普契尼的《曼儂.萊斯科》和《波西米亞人》兩部歌劇中女性人物的藝術特征

　　摘 要： 本文從意大利作曲家普契尼在歌劇《曼儂·萊斯科》和《波西米亞人》中塑造女性人物的特點、風格等方面入手，詳細地總結了演唱好普契尼兩部歌劇中的女高音詠嘆調的方法。以使演唱者能夠唱好普契尼歌劇中的女高音詠嘆調，同時能夠對聲樂學習的意義和目的有新的理解和啟示。
　　關鍵詞： 賈科莫·普契尼 歌劇《曼儂·萊斯科》和《波西米亞人》 女性人物 藝術特征 演唱特點
　　
　　賈科莫·普契尼（Gpuccini Giacomo，1858—1924）是19世紀末20世紀初意大利現實主義歌劇藝術的代表作曲家之一，一生執著于歌劇創作；以其感人肺腑的戲劇情節和優美清新、結構縝密的音樂，成為繼威爾第之后意大利最有影響的歌劇作曲家。
　　普契尼創作了許多經典的歌劇作品，其題材內容廣泛，種類形式更為多樣；在刻畫人物內在心理方面，往往著力于女主人公的心理悲劇，在這方面他取得了很高的成就。普契尼的創作成就對后世的意大利歌劇的發展有著巨大影響。普契尼在自己的創作中，繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現手法，并以他對歌劇藝術形式本質上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現，以及劇情與音樂的貫穿發展都有了很大的改變，這一切都體現在他那富有創造性的優美流暢的旋律和對多聲部音樂那豐富多彩的技術超群的藝術處理上。他通過自己的不懈努力和藝術實踐，使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完善的統一，使演員和觀眾之間達到了十分融洽的有益于理解的交流。
　　普契尼塑造了極富典型性格特征的女性人物形象，完美詮釋其中女高音的詠嘆調對普契尼的歌劇起著至關重要的作用。我試圖對普契尼的兩部歌劇《曼儂·萊斯科》與《波希米亞人》中女性人物的藝術特征和演唱特點進行研究，使演唱者能夠更好地把握其藝術特點，更加深入地了解十九世紀末二十世紀初的聲樂風格。
　　普契尼所創作的歌劇，有著獨特的藝術特征和演唱風格。他的作品幾乎都是以女性人物為中心，圍繞這個中心展開劇情。他創作的許多歌劇作品，有著不同的故事情節、不同的時代背景、不同的矛盾沖突，但都從不同的角度反映了作者的創作風格，每部作品都十分重視女性人物的性格刻畫和演唱風格。在普契尼的筆下，每個女性都有著栩栩如生的面貌，仿佛活生生地走出舞臺，來到我們面前。普契尼是以“女性觀點”來譜寫他想要的題材，他認同的角色是女人，而非男人。他的歌劇抒情而細膩，多愁善感，所表現的是普通男女之間純粹的愛。《曼儂·萊斯科》和《波希米亞人》是普契尼早期創作的兩部歌劇，也是他的成名作。《曼儂·萊斯科》體現的是一種真摯的愛、執著的愛，《波希米亞人》體現的是詩一樣美麗凄婉的愛情故事。兩位女主人公雖然有著不同的感情經歷，但這兩部作品都反映了年輕人對于愛情的堅貞與執著。
　　一、人物形象
　　1.內在與外在的美
　　這兩部歌劇中的女性人物都擁有美麗的容貌，以及與眾不同的氣質，使劇中男主人公為之傾心。咪咪具有一種嬌小玲瓏的美，而曼儂則是天真純潔的美。從這兩部歌劇中男女主人公的初次相遇就可得見，男主人公都是對女主人公一見鐘情，此后甘愿為愛付出一切。KnDrfQMbn0zwG0KFR3JKI2CVL5RSQfz8JBGSD28M/aU=
　　咪咪雖然過著清貧的生活，但對美好的生活充滿了向往；對愛情堅貞不渝，愿為愛情犧牲一切。咪咪是善良樸實的美。曼儂為了愛情走向死亡，從側面的角度來看，曼儂對愛情也是執著的。
　　2.多舛的命運
　　一部作品都要有一定戲劇矛盾因素，從而使歌劇更富于戲劇性。例如《曼儂·萊斯科》中的曼儂由于對榮華富貴的崇拜，拋下自己的真愛，嫁給了富豪。但是當她的物質欲望得到滿足的時候，卻感到寂寞與孤獨，希望重新找回自己的真愛。當面對逃亡的時候，她的貪念使她走上了一條不歸路，命運就是這樣弄人。而《波希米亞人》中的咪咪經歷過年輕人的悲和喜，最后在愛人的陪伴下平靜地去世。落花有意，流水無情，反映了現實社會的殘酷。
　　3.悲劇性的結局
