高校公共音樂欣賞課教學策略探究

摘要：普通高校公共音樂欣賞課是通過欣賞優秀的中外音樂作品，培養學生對音樂的興趣，引導學生了解作品內涵，使學生內心情感與之產生共鳴的一門課程。本文以公共音樂欣賞課的學生為研究對象，通過音樂欣賞課的教學實踐，分析選修這門課程學生的相關特點，并在選擇欣賞的音樂作品及師生的教學互動方面給出教學建議。

關鍵詞：音樂欣賞；共鳴；音樂內涵

中圖分類號：G４２ 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（201１）０９-00４９-0３

蔡元培提出“沒有音樂的教育是不完全的教育”，強調音樂在國民教育中的地位和音樂對于改造社會、陶冶人的性情所起的重要作用。因此，大學教育中開展音樂的審美藝術教育，是十分有必要的。如今，高校公共課中的音樂欣賞課作為實施大學生素質教育的重要途徑之一，越來越受到重視。以下內容是筆者在教學實踐中的體會和思考，希望能給讀者一定的啟示。

一、了解學生整體情況

不同于專業院校院系的課程，公共音樂欣賞課的學生來自于不同的專業，有著不同的文化底蘊。雖然這些學生對音樂聆聽中產生的共鳴參差不齊，但是他們普遍對音樂都比較感興趣。

調查發現，學生們了解的音樂作品大多比較狹隘，流行音樂占絕大部分比例。在課堂討論中，學生們對于自己喜歡的流行音樂作品容易侃侃而談，對一些優秀的中外音樂作品卻知之甚少，對于各個時期的音樂作品、社會人文背景、音樂內涵也缺乏認知，更不用說辨別音樂主題，了解樂曲的整體結構了。

二、選擇合適的音樂欣賞作品

對選課學生整體情況了解后，教師應對音樂欣賞課的教學內容作一定準備。首先，要考慮大部分學生的接受能力。可以選取各個時期（中世紀、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等）具有代表性的作曲家的代表作進行欣賞分析，了解不同時期的音樂風格。同時，對現代音樂流派及音樂社會人文背景做一定的教學補充說明。此外，從學生的興趣出發，介紹爵士樂、搖滾樂、藍調音樂等多種音樂風格作品，并加入中國戲曲等相關音樂欣賞的內容。授課中，以多媒體為主要教學媒介，加入主要內容的板書方便學生記憶。教學步驟上，由淺入深，從結構短小的開始，逐漸豐富內容，了解大型音樂作品的構成特點，盡可能讓學生了解不同的音樂體裁和演奏形式，使學生的欣賞水平有所提高。

哪些音樂作品適合教學呢？一般來說，挑選一些能豐富學生音樂想象力的代表作進行教學為宜。如：俄羅斯作曲家鮑羅丁的音畫《在中亞細亞草原上》，這里在描繪茫茫草原形象的同時，表現了邁著沉著的步伐緩慢行進的駱駝形象［１］；再如：穆索爾斯基的《圖畫展覽會》第四段，在描繪車輪很大的波蘭牛車的同時，也鮮明地刻畫了懶惰、溫順，拖著沉重牛車艱難前進的群牛形象［２］?！抖吃隆凡还苁情h惠芬的二胡曲還是改編后的鋼琴曲，這個標題使人聯想到“夜深人靜、月光朦朧”的夜晚，從而更好地理解樂曲的主要內容：“一個老藝人對他坎坷一生的辛酸敘述”［３］。雖然，每個人的聯想也許大相徑庭，但是能夠讓學生們在聆聽的過程中產生音樂“共鳴”，就可以稱得上是一種不錯的“想象”了。

除了課堂授課的內容以外，教師可以建議學生們在課余多“充電”，提高個人的鑒賞能力。比如：推薦學生們了解融音樂、舞蹈、戲劇表演多種藝術形式于一身的音樂劇。此類現代舞臺劇的音樂，易懂、易唱，較易讓學生對音樂產生“共鳴”。此外，視覺體驗也會讓學生有更直觀的感受。

