筆墨見幽

　　摘 要： 詩歌鑒賞教學歷來是高中語文老師比較棘手的難題，作者就自己在詩歌鑒賞教學中的幾點心得，從誦讀、意境、語言和風格的角度展開討論，就高中詩歌教學談談意見。
　　關鍵詞： 古典詩歌鑒賞 誦讀 意境 語言 風格
　　
　　鑒賞是指鑒賞者在審美感受的基礎上，作出審美判斷的一個認識過程。在詩歌教學中培養學生的鑒賞能力，是中學語文教學中的一項重要內容，是提高學生文化素質的重要途徑。中國古典詩歌博大精深，內涵深刻，意存高遠，學會鑒賞古典詩歌，有利于陶冶情操，加強修養，培養學生的審美情趣和能力。這一學期，我在高一開設了古典詩歌鑒賞課，收益頗多，深深感悟到鑒賞古典詩歌應從多方面入手，古人“筆墨見幽情”，今人更應“我解其中意”。在教學實踐中，我從以下四方面指導學生鑒賞詩歌。
　　一、誦讀感受美
　　我國是一個詩的國度，對詩歌歷來有“三分詩、七分讀”的說法，詩不僅僅是作為書面文字呈獻給大家，更應體現音韻美。因此，在詩歌鑒賞中，誦讀起著至關重要的作用。
　　詩歌語言的內涵極為豐富，表達思想感情的區別也極為微妙，每首詩從語言的表層意義到深層意義僅靠釋詞譯句是無法完全解讀的，必須借助誦讀，讓學生在誦讀中感知、想象、分析、挖掘其思想內容，通過有聲的語言，感受詩歌的藝術美。如崔顥的《黃鶴樓》，它被宋人嚴羽評為“唐人七言律詩第一”，這首詩的妙處無以言傳，應反復吟誦。詩人登樓遠眺引起懷古思鄉之情，“白云千載空悠悠”，這是客游他鄉的寂寞與流光易逝的惆悵交融在一起，既有對歷史的回顧，又有對鄉關的思念，感情悠悠，云水悠悠，“黃鶴一去不復返”，空留一份回腸蕩氣。詩人的這份情感沒有反復吟誦，又如何體會呢?又如李清照《聲聲慢》開頭三句:“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！闭Z言的聲音、色彩都相當講究，女詩人敏感的心，內向的情，難以抑制的悲哀，在詞的開頭，連用七個疊音詞來加強藝術效果，讀起來仿佛可以聽到詩人那遲緩沉重的足音，濃郁、強烈、扣人心弦。
　　詩詞的鑒賞，就是要在誦讀中培養語感，培養對詩歌語言美的敏銳的感受力。因此，教師最重要的是把自己的感情投注下去，在抑揚頓挫、高低快慢的不同聲調中，師生感情努力達到共頻共振，展現詩歌的音樂美、藝術美。讀陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”時，要把“悠然”二字拖長音調，體現他的那種悠然自得的心情，讓學生理解那種蔑視官場寄情山水的高風亮節和優美意境。讀婉約派，感受那種溫柔旖旎、情懷脈脈的美；讀豪放派，感受那種慷慨激昂、雄健悲壯的美；王維的詩畫一體，王昌齡的雄健高昂，李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，又怎是一個“讀”字了得?難怪清人賀貽孫在《詩箋》里說:“李杜詩，韓蘇文，但誦一二首，似可學而至焉。試更吟誦數十首，方覺其妙，誦至全集，愈多愈妙，反復誦至，口頷涎流，滋味無窮，咀嚼不盡，其境愈熟，其味愈長?！?br/>　　二、意境揭示美
　　古詩詞都十分注意意境的創造。什么是意境呢?“意”是情意，是主觀的思想感情；“境”是境界，是有立體感的藝術圖畫。在詩詞中，意，往往不能赤裸裸地說出，需借助外物來表現；境，也需由內心感受所觸發。因此，意境可以說是詩人的主觀思想感情和客觀事物相融合而形成的一種藝術境界，一幅情景交融、形神結合的有立體感的藝術圖畫。意境美是詩歌追求的最高境界。
　　對學生進行詩歌鑒賞的教學，必須帶領學生進入意境，在分析詩歌時，應該把詩中描繪的畫面和形象再現出來，用語言引導學生產生豐富的想象和聯想，把不盡之意給予適當發揮，讓學生體會到作者所追求的意境美。
　　柳宗元的《江雪》，首先描繪了“千山”、“萬徑”的廣闊背景，卻是“鳥飛絕”、“人蹤滅”的萬象俱寂的環境，表現了一個老翁江上垂釣的形象。在這幅“獨釣寒江雪”的圖畫里，他以孤獨的老翁自喻，流露出一種孤芳自賞的情緒，更表現了詩人不向保守勢力屈服的斗爭精神。整幅畫面，形象是優美的，含有一種不同凡響的幽靜美；意境是深邃的，含有一種不同一般的思想上的寄托。詩人能夠用通俗明白的語言表現出來，格外耐人尋味和咀嚼。
　　在許多古典詩歌中，情與景往往是融為一體的，王國維曾云“一切景語皆情語”，要讓學生做到“披文入情”，感受詩人的內心。有些景物詩，乍一看好像是單純地描寫自然山水、花鳥蟲魚，實際上蘊含著詩人喜怒、哀樂、愛憎的感情。如杜牧的《江南春絕句》，詩人以明快俊俏的筆調描繪出了一幅美麗的江南水鄉春景圖，四句寫景，也全含情，尤其后兩句“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，貌似憑吊南朝的覆滅，實則寄寓了詩人對南朝統治者迷信佛教、修建佛寺的嘲諷。
