小學音樂課中學生創造性思維的培養

　　音樂教育是培養學生創造性的一塊陣地，因為音樂教育的特點是靈活、多變、多向。談到在音樂方面的創造性思維，往往使人容易和音樂創作聯系在一起。當然，在小學的音樂教學過程中，不可能去培育專業的作曲家，而是應該通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發掘學生的聰明才智，培養有創造性思維的人，發展音樂制作的才能。
　　一、豐富情感的體驗
　　當孩子們用七巧板拼動物圖形的時候，如果是沒有見過的動物，怎樣拼也拼不出來。音樂也是如此。一定的樂理知識（如節拍、節奏、視唱等）和經驗（如感受、理解和表現音樂的能力），是音樂創造性思維的基礎，沒有這個基礎，就談不上培養音樂方面的創造性思維。
　　歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。因此，教師在聲音訓練的過程中，要注重培養學生的情感，從簡到繁，從易到難，從而鍛煉學生的思維想象能力。如302010| 302010|，這首跳音練習可通過拍皮球游戲，讓學生親自拍，通過實踐和認真地觀察去體會跳音唱法，學生不難得出這樣的結論：跳音的發聲練習不正如皮球起落的情形嗎？理解了這一點，思維的騰飛就有了創造創新的基石。
　　合唱練習也是如此，要達到兩個聲部的和諧、統一是不容易的，學生往往不受對方干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧。如果教師注意留出“飛白”，給學生創設思維空間，從搶聲部唱到注意兩聲部和諧的聲音，就能讓他們真正體會作品的意境，為學生創設更多的思維空間，這對于促進學生創新意識的發展有不可估量的影響。
　　小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑，好玩、好動，好奇心強，想象力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高學生的創造力，應根據兒童好動、好游戲的心理，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理和枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒在輕松愉快的氣氛中創造新的內容。如教師讓學生自己動手動腦制打擊樂器。首先給學生人手一個打擊樂器，讓他們為歌曲打出好聽的伴奏，充分感受打擊樂器帶給他們的歡樂和美感，再簡單講解制作的原理，請學生們到生活中去找尋材料，自制打擊樂器，比一比誰做得好，敲出的聲音最動聽。第二天的成果展示，學生們興高采烈，有易拉罐做的“沙球”，有瓶蓋做成的“串鈴”，有竹板串成的“響板”，等等。思維活動了，隨之再讓學生用自己“造”的樂器結合自己學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，學生們別提多高興了。
　　二、引導發散的思維
　　《樂記》中說：“情動于中，故行于色。”說明音樂是人的思想感情的抒發，而人的思想感情的生成是與思維發散給予影響分不開的。所謂發散性思維，是創造性思維的主要成分，就是要學生由已知去探求未知的思維方法。比如，學生已經了解了什么是音樂中的二拍子音樂的特點，教師就可以進一步引導學生去想，能否用其他方法體會到二拍子的特點呢？學生會給老師做出多種有二拍子特點的動作。
　　1.靈活表現思維的廣度
　　遵循陶行知先生所主張的——讓學生動的時候，不是讓他們亂動，而是使他們走上創造之路，手腦并用，在勞力上勞心。
　　以欣賞教材《水草舞》一課為例，音樂靈活地吸收了民間音調，形象而又生動地表現了海中水草的清秀和柔美，按照一貫的教學方法是讓學生初聽、分段聽、復聽，但學生往往很難把握欣賞內容的含義。如果教師借助于畫面向學生提示說：水草的搖曳、海水的波動，以給學生一個初步的感知，同時結合音樂去觀察、去想象，再用自己的語言，描繪出海底的景色，指導學生一邊評價欣賞，一邊感受音樂，理明音樂，并通過不同的形式來表現音樂，如選擇色彩，畫出不同的線條，還可用身體動作來創造性地表現水草的形象，使學生入情入境。通過表演、涂畫，學生懷著濃厚的興趣在輕松愉快的氣氛中，促進認識由直觀上升到抽象思維，再回過來創造性地運用到具體的學習環境中。
　　2.經歷體驗思維的深度
　　對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性的音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習的方法之一。學生不僅僅要學習體驗別人的作品，更要培養運用音樂基本要素去完整地表達音樂創新表現。學習音樂創作將會給學生提供一個積極活動的機會，并在這個活動中通過具體操作音樂的基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。音樂創造力是發展人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。
　　三、彰顯藝術的魅力
　　藝術課程重視培養學生的創造力，關注創造潛力，創造是獨創出新奇而不落俗套，又不限于思維的定勢之中。思維定勢在學生學習的過程中始終是存在的。因此，我們要努力克服思維定勢的消極作用，允許學生踐行時多角度地思考問題。馳聘想象，比如在組織學生做旋律接龍的游戲時，老師給的是do、mi、soi三個音。學生甲唱的是1 3 5，學生乙唱的是5 3 1，學生丙唱的是1 3 5。學生丙比前三個同學唱得更有創造性，將旋律的發展引向低度音區，雖然離開了老師開始給的三個音，但他接的旋律也在情理之中。再如在欣賞課中，教師往往是請同學們把對作品的理解和欣賞用顏色表示出來，很多同學都會選擇綠色、藍色、黃色、紅色，等等，可是當個別學生選擇了黑色，并且能講述黑色表示在祖國的田野上埋藏著很多的石油……這也是很有道理的，是應該允許的，也正是藝術魅力之所在。
　　教師不要輕易對學生說“不行”給予否定，只要是符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如節奏練習，按一般規律，應把時值較長的音符放在最后，取得節奏連接終止感。而偏有一個學生異樣連接。雖然這與老師引導的不同，但不能輕易否定，而應師生共同分析，指出他這種連接，由于二、四小節的節奏相同，也有終止感，頗有特點，并通過同學們手拍節奏，鼓勵大家大膽地創新思維。
　　總之，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，既促進了學生對音樂理解全面和諧的發展，又培養了學生對藝術的感受、理解和表現能力。在新課程教育理念的指導下，我們應努力學習陶行知教育理論，注重激發每個學生的創造性，且強調學生間的合作，充分發揮群眾的創造智慧，提供良好的創造性氛圍，學生音樂的創造思維必將生根發芽。在教育大改革、科學大發展的當今，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，全面提高學生的藝術素養，必將展現出富于魅力的前景。