素紙淡墨寫精神

說劉大林是“野馬”，緣于他筆下的馬不同于歷代畫馬大師的馬那么構圖精致，那么有規有矩。他的馬，寫意味很濃，原始、富有野性，以神取勝，有點“無法之法”。或許，這便是他獨辟蹊徑，得以成器的原因。這也讓我們感受到藝術的活力在于創新。

作為藝術家的劉大林總是憑借與心靈相通的眼睛來審視歷史變遷、文化沿革，用最簡單不過的筆墨在素紙上傾吐心聲，演奏了一曲北國的墨色交響。他潛心研究秦漢藝術，醉心于磚瓦上的生命幻影，體味漢畫像磚和石刻的魅力。他還對史前的彩陶圖案、紋樣悉心體察，馬家窯原始人的心跳時時在震撼著他。漸漸地，他將這一切融入自己的筆底，從此，他的作品便有了一種靈動與簡潔。

不久前，劉大林應邀前往澳大利亞、新加坡、泰國等國搞個人畫展，受到國際友人的厚待和盛贊，其盛況真是可喜。大林的馬，不是一般意義上的馬，也就是說，不是生活中的那種馬。他筆下的馬無束縛，任其漫游曠野，馳騁天外，逍遙自在，隨風飄散，毫無塵世之累。在天地搖撼中，只見馬已成了精靈，于廣宇中嘶嘯，在天地里奮蹄，沒有馴養的疲憊，在逍遙之中，又包含了一份狂放，剛烈精悍的蹄足、嘶鳴的嘴角，以及弓弩般強健的腰身，這哪里是自然的馬，純屬上蒼放逐的神馬，是大林心中之馬。

劉大林的筆墨是傳統的，其集多家之長，又有自己的獨特風格。他對馬的種種神態、性格、習性、結構、運動規律有著很深的了解，因而筆下之馬生動傳神。他的30米長卷《韻滿蒼宇》中145匹駿馬形態各異，鮮見雷同，別具情趣。馬匹群體中顯現每匹馬的個性，但個體感又未打破整體效果。因此，本畫卷堪稱其爐火純青之作。在用筆技法上，點、線、面交相輝映，頓挫有序。畫家似乎在完成著馬之生命的全過程抒寫，同時也將自己強烈的民族意識凝結于筆端，滲透于作品之中。細細品讀他的畫作，自有原始馬的野性、秦漢馬的雄強，也有魏晉馬的粗獷。

劉大林除對馬情有獨鐘外，對山川河流也深情眷戀。盡管他祖籍湘江之畔，但對隴原大地、黃土高原也愛得深切、真摯。他畫馬，也畫黃士地；畫草原，也畫雪山森林。他曾數度不辭勞苦深入到風情濃郁的甘南草原、山丹軍馬場、雪城高原及內蒙古大草原體驗生活，感受那里的自然風韻和生活氣息，這些為他日后的藝術成就積累了深厚的素材和底蘊。他曾畫過一幅雪山牧場的作品，在白雪皚皚下，馬兒閑游，白的雪，綠的草，紅、黑相間的石頭，構圖頗具匠心，讓觀者感受到色彩的魅力和西部的雄渾。

劉大林現為中國工藝美術家協會會員、中國國畫家協會會員、中國西部書畫院常務副院長、高級美術師，作品多次參加全國、國際性畫展，藝求成就被收入多種版本的藝術家辭典。他說，國畫是中華民族傳統文化的重要部分，是世界文化之瑰寶，國畫走向世界的前景很光明，關鍵是如何弘揚、如何發展……

劉大林是在以自己的努力為中國畫的推陳出新貢獻一份真誠。這種真減有時不那么起眼，但卻很感人。