國畫教學之我見

　　中國畫在初中美術教學中占有很大的比重。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力，是中國畫教學的重要任務。
　　在中國畫欣賞課教學中，利用作品的創作背景、反映的內容以及作者的愛國名言和愛國事跡來教育學生、啟發學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風雨雞鳴圖》是徐悲鴻1937年創作的，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫。畫家喻義喚醒人民，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻1943年創作的《會獅東京》一畫，表現群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰爭的最后勝利。為使學生加深對畫的理解和印象，再加以對徐悲鴻事跡的簡介。徐先生在抗日戰爭期間，積極投入到民族救亡運動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難的人民，使學生觀其畫、感其人，倍感親切，備受鼓舞。李可染、林風眠創作的《萬山紅遍》《秋》以中國畫不同的表現形式，鮮明地再現了秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉的可愛、祖國山河之壯美。通過欣賞畫使學生對中國畫產生了濃厚的興趣，迸發出熱愛祖國山河、熱愛家鄉一草一木的情感。
KHipLqKjWFmGEOV7/q8GDQ==　　在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，又是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時，教師要巡視指導，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再運用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在學到中國畫的筆墨技法。待學生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上稍作改動即可，有利于學生掌握。
　　全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不應局限于課堂內，可以課內課外相結合。例如：定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。如果在此類美展中，作者是學生本人或自己的同學，同學們看了就會倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經驗、交流感受，對提高學生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學信息都是不可缺少的。
　　中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉。怎樣才能更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
　　（作者單位 河北省故城縣聚龍中學）