提高美術教學質量的體會和設想

　　一、創造性地使用教材，讓美術課堂教學充滿活力
　　如果將美術教材看作是通向美術課程目標而鋪就的五彩大道的話，那么這樣的大道應該是無數條的，即所謂的“條條大道通羅馬”，只要能夠實現美術課程目標，教師就應創造性地使用教材。教師本人同樣也是一本“活教材”，我通過在課前精心備課、制作范畫、查詢信息；在課堂認真上課、演示范畫、指導作業；在課后做好反思、修改作業、拓展課題，充分利用社會教學資源豐富美術課堂。
　　二、創設開放式課堂氛圍，指導學生進行創造性學習
　　在教學中，我試圖用幽默的語言活躍課堂氣氛、鼓勵引導學生提問、加強師生交流等方式，給學生留有積極思維的空間和時間，充分發揮學生學習的主動性、思考的獨立性，以使課堂教學煥發出勃勃生機。具體做法如下：
　　1.鼓勵學生大膽向老師提問。事實上這是鼓勵學生發現問題、提出問題的絕好辦法。“學患無疑，疑則有進”，提出問題本身就蘊含著創造思維。我常常把學生的思想比作永遠都開采不完的大金庫，只要學生善于流露自己的心聲，教師就應該聽出話外之音，然后變成畫中之形。實際上我的許多作品都是從學生的言語中得到靈感的。
　　2.增加師生合作討論交流的機會。比如，我在上美術創作課時，先出題目讓學生交流討論，圍繞主題畫出草圖，然后選出優秀作業，讓繪畫能力較強的學生幫其完成作品，最后由老師推薦發表或參加繪畫大賽。
　　3.激發學生創新思維，鼓勵學生“異想天開”。美術教育，就是要培養學生的創造力，促進學生的智力發展。在美術教學中要挖掘教材的求異因素，鼓勵學生進行大膽暢想，甚至是“胡思亂想”、“幻想”、“異想天開”，引導學生把多種多樣的想法通過美術的形色大膽地進行表現。而這種方法是進行美術創作最直接、最有效的方法。
　　三、注重培養學生的審美能力
　　美術課程標準指出:“美術課程要提高學生審美意識和審美能力。”美術課程是一種獨特的課程，它用獨特的線條、精美的畫面和對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂內和課堂外兩種形式。在課堂內，應抓住美術作品各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。
　　四、注重培養學生的文化涵養
　　美術課程標準指出:“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。”教師應利用欣賞課讓學生接觸人類藝術史上的經典作品，如新石器時代的彩陶文化、我國的敦煌壁畫和古希臘的陶器彩畫(亦稱瓶畫)，以及國內外無不滲透著深厚的人文精神、表達人類高尚情感的優秀美術作品。要選擇人類美術的精品，加強欣賞和評述這個重要環節的教學，如梵高的《向日葵》、列賓的《伏爾加河的纖夫》、馬蒂斯《羅馬尼亞的上裝》、達芬奇的《蒙娜麗莎》及我國畫家徐悲鴻的《群馬圖》、齊百石的《蝦》等，這些作品思想深邃，富于理性，和諧秀美，有利于喚起學生的情感體驗和理解作品的文化內涵。要讓學生通過觀察、思考、分析作品，討論、交流、評述作品，探索發現作品采用的材料與技法及其表現風格、文化背景、作家個性及作品的特色等，全面了解作品的相關知識，品味作品的文化精髓。
　　五、培養學生多種知識和多元化文化融合能力
　　要有創新精神，首先要具有對各種知識系統掌握、融會貫通、互相滲透、綜合運用的能力，在此過程中，還要有對多元化的兼容意識和融合能力。新課程提出綜合與探索學習的新領域，因此，教師應把美術作為一種文化學習，與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科互相包容、融為一體，把過去單純的美術分科的教學習慣變為各學科合作的橋梁。
　　六、運用演示之美
　　美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。龐蒂認為:“藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式化，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化地表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要。”面對現代教育媒體的復雜性、多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，教師需要根據教學大綱，圍繞重點、難點，多層面精心選擇使用多媒體，更好地為課堂教學服務。
　　美術教學是直觀性很強的教學，教師的演示能使學生倍感親切，使許多語言難以表達的東西一目了然，從而讓學生更好地掌握知識，提高技能，得到美的陶治。在我的美術課堂中，多媒體是好幫手。
　　七、巧設課堂環境，營造教學氛圍
　　良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力，我們常常會有這種體驗，當你去醫院看病的時候，醫院內特有的醫藥氣味，醫療器械的撞擊聲音，醫生、護士們的白大褂，以及人們的面部表情，都會使你有種莫名其妙的緊張與不安。這是什么原因呢？道理很簡單，特定的情境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極強的想做這件事的欲望和動力，利用這一點，我在美術教學時注意對教學環境的營造。