我們知道,美術課是不同于其他課程的。有其獨特的審美價值與欣賞價值。這些價值要充分地被學生認識和運用。因為只有從不同的角度去看待和分析,才能得到正確的理念。所以,我們美術教師,就要不斷地有新的發現和創造,讓美術的意蘊被學生所理解和接受。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的,具有客觀性。在欣賞中,由于地區和民族等文化差別,會出現價值觀的差異,甚至會有完全不同的價值標準。比如,一個人在喪失親人時,熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之,一個時逢喜事的人,在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異,一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受。一個具有欣賞水平的人,能感知和體驗各種媒介的審美現象,甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。
在美術欣賞中,對作品的審美感知具有社會功利性。一方面,審美判斷中潛伏著利害判斷。如對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時,也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即使純粹幾何形所傳達的一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面,美感中包含著人類社會有益的內容,如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術,那么人們是不會向往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約。在欣賞教學中,教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的修養和豐富的知識,理解作品形式和內容最普遍的審美意義,以寬容的態度容納學生的感受和評價,啟發引導學生以審美意識去感知作品,將日常情感升華至審美的判斷。
另外,審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的,個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成分,也造成評價難于統一。教師在講解作品前,首先對自己的判斷作內省的理性分析,理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中,把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品,使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是,學生也會進行自我分析。
教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的,而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映,作品審美價值的各種現象都有其局限性,或側重于技法、或側重于觀念;或側重于唯美性、或側重于文學性等。只有用歷史的辯證唯物的態度,才能較全面而客觀地評價作品,一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說,教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
總之,使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎,提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求,但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價,是達到這一宗旨的唯一途徑。
(遵義縣泮水中學)