“主體式”教學模式在美術課中的運用

　　美術是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為。高中生通過對美術欣賞的學習、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高學生素質方面具有的獨到作用。尤其高中開設美術欣賞必修課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期的高中美術欣賞課的教學改革和教學研究，百花齊放，百家爭鳴，新的教學方法、教學理念更是層出不窮，日新月異。
　　在美術課上運用“主體式”教學模式能積極調動學生思想的獨創性，培養創造意識與能力，達到“樂學”、“樂創”、“能創”的教學境界。翻開現在的高中美術課本，還是那幾個內容。如何將這些看似陳舊的教學內容，通過合理運用“主體式教學模式”，使學生感受到其中深厚的文化和永恒的藝術魅力，在教學實踐中我在以下幾方面做了嘗試。
　　一、激發學習興趣，確立主體意識
　　1.運用多種不同的導入手法，激發學生學習興趣。
　　高漲的學習興趣，是上好一堂美術課的良好開端。當每次新課開始的時候，我們都要考慮如何調動學生主動自覺的學習動機。教師可以選擇從學生比較熟悉和感興趣的內容入手，盡量使教學內容與學生的經驗和已有的知識結合在一起。比如在欣賞外國繪畫時，有一節課講“構圖”，我舉的例子都是漫畫。首先，學生對漫畫是相當感興趣的，其次，學生能從中學到一些漫畫構圖的知識，有助于今后的練習。通過這堂課，學生們學到不少知識，不但知道了什么是水平線構圖，垂直線、斜線構圖，對稱、均衡構圖等，學習和掌握了這些構圖的基本形式和規律，更感受到了這些看似簡單的畫面中隱含的奧妙。不同的構圖形式可以表達出畫者不同的思想情感，從而舉一反三，學生在欣賞一些名畫的過程中能體會到“構圖”的巧妙之處。
　　2.運用多種教學手段，激發學生學習興趣。
　　除內容的選擇之外，課堂的氣氛營造和師生間和諧的關系調節，都能激發學生興趣，引起學生主動學習的欲望。比如在教學“外國雕塑欣賞”時，我先讓學生觀看了一段雕塑公園拍的錄像，學生雖然都很熟悉那個地方，但是在課堂上能看見這些熟悉的雕塑被拍成了錄像，還配上了動聽的音樂，就有另一種享受的樂趣。他們都很興奮。課堂一開始，氣氛就變得熱烈起來。
　　在“自己漫畫像”一課中，為了避免單一的教與學，我提議進行一個小游戲。請學生自愿組成兩組，每組3人。另外請一個學生做模特。規則：每組一人上臺，在規定的時間內畫模特的臉部，時間到換人，以接力的方式在一分鐘內完成一幅漫畫肖像。在這個游戲中要求學生具有高度的概括能力，這是漫畫肖像的一種重要的表現手法。學生在娛樂中體會教學內容，得到的印象會更加深刻。
　　二、合理設計教學環節，培養主體意識
　　現有的教材內容和傳統的教學模式，都是單一地傳授知識。但是如果把學生作為“主體”，就必須在教學過程中設立合理的教學環節，適當補充新的內容。其目的就是注重發展學生的創造性思維和動手操作的實踐能力。
　　比如在講“外國雕塑欣賞”的時候，我簡單介紹了雕塑的造型是表達雕塑家思想和情感的重要手段，不局限于單純的書本作品欣賞，而是為了讓學生體會到雕塑的情感表達，把目光投向生活中，發現美、創造美，我提出讓他們分組完成雕塑的造型練習。經過小組的討論，同學決定因地制宜，用自己的肢體表現出自己的創意，把自己想象成一尊雕塑，擺出各種不同的造型。活動中學生個個興趣盎然，思想像開閘之水，創意作品形式多變，取得了良好的教學效果。
　　《戲劇人生》中講到人物造型和服裝的設計，單純地講解和圖片欣賞是不能滿足學生求知欲的。我嘗試給他們提供不同顏色的零碎布料，根據已有的劇本，揣摩人物性格特點，在模特身上動手設計。這些看似簡單的設計作品，能表現出人物性格，表示出國度、時代、民族特點，表現出演出的季節、時間、地點等，再加上學生的設計夸張，使人物更具有戲劇色彩。
　　三、學練結合，增強主體意識
　　高中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，而且需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立設計，學練結合。教師在這個環節只是以輔導為主，讓學生發揮創新能力。
　　在“自己的漫畫像”這一節課中，學生從來沒接觸過漫畫肖像的畫法，我在課堂上簡單介紹了漫畫肖像的幾個要點：夸張、抓住對象特點等。
　　個性培養對美術教育尤其重要。教師應鼓勵學生敞開心扉，釋放情感，將內心世界的獨特方式展現于造型活動中，發現個性并將之強化完善。在課堂練習的時候，允許學生自由發揮，只要能根據講的要點就可以了，畫的對象是同班同學。學生情緒高漲，用不同的繪畫工具盡情地描繪著。最后的作業質量總體不錯，有的筆法雖然很稚嫩，但是能抓住對象的特點，并且大膽夸張。看了畫面，大體就知道畫的是誰了。整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。
