色彩微差在油畫創作中的運用

　　摘 要： 色彩的微差是一種色彩之間的微小的變化，使色彩具有了非凡的魔力，色彩的微差之美來源于自然本身豐富的色彩的微差，又是藝術家利用人類直觀的補色效應所進行的藝術創造。色彩是油畫語言的重要組成部分，色彩的微差更是一個內涵豐富的美妙世界，它能夠把人們帶到一個高層次的色彩審美境界，并從中獲得高格調的審美享受。本文主要談談色彩微差在油畫創作中的運用。
　　關鍵詞： 油畫創作 固有畫體系 條體色
　　
　　在油畫創作中，如果說素描是它的骨架和肌體的話，那么色彩就如同它的血液，沒有血液的軀體是沒有生命的，而色彩微差的美又是色彩美的一個重要方面。
　　色彩的微差是油畫達到繪畫的整體完整性所不可或缺的因素，也是油畫的獨特品質之一。微差可以看作是色彩變化的最小單位，它多出自創作深入的過程中。深入離不開微差，深入的方式也以微差的方式展開，通過區別明度、冷暖、色相、純度及互補色的微差使畫面獲得一種豐富的充實，這種豐富和充實又秩序地組合在一起，實現畫面的整體性。這種整體不是單一的整體性，而是豐富、充實的整體，因為微差看似體現在局部深入的過程中，其作用卻顯示在作品完成時的整體完整性上，它能給人帶來一種奧妙無窮、耐人尋味的審美情趣。
　　在油畫創作中，色彩以微差的方式展開，而它的參與方式在固有色和條件色體系中又有不同的側重。
　　1.在固有色體系中
　　色彩的微差主要體現于色彩的明度和純度上，即用同一種顏色提亮或加深來表現物象的明暗、陰影。在文藝復興時期，畫家們把固有色與明暗、透視結合起來，在立體感、空間感、質感、光感、透視感的表現上達到了空前的高度。唯獨在色彩上比較單調，主要是把物質的固有色與明暗因素相結合，使物象的固有色隨著明暗的變化或深或淺。現代畫家們在創作中，造型以形為主，色彩的微差通過明度和純度上的細微變化與造型的明暗因素保持一致，色與形緊密結合，這樣具備明度和純度微差變化的色彩就呈現出單純的、靜態的美。在一次創作中，我畫了一片樹林，考慮到受光源和環境的影響，以及地理位置的差異，不可能整片樹林都是同一種綠色，因此大膽地作了嘗試，近處的樹用了大片的淡黃、桔黃；中間的用了淺綠、草綠、中綠；遠處的用了墨綠、翠綠，甚至直接在綠色中加了大量的藍，再在明度上很好地區分它們，把地面染成了純度很高的朱紅，以用樹木大片的綠來互補對比，使畫面非常耀眼，刺激人們的眼球，達到一種令人非常愉悅的審美境界。值得一提的是，雖然在固有色體系中色彩的微差只體現在明度方面，色彩的變化稍顯簡單，但是當一個色塊作為一個整體出現時，它本身的色相和純度卻具有一種相對獨立的審美價值。我們經常會看到一種顏色非常好看，既明亮又沉著，既鮮艷又典雅，卻很難說出它到底是哪種顏色。就像我國宋瓷的顏色，它似青非青、似綠非綠、似灰非灰，十分柔和而含蓄。再比如在維米爾的《倒牛奶的農婦》和《讀信》中，倒牛奶的農婦的橘黃色上衣與讀信少婦的冷卡黃色的服裝，兩者顏色鮮明，處理不當就會太火而跳出畫面，而維米爾巧妙地將橘黃色向棕色靠近，卡黃色偏向冷灰，而且將這兩種黃色又都糅進了其他色素，使之既保持了鮮明的飽和度又耐人尋味。這些顏色既極具個性又含而不露，調配起來非常困難。除了直接調配外，畫家們也多用罩染的方法來達到這種效果。
　　2.在條件色體系中
　　色彩微差的應用很廣泛，除了明度和純度外，更主要地體現在冷暖和色相上，以配以互補色的微差產生豐富的色彩變化。冷暖是條件色的精華。從造型上說，冷暖變化還與形體的轉折起伏息息相關。要求整體畫面的色彩關系在冷暖對比中達到統一和諧，運用色彩的冷暖塑造形體，再加上色相和互補色的參與，那將創造一種新的色彩美。在我創作的一幅畫中，一張深紅的大圓桌上，放著一個非常精致的花瓶，我不知道該怎樣處理它才能達到很好的效果。于是，我利用平時所學的灰色微差的知識，把這個花瓶用了冷暖對比，受光部分用了黃色，而暗部用了比較冷的綠，使這個花瓶有了很好的形體轉折；選擇綠色是為了和紅色的桌面形成互補，同時提高花瓶的明度，使它和桌面的深紅形成有力深淺變化。同時在花瓶的質感方面，我用了點、拖、拉的方法，配上厚重的色，使這個花瓶既明亮又沉著，既鮮艷又典雅。另外，不同明度、不同冷暖、不同色相卻同時純度不高，由互補色或多種色彩調和而成的灰色，本身就帶有豐富的變化。在我們的生活中，事實上一些美術修養較高的婦女在選擇衣料時，往往會選擇那樣既沉著又鮮明的顏色，給人以既豐富又含蓄，既生動又高雅的感覺，而不選那些純度最高的顏色，認為這些顏色的衣料太土，太俗氣了，給人感覺沒有內涵，只適合做彩旗或者兒童衣服。因此，色彩的微妙是色彩問題的一個重要方面，也是一個難點，具有特殊的審美價值。
　　色彩微差之美是源于生活而又高于生活的，使色彩具有非凡的魔力，對每一個關心色彩的人都至關重要。色彩微差之美來源于自然本身豐富的色彩的微差，又是藝術家利用人類直觀的補色效應所進行的藝術創造。
　　色彩的微差是一種色彩之間的微小的變化，也是我在色彩學習中一直研究的問題。色彩的微差就是色彩之間微小的變化，它是在色彩的純度、明度、冷暖、對比、補色，以及環境的影響下產生的。因此，色彩的微差是客觀存在的。既然它是客觀存在，那它就一定會體現在色彩的純度上也就是色彩的純色上，而大千世界中的顏色不僅僅是純色，還存在大量的灰色調，因而它也體現在灰色調中。我們的視覺會受自然光和環境色的影響，產生視覺以外的顏色即補色，因而補色的變化也是微小的。因此，一副完整的油畫不單單有形、色，更缺少不了色彩的微差，可以說，色彩微差在油畫創作中具有整體完整性的調節作用，是畫面整體不可缺的因素，是油畫的獨特品質。
　　我在作畫時發現，當畫面的某種色彩表現因素相互作用碰撞在一起時，會眼前一亮，這是令人愉悅的一種感覺。因此，在后來的作畫過程中，我就有意識地將下筆的色彩朝一種能造成視覺興奮的方向走。這種有意識地強調從局部看是加大了色彩的對比力度，從整體上看使色彩更具個性，構圖更有特點，它是更高程度上的一種整體美，一種色彩的交響美。
　　總之，色彩是油畫語言的重要組成部分，色彩微差更是一個內涵豐富的美妙世界，它能夠把人們帶到一個高層次的色彩審美境界，并從中獲得高格調的審美享受。色彩微差之美是一種豐富而又統一的美，是一種含而不露的美，是一種能夠喚起真實、生動感的美，是一種耐人尋味的雋永的色彩之美。
　　
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