高校中國畫教學研究與探索

　　摘 要： 寫生要先感悟自然、觀察自然，然后結合臨摹時學到的程式技法去描繪自然。中國畫界缺少的是對于傳統思維方式的精華的深刻把握，教師要指導學生通過臨摹來發掘傳統遺產中的深層文化資源，避免表面化的浮淺臨摹。風格的產生是觀念的更新。教師運用形象思維和抽象思維，認真研究先輩的經驗，堅持基礎美術教學的相對穩定性和規范性。
　　關鍵詞： 中國畫教學 臨摹 寫生 創造
　　
　　唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。中國畫代表著民族文化精神，千百年來歷代畫家，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”到“表心寫意”這一質的飛躍。中國藝術正在擺脫樊籬，逐步走向成熟。藝術家和美術教育的思想觀念發生了巨大變化。美術事業的根基是美術教育。因此，美術教育首先要遵循服從自然、忠實自然、描述自然、再現自然的規律，然后做到自然地表現，運用形象思維和抽象思維，認真研究先輩的經驗，堅持基礎美術教學的相對穩定性和規范性。藝術觀念與文化形態的多元化，必然會引發藝術觀念與實踐的紛爭。藝術家的創造性探索通常與藝術基礎有著深切的關系，但它們之間又有著層次的時間的差異，存在各自相對獨立的內涵。所以，美術教學既要有藝術基礎的堅實性和獨立性，又要具備與上層建筑的過渡延伸和衍連部分，使其形成一套完整的內容，體現專業教學的基本特征。
　　中國畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對中國畫的認知與實踐能力。中國畫學習一般應經歷以下三個階段。
　　一、臨摹階段
　　這一階段是中國畫教學的基礎階段，基礎教學的主要任務是傳授前人經驗，造型能力的培養是基礎教學的重要內容之一。在表現領域，因為中國畫工具的特殊性，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，才有可能繪制出好的藝術品。如果沒有經過一定的訓練，直接用毛筆對物象寫生，學生將束手無策，無從下筆，所以我們必須先讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解中國畫的諸多傳統技法，感悟前人中國畫中的精神境界，從而提高學生對物象寫生的能力。
　　從古到今，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，在臨摹的過程中要善于總結、研究。我們吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫，既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好了基礎。
　　想要再現真實、生動的藝術形象，就必須對實物進行深入的觀察和研究，明確對物象寫生的重要性，這也客觀地表明了臨摹和寫生的承接關系。
　　二、寫生階段
　　通過臨摹掌握了一定的技巧后，就進入了寫生階段。寫生與臨摹是不同的，寫生是“吾師心，心師目，目師華山”，是我用我法，是一種學習方式，也是一種創作方式。中國畫創作，離開寫生容易導致作品模式化、機械化，缺少生機與活力。提倡寫生，可有效地避免因為片面地臨摹而帶來的這些弊端。寫生時要注意正確把握物象的造型特點及結構規律，以及其隱含的人文背景，并用主觀的藝術表現方式體現，不要讓寫生作品成為物象形態在畫面的簡單堆砌，體現不出任何探索的痕跡，無學術思想可言的寫生是對時間與資源的一種浪費，不會對自身包括技術在內的發展與提高有所助益。藝術來源于生活，寫生對生活是最敏感的，它隨著時代的變化而變化的。比如古今人物形象的迥異，就是現在的形象與十年前的形象也是不同的，這種變化靠臨摹是體現不出來的，只有中國畫寫生的方式才能體現出來，甚至畫的人不同，所呈現在作品中的筆墨差異也會很多?！肮P墨當隨時代”，寫生也是如此。寫生的根本，即透過形態表象的有心描繪而努力提升、完善創作方法，張揚我們的創造精神?！皫煿湃?，師造物”，師古人自然就是學習前人的經驗，師造物則為向大自然學習，引導學生在寫生中發現、尋找創作的內容和靈感，探索繪畫形式和繪畫語言的表現力，尋找內容和形式的最佳結合點，并始終貫穿于中國人物畫寫生及創作的始終。
　　幾百年來，畫家認識自然、表現自然都是從寫生中獲得對自然規律的理解，尋求表現自然的形式和5C2psYcmF+EZ8a9kFnfHSQ==技法。畫家石濤就曾居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨地題寫“搜盡奇峰打草稿”，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。再比如在《韓熙載夜宴圖》中，在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染得非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織得既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛，服裝上織繡的花紋細如毫發，極其工細。敷色上也獨具匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。
　　寫生要先感悟自然、觀察自然，然后結合臨摹時學到的程式技法去描繪自然。中國畫界缺少的是對于傳統思維方式精華的深刻把握，我們應提倡弘揚優秀的傳統文化，并通過臨摹來發掘傳統遺產中的深層文化資源，避免表面化的浮淺臨摹。否則，將會導致“師古人之跡而不師古人之心”，即作品面貌雷同，缺乏生活氣息、時代精神和創作感，等等。因此，只有將寫生與有想法有目的地臨摹有機結合并進行學術錘煉，才能幫助學生正確掌握表現現實生活的藝術語言，并在體驗現實生活的同時，進行自我消化與檢驗，養成對繪畫學習中所獲得的經驗與知識加以總結的良好習慣。
　　三、創作階段
　　寫生到創作的過渡，是用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄，通過寫生找到自己的繪畫語言。“立意”要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。
　　新時期的藝術家們應追求藝術表現的生動性和創造性?；A教育強調把研究對象、表現對象放在首位，如形的美或不美，像或不像，試圖超越自然之美，或是追求結實嚴謹之美，等等，風格的產生無疑是觀念的更新，其實這都是在傳統的基礎上如何發揮和運用的問題，應是從基礎“有法”走上藝術“無法”的過程。藝術的歷史是藝術思想變革和觀念發展的歷史，既受著經濟發展與社會進步的制約，又往往超前于當時人們的觀念。
　　以上只對教學模式與內容略做了闡述，其實做好教學研究不只是體制與內容的完善，跟教學質量，教師的職業道德素養與理論修養等很多因素息息相關。美術教師應梳理自己的認識體系，以視覺文化發展需要調適自己、充實自己、創造自己，這是一個系統工程。學科設計、師資配備、教材設制、教程設計皆受影響，眼前最需要的是學術梳理的透徹，這不是少數人能作為的，它需要與系統工程相對稱的群體投入。
　　在當前的形勢下，學校為社會培養的人才應是多方面的，不僅要適應社會需要的各種美術崗位，還應該培養一些優秀的畫家。而培養這些畫家，應該讓他們對傳統上根本性的東西有深刻的了解，才能使他們樹立起事業上的使命感，去創造當代的經典性作品。