三、培養學生的音樂欣賞能力

筆者在課堂與學生的交流中發現，學生們在欣賞音樂方面存在一定誤區。教師應該通過個人對音樂知識和作品的理解，給予學生一定的教學指導。畢竟選修課的學生其個人對音樂領域的專業看法和潛在規則了解甚少，容易出現“太業余”的現象。例如，課堂上當教師介紹一些演奏家時，學生們總會從他的演奏作品的難度、炫技的演奏技能來判斷演奏家的水平。有的學生容易扭曲誤解什么是演奏家的技術，總會認為手指在樂器上的迅速跑動，就是技術超群。教師在此類情況下應該指導學生。例如，告訴學生們對于演奏家而言，技術是必不可少的基礎，但演奏者的技術可以分為多種：重技術、輕技術、強奏技術、弱奏技術、慢速演奏技術、彈奏特別有感情樂曲也同樣叫做技術。又如，“掌聲”是聆聽音樂會聽眾與藝術家在同一空間下“情感交流”的唯一方式，而樂章間的掌聲，可以說是要絕對禁止的。容易造成“樂迷們”犯低級錯誤的做法（不該在音樂會過程中有交頭接耳、樂章與樂章之間胡亂鼓掌的現象），是應該在音樂欣賞課的教學中給學生們提個醒的。諸如此類細枝末節的教學指導，能使學生們真正學到欣賞音樂作品背后的本領。

另外，在課堂教學中，還應指導學生學會如何學習、提高自己的音樂欣賞能力，鍛煉個人的音樂“共鳴”，使之成為真正的音樂“欣賞者”。

１．學會多聽音樂

鼓勵學生養成多聽音樂的習慣，這是獲得欣賞能力的前提。平時多聽、多接觸、多欣賞各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，你才能領悟到，原來古典主義音樂追求的是嚴整、平衡、和諧、完美、理智；浪漫主義音樂追求的是曲折、變化、奇異、奔放、感情；而印象主義音樂追求的則是色調明快、氣韻生動、樂思縹緲、配器精妙、和聲纖巧……

２．學會讀懂音樂

所謂讀懂音樂，就是利用音樂這個媒介，把作品中的“藝術美”與人類的“思想美”加以集中，進行提煉和升華的結果。學會“讀懂音樂”的本領，是理解音樂語言的條件。聽音樂是一種閱讀，是用耳朵去閱讀、用心靈去閱讀，從而解讀音樂、品味音樂。要想在音樂欣賞課的學習中，學會與音樂產生共鳴，就應具備“音樂的耳朵”，就要培養音高、音程、音色的辨別力，節奏、調式、調性、和聲及多聲部音樂的感受力，以及音樂的記憶力等等，這是非常重要的。倘若“欣賞者”能夠知道音樂作品的意義，了解作品演奏的趨向，就能體會得到音樂中的“演奏美”與“表現美”，也就具備了從作品中理解藝術內容的本領。

音樂起源于生活，又高于生活。正如：托爾斯泰在柴可夫斯基的《如歌的行板》中讀懂了“俄羅斯人民的苦難”；列寧在貝多芬的《熱情奏鳴曲》中讀出了“人間的奇跡，花崗石河床中涌動的火流”；羅曼·羅蘭在貝多芬的交響樂中讀出了“深邃的德國古典哲學，大自然的召喚，英雄戰斗的一生……”［４］。指揮家小澤征爾就曾被兩首中國民族樂曲感動得痛哭流涕，一首是《江河水》，另一首是他認為須得跪下才能指揮出感情的《二泉映月》?？上攵?，音樂的“美”是人類共同的語言，它不分國界、不分種族，讓世界各國的人們在動聽的樂音和優美的旋律中達到心靈的溝通。如：施特勞斯《藍色的多瑙河》，能讓人領悟到多瑙河的碧波粼粼春意盎然，想象到人們迎著明媚的春天，奔向美好的未來的動人情景，從而在情緒上受到感染；《解放軍進行曲》激昂的曲調奏響，就會聯想到軍隊威武行進和雄偉的群眾場面［５］。又如：小提琴協奏曲《梁?！泛弯撉賲f奏曲《黃河》也是因為世人“讀懂了音樂”，讀透了《梁?！?、《黃河》背后的歷史，使這兩部中國作品千古流傳，得到全世界人民的認可。可見，表達感情、傳遞感情、溝通感情、激發感情的前提條件就是自身要“讀懂音樂”。倘若你是一個真正的“欣賞者”，就應該能夠體會得到這種音樂“共鳴”。

３．注重內在修養

藝術是相通的。作為一名音樂“欣賞者”，就應該與時代接軌，成為“多面型”的能手，從而更好地為欣賞音樂服務。藝術根基都源于社會生活，都以追求“藝術美”為永恒的主題，無論是標題音樂還是無標題音樂，要認識其理論內涵，都需要對樂曲產生的時代背景，以及作曲家的生活、思想、創作意圖，特別是樂曲本身的感情內容和社會意義做出系統全面的認識，這樣才能正確把握作品的精神內涵和思想意義。我國當代美學家朱光潛曾說過：“不能同時欣賞許多派別詩的佳妙，就不能充分地、正確地欣賞任何一派詩的佳妙”［６］。音樂也是這樣，只有擁有了內在的文化修養，才能更好地比較、分析、鑒別音樂中的流派、風格特征、創作特點及作曲家的創作意圖。

