的瓷器呢?那精美的青花瓷紋樣和色彩斑斕又是怎樣出來的?由于語言上的差異和年齡的問題，我的提問并沒有得到瓷工叔叔與阿姨們的注意。然而，對瓷器的好奇與迷戀卻直伴隨著我的成長。
　　讀初中時，家里安排我頂位在景德鎮光明瓷廠病退親戚的崗位。期間安排我去學畫瓷，雖然沒有什么美術基礎，但我十分用心，并希望能早點學會，于是夏季每天最炎熱的5點鐘都去師傅家學習勾線4個小時，這樣持續了個暑假我學會了勾線。最后結束時，師傅對我說：“你現在可以靠自己的雙手混飯吃了?！边@句話令我既興奮又惶恐!正準備去瓷fA班時，卻傳未了景德鎮十大瓷廠破產的消息，于是我又回到了課堂。畫瓷從此擱淺直至后來考上了我心中的藝術圣殿——景德鎮陶瓷學院美術系。
　　父親繼續為我尋名師指導我的畫瓷技術，一位出身陶瓷世家，帥氣而又特立獨行的陶瓷藝術家張曉杰先生從此成為了我的老師。在他的言傳身教下，我進步很快，樹立了對藝術創造的追求目標，在學校濃郁而又新銳的瓷業氛圍浸染中我閱讀了很多書籍，思索著成長歷程中我及家人所遭遇的苦難與喜悅，并開始了對現當代藝術的思考與學習。從此逐步擺脫了重復與臨摹的禁錮，個體意志與審美獨立的認知也在這歷程中建立。
　　驀然回首，從藝20載宛如昨日，我對瓷藝的熱愛亦愈發深厚，創作的作品多為主觀表現傾向的范疇，包含著個體與群體在客觀世界中所經歷、遭遇、體驗出或延續的認知，多以自身幻化的形態和自然形態組合，關注作品中偶然性存在比例。在交錨重疊的碰撞中建構“靈魂”融和色彩的“肉體”，以此形成自身獨有的藝術(氣場)，最終構建出個相對獨立而又完善的“馮林藝術”。
　　許多人認為，技術的精致與形式的刺激加上個時髦的點子就可以出好的作品，技術的精致，形式的刺激是可以制造出來的，但是精神的震撼卻是不能制造的，那是藝者用自己的經歷、心智、修養、技藝和虔誠乃至痛苦(偽劣的無效)鑄就的，而非機巧所至。
　　痛苦素來是藝術之路的忠誠伴侶，在路上，燃燒的信仰點亮美麗人生。
　　作者系第十一屆全國青聯委員。
　　責任編輯李菡丹