淺論民族音樂的現代化

　　摘 要： 我國的民族音樂雖然有著絢麗燦爛的歷史，但目前卻處在一個尷尬的境地，怎樣才能在這個日新月異的新時代進一步發展民族音樂，使傳統音樂文化再次充滿活力，很多的音樂創作者正在努力探索。本文提出了一條民族音樂現代化的道路。
　　關鍵詞： 民族音樂 現代化 民族文化
　　
　　全世界有兩千多個民族。每個民族生活在不同的地域，有著不同的自然環境、社會形態、歷史、宗教、經濟、語言，在長期的生活勞動和歷史發展過程中創造了各自的民族文化。民族音樂是民族文化的組成部分，和其他民族文化現象一樣，具有鮮明的民族性，體現了一個民族共同的性格特征、心理素質和審美情趣，具有強烈的心理凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。
　　音樂是世界的通用“語言”。對于喜愛音樂的人來說，即使不明白歌詞的含義，亦會被優美的旋律所打動。所以，音樂界有這樣一句話：“民族的就是世界的。”這個話的意思固然是不錯的，但也有誤導：既然已經是世界的，那我們是不是可以高枕無憂了？華夏五千年的文明所積淀出的音樂文化，是我們每一個中華兒女的財富。但是放眼現在社會，我們不得不面對這樣一個現實，年輕人中還有多少在聽民歌、會唱民歌；還有多少喜歡民族器樂，認識多少民族樂器？
　　其實，世上的事物是沒有亙古不變的，更何況視“創新”為生命的藝術呢？在知識高度發達的現代社會中，要在音樂藝術這塊疆域占有一席之地，就要在傳統的民族藝術的創作和表演上進行大膽的創新，任何因循守舊、僵化的思想只會給扼殺藝術的魅力。音樂創作和表演形式在音樂藝術中占有很重要的地位。在音樂創作中，怎么繼承和發展傳統音樂，展現新時代的風貌，是擺在每一位音樂工作者面前不可忽視的重要課題。我們不僅要把已經存在的財富保護好，而且要創作出更好的民族音樂。
　　就音樂創作方面來講：我國的民族音樂，有著源遠流長的歷史，眾多題材豐富的民歌是曲作者的創作源泉。但是，現在大家耳熟能詳的民歌就那么幾十首，大部分生成年代已經無法考證，也就是說在相當長的一段時間里民歌并沒有得到多少發展。在現代社會里，人們的觀念不斷更新，這就要求音樂創作者也要不斷更新自己的觀念和意識，以全新的創作意識來賦予民族音樂以新的生命。在這方面，國外已經有了先例。美國著名作曲家格什溫為民族音樂的現代化創作開啟歷史先河，他把拉格泰木這種起源于美國新奧爾良的音樂引入到了傳統的交響音樂中，使古老的交響樂煥發了新的青春，代表作有《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》。
　　其實在民族音樂現代化的過程中，最重要的是觀念的現代化。畢加索的畫風有一個時期極大地受非洲木雕的影響，但是整個非洲的木雕匠人加在一起也沒有畢加索有名，其根本不同之處在于畢加索利用非洲木雕技術所表達的是一種現代人的精神，他所追求的原始、粗糙都是從現代人的角度來理解的。音樂也是如此，長時間以來，一提到民歌就會想起山野、農村、哥哥妹妹之類的名詞，而且這也似乎一直誤導著民族音樂創作者，好像民歌是與城市對立的一種東西，這是民歌發展的一個致命的障礙。工業文明有一個重要的標志，那就是城市化。所以民歌的最終歸宿也將屬于城市。在現代社會，音樂的發展說明音樂已經不僅僅是單純的音樂，而更多的是一種文化。它滲入了文學、美學、哲學、社會學、影視、傳媒甚至廣告中。可以說是現代文明的一個折射點。我們通過每個時期的音樂就可以了解當時社會人們的生活觀念、審美情趣等。所以音樂所表達的內涵將成為音樂