　　上完“外國建筑欣賞”之后，我準備了一節設計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節課上欣賞完“國外傳統與現代的建筑”之后早就躍躍欲試了。既然老師給了他們這樣一個展示自己設計思想的舞臺，他們當然就格外賣力，分組制作出了一個個別致的模型。雖然有些制作得比較粗糙，但是我認為，只要是經過他們認真設計和創造的，就是好的作品。
　　四、師生共同參與評價，增強主體意識
　　傳統的教學評價都是教師一錘定音的。這樣的行為，忽略了學生自我和群體的評價能力。在現在的教學中，充滿愛心和飽滿的熱情，與學生建立一種平等合作的師生關系，營造民主自由、溫暖愉快的學習氣氛。角色共創，主要包含師生之間的合作與學生之間的合作兩方面。多給學生提供上臺表演的機會，教師讓學生對作品的感受、體驗、理解、認識等大膽陳述。在“主體式”教學中，總結評價不再僅僅是老師一個人的事，更主要的是由老師組織、引導學生積極地參與評價。通過評價活動，進一步增強學生的主體意識。
　　例如在“漫畫教學”一課中，我把各組的作業張貼在黑板上，讓學生一起參加評議，大家面對新穎和精彩的畫面時，各抒己見，有的由衷地發出贊嘆，有的提出不少的意見，有的上臺指正、修改。在評價說理中，大家鞏固了先前學到的知識，鑒賞能力也得到了提高。正確的評價、適當的表揚可以激發學生的上進心、自尊心。例如在一次色彩寫生課中，我發現有幾個學生對自己的作業很不滿意，準備毀掉。我說：“別急于重畫，畫面富有裝飾性，從這個角度強化。”他們照此修改，果真收到了意外效果。
　　在教學實踐中，我體會到，要提高學生的審美素質，必須打破傳統的“教”與“學”，擯棄以教師為中心的“注入式”教育，提倡以教師為主導，學生為主體的互動式教育。
　　1.培養學生的求知欲望。共創性教學，使師生一起動起來，學生有自主權，由旁觀變成參與，由被動化為主動。學習成為一個共同面對問題、共同思考演繹解決問題的過程，學生不僅學到知識，增長才干，而且享受成功的喜悅。
　　2.培養學生的動手動腦動口、分析應變創新等能力。在教師的指導鼓勵下，學生情緒激昂敏捷，充分發揮潛力，大膽地表達見解，使應變、分析和創新諸能力因有施展的天地而得以發揮完善。引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力與創新意識。
　　美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，學習基礎知識重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識就是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視廣美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，那么結果必將導致學生只知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成，美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，就像欣賞一輛好車，如果不了解汽車的構造風阻、引繁馬力、氣缸容量及驅動方式、安全措施等技術性能，就不能感受到一輛好車的真正魅力。
　　在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”、“美”和“不美”評判美術作品，這是高中美術欣賞教學中不能結合基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以“對號入座”。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以“像”和“不像”評判作品，不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性聯想和分析，則學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”評述美術作品，對高中生而言是膚淺的。“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美、悲壯謂之美、崇高謂之美、形式謂之美、內容謂之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，通過怪誕的造型和地獄般的色彩揭露法西斯的罪行，表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產生一種泄憤后的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以“像”和不“像”、“美”和“不美”評述，美術欣賞則難以收到良好效果。
　　美術教師要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為師生共同感受美、領悟美的殿堂。