情感對弦樂在交響樂演奏技巧中的作用

摘 要:本文論述了弦樂聲部演奏員情感與交響樂演奏的關系，指出了情感對于表現交響樂主題與風格的重要性，并進一步論述了弦樂聲部情感運用對于交響樂演奏技巧中的作用，本文提出了如何正確把握和運用交響樂演奏中的情感。

關鍵詞:弦樂情感交響樂演奏

中圖分類號:J624文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2011)05(a)-0205-01

交響樂作為一種表現力豐富、對人的精神和情緒有極大影響的豐富多樣的音樂體裁形式，在音樂藝術形式中它是具有較高品位的高雅的音樂種類。本文主要探討了弦樂演奏者情感與交響樂演奏的關系，并指出了情感運用對于交響樂演奏技巧的作用以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。

1#8201;情感與弦樂在交響樂演奏的關系

音樂是情感的產物，是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過樂音的組織來表達人類的思想感情，反映現實生活。如同其它音樂藝術一樣，交響樂也是情感的產物，沒有情感的交響樂是枯燥、空洞和乏味的音樂。演奏者必須深刻領悟交響樂作品的思想內涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能準確把握好作品的演奏，表現作品的思想主題。因為任何一部交響樂作品都是作者在一定的歷史背景下完成的，作者的民族意識、所處的時代特征、作者自身的人生態度、創作作品時的情緒特征都會融入到所創作的交響樂作品之中，也就是說作者在作品中投入了自己的情感，而演奏者只有充分的了解和體驗交響樂作者的這種情感特點，才能準確的把作品的情感演繹出來。

2#8201;情感運用在交響樂演奏技巧中的作用

交響樂的演奏技巧是指演奏者在進行交響樂演奏時所運用的器樂技巧，不同的樂器有不同的演奏技巧。弦樂聲部作為技巧性較強的聲部，在表現某一交響樂作品時，不僅要熟練運用技巧，更要運用感情的力量發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。演奏者情感的運用，對于交響樂演奏技巧的表現具有以下作用。

2.1#8201;幫助弦樂演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度

演奏者正確的運用情感可以幫助其準確的把握作品的節奏、節拍與演奏速度。節奏、節拍與演奏速度可以說是交響樂作品的靈魂，正確的把握作品的節奏、節拍、速度對于交響樂演奏來說至關重要。對于所有演奏者而言，除了需要通過技巧上的嚴格訓練和長期的實踐來提高自己對節拍、節奏以及演奏速度的準確把握外，還可以通過正確的情感運用來幫助其把握作品節拍、節奏以及演奏速度。在演奏時，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情緒，把自己的情感與作品的情感合二為一，從而達到準確把握作品的演奏速度，準確、生動、完美的演繹作品。

2.2#8201;有助于把握演奏中的音準

弦樂聲部是在交響樂隊中最不好把握音準的聲部。在演奏過程中正確的運用情感，還有助于在演奏時準確把握音準與發音。優美的音色和絕對的音準對于表現交響樂曲的藝術魅力尤為重要。例如:在小提琴演奏時，動人的音色既可以表現交響樂中溫柔纏綿如少女般楚楚動人的形象，也能表現交響樂中堅強有力如勇士般氣壯山河的氣勢，交響樂片段中時而如行云流水般連綿不斷，時而像暴風魚一樣急促猛烈等情景也都通過音色來表現。這一切都需要演奏者準確的把握小提琴演奏中的音準與發音，音準與音樂的旋律、音色、和聲、調式、曲式織體等密不可分，是小提琴演奏的基本技巧之一，演奏者可以通過長期的音準訓練，培養音準概念，而在這一過程中演奏者準確運用自身的情感，可以有助于提升音準訓練的效果，可以提升耳朵對音準判斷的分辨力。

3#8201;弦樂聲部如何正確把握與運用交響樂演奏中的情感

3.1#8201;注意演奏技巧與情感的高度融合

貝多芬曾經說過:“音樂不是在譜上，而是在譜子之間。”這句話充分的暗示了作曲家的個人情感和思想蘊涵于其作品之中，需要通過演奏者進行展現與傳遞。情感是展現作品藝術內涵的方式，交響樂演奏不僅僅要把樂譜中的音符等表現出來，更重要的是反映交響樂作品的內在涵義。交響樂演奏者可以通過對于作品的合理理解，運用技巧和情感融合的方式把交響樂作品中蘊含的內在精神意蘊體現出來，從而實現作曲家的創作意圖。

3.2#8201;培養對交響樂的審美情感

交響樂有著自己獨特的審美特征，這些特征主要體現在其內容和情感表現的非具象性、時間性、運動性、感覺性及感情性等方面。演奏者的審美情趣往往決定了其是否能把格調高尚、趣味純正的交響樂帶給聽眾，培養聽眾的審美鑒賞力，使他們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔，使聽眾感覺生活充實而有意義。這就要求演奏者要培養對交響樂的審美情感，通過想象、聯想等途徑來欣賞與領略交響樂的內容美與形式美。具體來說，演奏者可以通過經常欣賞交響曲、協奏曲、交響組曲、序曲和交響詩等音樂作品來陶冶自己對交響樂的審美情感，這些不同體裁的交響樂曲都有自己鮮明的風格特征，長期的欣賞這些作品有助于演奏者對作品情感投入的準確把握。

3.3#8201;提升演奏者的綜合素養

要想正確把握交響樂演奏中的情感，還要逐步提升演奏者的綜合素養。這是因為每一部交響樂作品都有其自身的創作背景和思想內涵。演奏者要想正確的把握這些作品的風格，必須不斷提升自己的綜合素養。每一位音樂表演者都必須在平時練琴中，特別是在每次臨場表演時，有意識地去培養和鍛煉心理素質。在舞臺上既不要把自己的表演作為某種表現意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和夸耀，而要使音樂從自己的心理自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠做到得心應手，更主要的是要求表演者真正把音樂融會于心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能達到音樂表演的出神入化的境界。這是因為人的心理素質控制著人的行為活動，并且使這些行為活動具有很強的個性特點，并以此來指揮自己參與社會活動。

總體來說交響樂蘊含著深層的意境與意韻，具有其它音樂藝術不可替代的審美價值，它可以使人的情感變得更豐富，使情感的世界更有內涵和深度，使人獲得一種精神的超越。弦樂聲部在交響樂的演奏中正確的運用情感因素，可以幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度，準確把握演奏中的音準與發音，提升交響樂演奏技巧的表現力，從而達到弦樂聲部在交響樂演奏中的最好狀態，起到交響樂靈魂的作用。

參考文獻

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[2]侯軍.情感在演奏中的作用[J].音樂生活，2009(6).