筆墨語言的形成

　　中國畫筆法與墨法的完美結合形成筆墨語言，是促成中國畫成熟、發展的重要因素。中國傳統繪畫，扎根于中華民族渾厚的文化土壤之中。在長期的發展中，形成了以筆墨為最基本的語言，表現人與自然相融合的意境美的特色。
　　一、筆法的形成
　　南朝宗炳《畫山水序》中提出“豎畫三寸，當千仞之高”的用筆之法，后來王微在《敘畫》中強調“以一管之筆，擬太虛之體”，說明了筆作為工具的用法和性能。到了謝赫的“骨法用筆”已是更為完全的用筆法則。《古畫品錄》多有“用筆骨鯁”“動筆新奇”“筆跡超越”之說，從工具使用和畫面筆跡結果兩方面對用筆提出了質量和品位上的要求。中國畫用筆分為中鋒和側鋒，又有逆鋒的方法，即用筆的方向。中鋒用筆握筆較直，筆鋒始終在線條的中央運行，不偏不倚，產生的線條圓渾、飽滿。側鋒用筆，筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側用力，舒展自如，鋒毫鋪散，聚合皆宜。中鋒、側鋒都可以順逆使用，又增加變化，加上輕重緩急，墨水濃淡，復加層次，用筆變化無窮。以上是中國畫最基本的用筆方法，中國畫的筆法魅力就在其中。
　　二、墨法的形成
　　姚最《續畫品》中所指“調墨染翰”和用筆概念一樣，也是指材料的使用方法。墨的真正單獨成為體系，是唐代王維提出的“夫畫道之中，水墨最為上”。后來超越丹青之上，將墨從丹青系統中單獨提出。后來王洽潑墨方法的使用，使墨的形態發展成形。墨的使用并非將墨僅作為一種黑色來使用，水使墨分出濃淡，以表現萬千色彩。唐代張彥遠《歷代名畫記·論畫體》中說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故，運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”這便是“以墨取色”。墨的濃、淡、干、濕、焦的深淺變化，便隨著筆的吸水多少而變化。在筆運行時，其速度的快慢，筆的提按輕重隨人的情感波動，墨痕便躍然紙上。
　　荊浩曾評價“吳道子山水有筆而無墨，項容山水有墨而無筆”，認為完美的作品一定是有筆有墨，開創了以筆墨品評作品的先例。至此，筆墨由工具材料而最終提拔成了中國畫的特征性語言。如潘天壽先生在論筆墨關系時所說：筆不能離墨，離墨則無筆，墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀。
　　如上所述，中國畫表現自然物象，不是對自然物象的真實描繪，而往往在追求一種理想的審美意趣。
　　 （遷安市楊店子高級中學）