讓學生的創造性思維在美術設計課中綻放異彩

　　中國傳統的美術教育過于注重基本技能、知識與基礎理論的積累與繼承，忽視中小學教育活動中學生思維力、創造力的培養，往往禁錮了學生的思維，抑制了他們的想象力和創造力。在這種教育模式下，許多藝術院校培養的僅是一大批“藝匠”，而非“藝術家”類的創新性藝術人才。因而培養學生的創新能力，提高全民族的創新素質，已成為中國現代教育的重要目標。
　　自新課改實施以來，有些地方矯枉過正，過于強調學生創造力的培養，忽視了基本知識和技能的學習與訓練，走向了“以不教為教”的“放羊式”極端。其實每個美術教育工作者都明白：創造力與知識技能是統一的，并不互相排斥，知識技能的指導和訓練是為創造力的培養服務的，離開了美術知識與技能來談創造力的培養最終只會是無本之木與無源之水。從某種意義來說，美術是培養學生創造力最具優勢的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。學生的創造力首先就表現在創造性思維上。研究表明：兒童在10—11歲時創造性思維已初具水平，其發展的關鍵期則在青少年期，尤其是在初中階段，這一時期學生的想象力、創造力和表現力處于最佳發展階段，高中階段已發展成熟。這就要求我們在中小學，尤其是在小學高年級段和初中階段就大力開展培養學生創造性思維能力的工作，不能錯過這一黃金時期，否則等到高中或大學再來培養就晚了，不僅創造潛力難以進一步發展，而且會萎縮甚至泯滅。我在多年初中美術教學中，就目前蘇教版美術教材劃分的四板塊而言（欣賞·評述、造型·表現、綜合·探索、設計·應用），實踐證明：“設計·應用”課更易培養和激發學生的創造性思維，原因主要有以下兩點。
　　1.設計應用課中學生的設計創新能力受繪畫技能的影響較小。
　　進入初中后，學生由于受到成人藝術觀點和客觀事物的影響，正處在“想象期”與“寫實期”的過渡階段，“真實”成了他們評價和表現藝術的主要標準，那種僅以兒童超常的藝術表現已遠遠不能滿足廣大學生的藝術求知欲。“成人化”是這個階段學生的顯著特征，那種“憑感覺審美”的兒童美術觀正逐步被“知識審美”的現實藝術觀所取代。這時期，學生表現出對成人繪畫的強烈興趣和學習欲望。但隨著教學內容特別是美術知識的理論化，增加了學生由“感性知識”到“理性知識”學習轉變的難度，再加上訓練時間有限，眼高手低，技法成了學生繪畫表現的主要障礙。所以，臨摹成了學生學習繪畫的不二選擇。這樣時間久了，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了他們的腦海。許多美術教師都有這樣的經歷：讓學生進行繪畫創作時，他們會說“怎么畫啊”、“不會，能不能照書上的畫啊”。隨著年齡和知識的增長，眼光愈來愈高，手的表現能力卻愈來愈跟不上，覺得不好又不知如何去畫，對自己的繪畫自慚形穢并持有抑制態度。出現了學習興趣與愿望的減退，甚至產生畏難和抵觸情緒，反而處在了繪畫的抑制期。只有少數美術興趣小組的同學有時間和機會經常受到較好訓練，基礎知識和繪畫技巧不斷提高，能較好地表現客觀對象，并創造性地用繪畫的語言來組織表達有美感的畫面，創造性思維能力得到了較好的鍛煉。
