簡析復三部曲式

　　一
　　路德維希·凡·貝多芬（1770—1827），偉大的德國作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。他自幼便顯露出音樂天才，父親急于把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，十二歲時他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748—1798）的助手。這位集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。尤其是他的九部交響曲，閃耀著那個時代偉大的人民運動和最先進的思想，飽含著深刻的哲理。這位開創性大師的開創意義之作，即他的《第三交響曲》。
　　二
　　復三部曲式，是一種有再現的，較大型的三部型結構。它直接由帶再現的三部曲式發展而來，但結構上發生變化。復三部曲式出現于17世紀末18世紀初，并在后來的發展中被應用于各種內容、性質的樂曲中。復三部曲式是器樂曲常用的一種形式，它的典型用法是作為一個樂章（通常是第二或第三樂章），出現在一部大型套曲，如交響曲、奏鳴曲和重奏曲中間。獨立的器樂曲也經常采用這種曲式結構，貝多芬的《第三交響曲》第二樂章——“葬禮進行曲”即是采用此曲式寫成的。從宏觀角度，通過對貝多芬作品的研究與分析，特別是其交響曲的剖析，我們可以更深入地了解貝多芬的創作面貌及偉大思想；從微觀角度，我們則可以了解到交響樂創作上的重大革新，可看到交響樂是如何從海頓、莫扎特時代過渡到舒伯特、門德爾松的新發展時期。同時，分析其作品，我們還可更好地把握典型的曲式類型。下面通過分析其《第三交響曲》中的第二樂章“葬禮交響曲”，讓讀者更好地把握復三部曲式。
　　貝多芬降E大調，第三交響曲《英雄》，作品55號。此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于5月18日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作”。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。
　　作品共分四個樂章：
　　第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮（片段1）。
　　第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子（片段2）。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。
　　第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開（片段3），力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。
　　第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子（片段4）。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。
　　貝多芬第三交響曲第二樂章采用了復三部曲式的曲式結構。第一部分ABA單三部曲式，中間是三聲中部，第三部分是對AB段的完整再現，緊接一個長大的尾聲。同時，在再現部出現一個擴展到59小節的插部。此樂章表現的是人們對死去英雄的緬懷，描寫的是英雄的死。音樂自始至終具有進行曲的特點。英雄的葬禮在行進中舉行，哀悼的音樂并非絕望，而是表現發自內心的崇敬、哀悼和沉痛的思念。進行曲樂章的前后兩部分建立在C小調上。在表現形式上，它為速度很慢的夾板（Adagio assai），從容不迫，為四、二拍。因其主部主題多次再現所以在曲式上，它又兼有回旋性。
　　第一部分為單三部曲式結構樂曲開始建立在C小調上，第一小提在四聲部弦樂的襯托下以柔音輕輕奏出主部一主題。此處緩慢的附點節奏及低音渾暗，低沉的音色，表現了葬禮隊伍肅穆、悲哀的氣氛，低沉、壓抑。低音提親脫離大提琴獨立。它在低聲部奏出猶如鼓聲的聲響伴奏。經過8小節主題旋律在全體弦樂伴奏下，轉由音調悲傷的雙簧管續奏，此時的鼓聲伴奏音型清晰可聞，不由使人聯想到后來貝多芬創作的《命運交響曲》中的命運動機。隨著樂曲的發展，葬禮交進行曲的體裁越來越鮮明。它很形象地描寫了一系列行進中的人群，由遠而近，音樂也深刻地表達了人們的悲痛心情。
　　隨后第一小提琴在大調式上呈示第二主題。這是在又過了8小節之后，第一小提琴獨自呈示擴大發展而出，充滿悲怨挫折感的三連音符，始終執拗地扭在一起，有如嘻吁哭泣。音樂經過一連串的調性轉換，給這個哀悼的樂曲增添了嚴肅性和悲痛色彩，最后回到C小調結束。這個復樂段的前一樂段的結束是主調（C小調）上的完全終止，第二樂段的開始樂句與前一段材料的結構完全相同，只是曲調提高了八度，配器法上有變化，但音樂逐漸有更明顯發展。結構上這樣的處理使得音樂從開始時的沉重哀傷情緒發展到較為堅定、明朗。樂曲轉入明亮的C大調，是原主調的同名大調，為近關系調。雙簧管純樸而明朗的主題（譜4）與悲劇性的前一主題構成鮮明的對比，明朗的英雄性旋律取代了傷悼的情緒，可以聽到軍鼓和軍號聲。這是從英雄主題中演化而來，在我們面前仿佛又出現莊嚴的行列場面，又出現了刀光劍影和戰士的吶喊聲。這是對英雄業績的緬懷與贊頌，回憶了英雄光輝的事業。雙簧管奏出主題后，再由長笛、低音管和奏、發展，推動曲子向前發展。
　　第三部分再現部音樂緊接著進入C小調，臨時再現主旋律A，但立刻便出現了用第二小提呈示的新主題。此新主題（譜5）建立在小調上，并構成賦格段進行，給哀悼的樂曲又增添了一層更為悲痛的色彩，使人聽到深深的嘆息和哽咽的啜泣。這一部分結束在第17小節，緊連又出現開頭的送葬主題。由力度P的雙簧管豎笛引出，此時進行曲再予回復，不縮短，而是將它的管弦樂法復雜化。
　　尾聲最后是長達38小節的尾聲。有結尾是復三部曲式常見的特征。此處結尾部用第一小提琴斷斷續續地再現出主部主題結束。當哀悼的進行曲主題帶著寧靜和安然的情緒最后在尾聲出現時，音調時斷時續，好似一聲一聲地嘆息，又好似人們的“泣不成聲”，整個樂隊在很弱（PP）的延續音上逐漸微下去，直到消失。
　　整個樂章的音樂肅穆、悲壯、催人淚下，感人肺腑。
　　三
　　此樂章是三段體結構，但當音樂回到小調基本主題時，即再現時，并不是音樂的素材的機械反復，而是展開式地“陳述”，它的第三段組成了全樂章的高潮，由于在復樂段兩個樂段間插入了一個展開式的復調性質的插部，而擴展了此部分，使得第三部分占樂章總長度一半以上，這旋律的緊張進行，包括賦格式的發展，樂隊遍及一切增強音響，創造出強有力的戲劇性效果，從哀悼的挽歌變成一曲贊頌的史詩。
　　縱觀全樂章，它既是復三部曲式的真實表現，又是貝多芬精神才能的完美展現。透過這位大師，我們能更好地把握住復三部曲式的原則。
　　（作者系河北大學藝術學院在職研究生）