　　普契尼善于渲染悲劇色彩，這兩部歌劇都是以悲劇收場，給人留下無盡的悲傷。兩位女主人公都在追求美好幸福的愛情，但是命運弄人，她們都是以悲劇收場。曼儂在悔恨中死去，咪咪在愛人的懷中遺憾地死去，使人們難以忘懷。普契尼能以別致的手法傾訴大眾的傷感之情。悲劇更容易讓人們為之感傷，這也是普契尼所獨有的創作特點。
　　二、詠嘆調的戲劇性
　　詠嘆調作為音樂的一種體裁，具有強烈的戲劇性，有抒情性、敘事性等類型。普契尼的作品旋律流暢動人，具有典型的意大利風格，詠嘆調更是優美如歌，極富戲劇性。特別是演唱女性人物的詠嘆調，具有不同戲劇特點的，也體現著不同的戲劇類型。
　　抒情性詠嘆調是歌劇中最迷人、最精彩、最具歌唱性格的聲樂體裁，如《曼儂·萊斯科》中曼儂的詠嘆調《掛滿柔軟的幕帳》是抒情性的詠嘆調，她以柔美如歌的旋律抒發人物內心的情感，表現人物的性格特征，抒發曼儂內心的情感。敘事性詠嘆調是通過如歌的旋律講述事件，介紹情節，回憶往事。這首詠嘆調是在第二幕中，曼儂已經在巴黎住進了吉龍特家的一座豪華的房子里。她的哥哥萊斯科夸耀他和曼儂的闊情人做了一筆好生意，可是曼儂卻在對他訴苦：“掛滿柔軟的幕帳”，“我那可憐的小屋，就在面前”。她為了尋求富裕豪華的生活離開了格里歐。現在好了，她享受到了榮華富貴，她問哥哥：“你看，這件衣服我穿著多么合適。”雖說是這樣，她卻仍然對她漂亮而又年輕的情人念念不忘。歌詞內容較簡單，表達了曼儂對哥哥和當時生活的不滿，以及對青年騎士格里歐的暗戀的痛苦、哀傷的心情，曲調衰婉柔情、優美感人。
　　《掛滿柔軟的幕帳》的演唱是在第二幕開始處，為故事的情節發展起到承上啟下的作用。這首詠嘆調具有展開劇情的作用，并且具有宣敘調和詠嘆調的雙重功能，既能抒發人物情感，又能推動劇情發展。其特點是旋律性強，有樂隊伴奏；塑造人物形象，刻畫人物心理活動富有戲劇性，是展開劇情的詠嘆調的類型。演唱者要表現好這首輕盈美妙的詠嘆調，必須將非凡的技巧同豐富的感情和內容融為一體，絕不能賣弄技巧。在《掛滿了柔軟幕帳》的演唱中，為表現曼儂細膩、傷感的情緒與內在涌動的激情，要求聲音的強弱、明暗變化幅度非常大，因此，這對演唱者處理色彩和空間的能力運用提出了很高的要求。
　　詠嘆調《人們叫咪咪》雖然有著極其動人的抒情氣質，但就其戲劇的主導功能而言，它屬于敘事性詠嘆調。在第一幕中，詩人魯道夫和繡花女咪咪初次相逢，他們以兩首十分動人的詠嘆調互表身世。魯道夫唱出《多么冰冷的小手》之后，咪咪緊接著答唱了《人們叫我咪咪》，她對魯道夫介紹自己的身世，同時更是抒發自己內心對美好生活的渴望和對愛情的情憧憬。歌劇演員的演唱要體現咪咪的角色形象、神態和舉動，從而體現咪咪樸實、內在、真實、自然、適度和絲毫沒有矯揉造作的感受，通過如歌的演唱體現人物所要表達的內容。抒情性音調與朗誦情音調的先后出現，表現出旋律上的一張一弛的美感，抒發了咪咪對愛情的向往和對生活的熱愛。朗誦調和抒情性音調形成的對比，富有戲劇性地表現了人物情感的變化，又似水與火的交融，突出了兩種不同性質元素的質感，從而真切地表現了人物強烈的情感變化。
　　這首詠嘆調感情發展是遞進式的，感情隨著敘述逐漸激動，節奏自由，朗誦中融有抒情性，演唱時首先應當著眼于劇詞的語言內涵與上下劇情的關系；其次，要突出節拍強弱特點，抓住音樂線條的流暢性，詠嘆調語言、語感、節奏的韻律；最后，三連音的演唱要以朗誦似的說白為主，親切、自然地表現咪咪單純的一面，聲情并茂地塑造咪咪這個少女形象。
　　本文所涉及的作品，雖然時代背景、內容不盡相同，但都從一定層面反映了曲作者的創作藝術特征，被稱為歌劇女高音詠嘆調中的經典。本文以普契尼兩部歌劇中具有代表性的女高音詠嘆調作品為切入點，運用實例分析的方法，結合作曲家的時代背景等重點對其藝術特征進行分析比較研究，以填補理論研究的空白，指導實際的演唱，使女高音聲部的演唱者在學習和演唱這位大師的作品時，有一個較為清晰的概念和步驟為指導，作出明確的判斷。本文所述僅是我近年來在學習和演唱中的幾點心得體會，歸納成文，以幫助諸多聲樂學習者和演唱者更準確地把握作品藝術風格、更深層次地理解人物形象，并力求對其在音樂素養的提高和歌唱聲音的運用上有所助益。歌唱者欲在演唱中達到理想的境界，必須對原作進行填密的思考和分析，才能捕捉到歌唱靈感，才能將作品的輝煌之處渲染透徹，從而作出得體的演唱設計，收到令人滿意的演唱效果。