因此，教師要鼓勵作為音樂“欣賞者”的學生盡可能地豐富自己的人生經歷，不斷提高自己的思想水平和情感體驗的深刻程度，這樣才能夠更好地產生貼切的音樂情感“共鳴”。

４．強調創新精神

音樂欣賞課，旨在讓學生們接觸到不同時期、不同體裁、不同風格、不同作曲家的作品，了解不同類型音樂的特點，感受不同音樂的表現方法，學習一些簡單的樂理知識。教師在其中的作用只是一個引領者，帶領學生學會如何分析音樂，聆聽音樂，最終學會獨立思考、分析、比較，展開想象，主動去體驗音樂的豐富內涵和情感。因此，培養學生的創新精神和審美能力是至關重要的。教師應通過正確的提示和指導，鼓勵學生們有自己的音樂感悟和個人理解，尊重學生們的審美感受，傾聽他們對音樂作品的不同見解，開啟學生的藝術想象力和創造力，以平等的方式對話交流，使學生真正成為教學的主體。

參考文獻：

［１］科普蘭．怎樣欣賞音樂［Ｍ］．北京：人民音樂出版社，１９８４．４５．

［２］薛金炎．音樂博覽會［Ｍ］．上海：文藝出版社，１９８６．２３．

［３］林逸聰．音樂圣經（上）［Ｍ］．北京：華夏出版社，２００５．１８－２０．

［４］林逸聰．音樂圣經（下）［Ｍ］．北京：華夏出版社，２００５．３９－４０．

［５］井碧媛．大學音樂欣賞教學新思考［Ｊ］．藝術教育，２００８（７）．

［６］人民音樂出版社編輯部．音樂美學問題討論集［Ｃ］．北京：人民音樂出版社，１９８７．５５．

Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ Ｓｔｒａｔｅｇｙ ｆｏｒ Ｍｕｓｉｃ Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ Ｃｏｕｒｓｅ

Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｉｎ Ｈｉｇｈｅｒ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｉｏｎ

ＤＡＩ Ｃｈｅｎ－ｙａｎ

（Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ｔｉａｎｈｕａ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ， Ｓｈａｎｇｈａｉ ２０１８１５， Ｃｈｉｎａ）

Abstract: Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｏｆ ｃｌａｓｓｉｃ ｍｕｓｉｃ ｏｆ ｈｏｍｅ ａｎｄ ａｂｒｏａｄ ｈｅｌｐｓ ｓｐａｒｋ ｓｔｕｄｅｎｔｓ＇ ｉｎｔｅｒｅｓｔ ｉｎ ｍｕｓｉｃ， ａｎｄ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ ａｎｄ ｅｍｏｔｉｏｎｓ ｂｅｈｉｎｄ ｉｔ． Ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ， ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｏｆ ｐｕｂｌｉｃ ｍｕｓｉｃ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｃｏｕｒｓｅ ａｓ ｔｈｅ ｓｕｂｊｅｃｔｓ， ａｎａｌｙｚｅｓ ｔｈｅ ｃｏｍｍｏｎ ｔｒａｉｔｓ ｏｆ ｔｈｅｍ． Ｂｅｓｉｄｅｓ， ｔｈｅ ｐｒｅｓｅｎｔ ａｒｔｉｃｌｅ ａｌｓｏ ｇｉｖｅｓ ｓｏｍｅ ａｄｖｉｃｅ ｏｎ ｍｕｓｉｃ ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ ａｎｄ ｉｎｔｅｒａｃｔｉｏｎ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｅａｃｈｅｒｓ ａｎｄ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｅｘｐｅｃｔａｔｉｏｎ ｔｈａｔ ｔｅａｃｈｅｒｓ ｃａｎ ｅｎｃｏｕｒａｇｅ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｔｏ ｆｏｒｍ ａ ｇｏｏｄ ｈａｂｉｔ ｏｆ ｌｉｓｔｅｎｉｎｇ ｔｏ ｍｕｓｉｃ， ｉｍｐｒｏｖｅ ｔｈｅｉｒ ｍｕｓｉｃ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｃａｐａｃｉｔｙ， ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐ ｔｈｅｉｒ ｓｅｌｆ－ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ ａｎｄ ａｗａｒｅｎｅｓｓ ｏｆ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ．

Key words: ｍｕｓｉｃ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ； ｒｅｓｏｎａｔｉｏｎ； ｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｍｕｓｉｃ