中學素描教學的藝術和方法

　　素描教學是藝術教育的組成部分。在中學美術教學中，素描是美術升學考試的必修之課。認識和掌握素描的規律，使我們在素描實踐中取得主動權，獲得真正的自由，由“自在”而轉化為“自為”，從而“心手相應”“運用自如”，逐步達到預期的最佳效果，這才是提高素描水平的關鍵所在。
　　一、素描教學的意義
　　通過素描教學，能使學生獲得堅實的造型能力、藝術表現能力和審美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐漸運用于藝術創作實踐中，為進入藝術院校和適應社會美術工作奠定基礎。在素描教學中，是自然規律和藝術規律相結合，讓學生學會在比較中找出區別、在虛實中尋找層次、在大小中確立主次等各種藝術技巧和處理手法。根據中學生的年齡特征，因材施教，重視訓練學生獨立感覺、思考和作畫的能力。要調動學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的藝術潛能和創造精神。
　　二、形體結構和整體感是素描教學的關鍵
　　素描學習過程中，構圖、比例、形體結構以及畫面的整體感是構成一幅畫的關鍵，如何提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，真實、生動地表現物象的空間結構及體積關系，是我平時教學強調的重點。學生平時畫素描易出現的錯誤之一是死摳局部，造成局部之間相對孤立，缺乏整體意識，導致畫面極不協調。教學中應引導學生體會運用輔助線，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。錯誤之二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，把立體的對象平面化。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生弄清楚物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。
　　三、注重學習方法是學生獲取知識的必經之路
　　學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。筆者認為，要想學好素描，學生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。①多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退后看，換個環境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。②多想，是指多動腦子，善于思考，善于找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。③多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。④多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。⑤多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下工夫，才能達到招之即來、下筆生輝的自由境地。
　　四、示范教學，因材施教，強調素描教學的針對性
　　素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀。老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。對不同基礎的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽。素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏。教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關。對于基礎較差的學生應善于發現他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚。要用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。
　　總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能，立足于從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。
　　 （興化市楚水實驗學校）