如何讓學生走進美的境界

　　多年的美術教學，使我深深地感到，要培養綜合性的全面發展的高素質人才，不單單要讓他們在德、智、體、美、勞方面優秀，還要把教育的內涵再擴展到美術教育的課堂上。在課堂上，不失時機地對學生進行審美教育，讓他們在多個環境中受到美的熏陶，受到深刻的思想教育。這樣，有助于他們對其他學科知識的吸收。
　　筆者認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力的教育，培養正確的審美觀。它的根本任務是培養全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美，鑒賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念，審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情，凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。中學生的年齡，一般在十二三歲至十八九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為美育，中學階段的任務是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美的創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
　　作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式，不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以，培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中，我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力，進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。
　　情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。美術作品常常對人產生情緒感化的作用，美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學來進行，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
　　對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷，往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。
　　美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。美術技能技巧的訓練，在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品。
　　總之，在美術教學中，教師要處處有發現美的思路和眼睛，有滲透美的教學思路和方法。而教學環節中，要把美育作為重要的內容有的放矢地講授，讓學生在循序漸進中更加熱愛藝術的美，走進生活的美，不斷地有所創新，有所發現，有新的收獲。讓美術走進他們的視野和心靈，讓美的信號成為他們學習的重要組成部分。這樣，作為美術教師，我們就應該收獲新的成功和希望了。
　　 （樂清市天成中學）