　　與此相反，在設計應用課中，學生的設計表現對繪畫技能的依賴較少，更多地表現為他們獨特的創新思維和意識在作品中的體現和展示，對專業技能的要求較低，能讓更多的學生全身心地參與其中，創造性思維得到鍛煉。例如：在上《時間的表情》一課時，我讓學生分小組合作設計制作鐘表。要求：結合三視圖來設計繪制一只鐘表效果圖或選用學生自帶的各種材料（也可添繪）設計制作一只鐘表。結果是采用繪制設計法的同學居然一個都沒有，所有學生都不約而同選擇了實物材料設計制作。而其中我印象最深刻的有：西瓜鐘、小兔擊鼓鐘、五谷雜糧鐘等。學生選用綠色和黑色卡紙做瓜皮和花紋，紅色卡紙制作成瓜瓤作為鐘面，直接用西瓜籽粘貼上去作讀數，用卡紙剪刻成瓜藤作指針，給鐘面添加了眼睛和嘴，并給鐘表裝上手和腳，可以站立起來。一件頑皮可愛活潑的卡通西瓜鐘，把學生的無限創意表現得淋漓盡致。而小兔擊鼓鐘，學生把鼓面和鐘面巧妙地結合在一起，再加上鮮艷的色彩和乖巧的卡通小兔敲鼓形象著實讓人愛不釋手。再如五谷雜糧鐘，更是讓人出乎意料。學生設計的方形鐘表看似平常，細看才發現利用了五谷雜糧的各種天然色彩來裝飾讀數，并產生了很精美的肌理效果，新穎獨特。這些作業處處流露出學生的創新思維和意識。
　　2.設計應用課中生活化的設計內容是學生比較感興趣的，較能激發學生的創造性思維。
　　它能讓更多的學生體驗成功的快樂，樹立學習的自信。我國古代大教育家孔子說：“知之者不如好之者。”早在兩千年前，孔圣人就意識到“興趣”對學習的重要性。有了興趣，學生才會有學習熱情和創造欲望。在設計課中，學生接觸的都是生活中常見的、熟悉的、常體驗的內容，無疑給創作提供了思維的源泉，激發了創作興趣。如《物品上的花廊》、《生活中的圖表》、《奇妙的肌理》等，都能讓學生大膽地馳騁思維和自由表現，在作品中體現出個性化的想法。如果說繪畫中創造力的表現更多依賴于技法的支撐的話，那么設計應用中學生的創造性思維主要表現在造型上偏重于設計的獨創性，實際用途的可行性，功能的多樣性和科學性，材料的創新性和新穎性，色彩的合理性與美觀性等方面。它可以使所有學生較少受技法的制約，展示自己的創造性才能，獲得成功的可能，延續對美術繪畫及其他板塊學習的興趣，樹立自信心，從而引發良性循環。在教學中，我們經常會遇到這樣的情況：有些后進生由于對學習完全失去了信心，破罐子破摔，上課就睡覺，作業也不做。但在美術設計課上，他們卻一反常態地投入到設計制作中來。如果教師對他們作品的獨特之處加以肯定或贊揚，他們就會非常高興，上課頭會抬得高高的，聽課特別認真。有些有著奇思妙想的優秀作品，并不一定是由有繪畫特長的學生設計出來的，很多是在繪畫上默默無聞的學生創作的。設計應用課的教學，既強調了學生美術作品的形式美感和創造性，又在設計的可行上追求嚴謹性、完整性、科學性。創造性思維的發展與問題解決、知識獲得有相輔相成的作用，而設計應用美術教學中的理性的科學素質的培養，更使得每一個學生在知識的加工處理、分析、綜合推理、概括歸納等一系列活動中積極思維，勇于創新，也讓他們有了一個充分展示自我創新能力的機會。
　　在初中美術課中更好地培養學生的創造性思維能力，以設計應用課作為切入點，不失為一個行之有效的辦法。這樣可以讓每個學生把飽含設計激情的創新思維延續和注入欣賞、繪畫、綜合探索等板塊學習中。讓每個人都覺得有事做，應該去做，而不會認為美術課堂只是極少數美術特長生表演的舞臺，其正面效應是顯而易見的。以上是我以初中美術設計應用課為基點，探索符合初中美術教學現狀的創造性思維培養的一點思考，旨在挖掘學生的創新潛能。當然，創造思維能力的培養決不僅限于設計課的教學，但不管怎么說，找準了突破口，就能擴大效應，把它輻射到其他類的美術教學中，最大限度地發揮它的創造教育功能，使每節美術課都能有效地促進學生創造性思維能力的發展。具備創新意識不僅是學生更好地生存和發展的必要條件，而且是每一位教師的使命和職責。
　　
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