　　有意境的詩，由于是情景交融，形神結合，因此很富有形象性和藝術感染力。在鑒賞中，學生應多揣摩，認真研讀，體會意境，感受詩歌的藝術美。
　　三、語言表現美
　　學生美的情趣是在不斷的學習過程中激發出來的，教師的作用，就在于給學生指導，通過對詩歌的認真揣摩，誘發他們全身心地投入其中，進一步體味詩歌的語言特色。
　　詩，要在短小的篇幅里表現盡可能多的內容，尤其要求有精美的語言。語言既是詩人塑造藝術形象的手段，又是溝通詩人和讀者思想感情的媒介，讀詩要通過語言的中介，去領悟作品中表現的生活和思想感情。
　　馬致遠的詞《天凈沙·秋思》，每一個詞即是一幅畫?！翱萏倮蠘浠桫f。小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！弊髡咭阅毜恼Z言，通過一幅秋郊夕照圖的描繪，準確而委婉地刻劃出旅人飄泊的心境。前三句用九個并列的實詞，把九種不同的景物巧妙地組織在一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。語言音節和諧，畫面色彩鮮明，藝術上確有獨到之處。這幅美麗的圖畫，不就是詩人用語言“畫”成的嗎?
　　詩人由于情感的不同，語言的表現也就各有千秋。曹操的“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已?！币郧寰摰恼Z言表現了老當益壯的志士胸懷；陶淵明“不為五斗米折腰”而“采菊東籬下，悠然見南山”，確是“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”，以淳樸自然的語言揭示詩歌的內涵；王昌齡的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，以氣魄宏大熱情洋溢的語言表現戌邊戰士的戰斗豪情。詩的語言可以雄奇瑰麗，如李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，也可以樸實自然，如李紳的“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”。
　　許多優秀詩篇看起來好像是詩人信手寫成，不費力氣，其實詩人在語言的加工上都是下了大功夫，像杜甫所說的:“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休?！睔v來傳誦的著名詩篇，都是詩人字斟句酌、嘔心瀝血而成的，因此，在鑒賞中尤其要能體味詩的語言的絕妙之處。
　　四、風格創造美
　　風格是文學作品的內容和形式的有機統一所呈現出來的風貌，是作家的精神面貌和創作個性在作品里的完整體現。文學作品的風格可以說是作家的人格。詩的風格就是詩人的人格，鑒賞詩歌的風格，必然要了解詩體現出的思想感情和性格特征?！霸娧灾尽?，詩必須表現詩人自己真實的靈魂，是“情動于中而形于言”的。
　　李白在少年時就博覽群書，詩才橫溢，又喜擊劍，廣交豪杰，輕財俠義，蜀中的名山大川陶冶了他大海一樣狂放不羈的性格，才有了“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。他的浪漫主義作品燃燒著自由的欲望，顯露出蔑視禮法鄙棄俗態的狂傲和追求理想的境界并匯成一股排山倒海的氣勢。他的詩似乎是信手涂抹，沖口而出，卻又美妙奇異，自然圓成。他詩作的章法起伏跌宕，變化莫測，作品充滿了豐富、奇麗的想象和幻想，大膽的擬人，驚人的夸張，構成瑰麗奇特的意境。李白簡直就是才氣、自信、豪邁、飄逸的代名詞，這種人格、這種風格怎不令人驚嘆連連。
　　杜甫被譽為一代“詩史”，在于他敢于承擔起現實的那份沉重，抒寫憂民感時傷懷的詩篇，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，“國破山河在，城春草木深”，他把國家的盛衰起伏和自身的感受相呼應，產生一種激蕩人心的感染力，形成了杜詩的沉郁頓挫的風格。
　　不同的詩創造不同的風格，帶給我們的是不同的心靈震撼。屈原在汨羅江畔吟出的萬古悲風，蘇軾手執鐵板唱出的慷慨悲歌，柳永拿著紅牙板子吟出的輕柔哀婉……都使中國古典詩歌煥發出震撼人心的生命力。在教學中就要善于啟發學生在不同的風格中仔細品鑒那醇美的詩味，使詩歌的鑒賞能進入一個更高的境界。
　　古典詩歌作為中華民族最精致、最燦爛的一頁，是整個中學教材中不可缺少的內容。因此，指導學生鑒賞詩歌，培養學生的鑒賞能力，也就勢在必行了。這一學期鑒賞課的教學實踐更讓我深深明白:教與學本身是一桶水與一杯水的關系，教師積累的學識必須大大超過講課的內容，同時應具有較好的美學修養和較寬的知識積累，才能帶領學生由入門漸進到登堂入室，由曲徑通幽到豁然開朗，逐步提高對詩歌的鑒賞審美能力。