高中美術(shù)課藝術(shù)思維的引導(dǎo)

隨著新課程的改革和素質(zhì)教育的深入實施，美術(shù)教育也以一種嶄新的面貌走進高中的課堂，并占據(jù)越來越重要的地位，如何有效地開展這門課程，很自然就成為高中美術(shù)教師的重要課題。美術(shù)課程到底是一門什么樣的課程，或者說它應(yīng)該以什么為主要宗旨，需要完成什么樣的任務(wù)，等等，這一系列問題是高中美術(shù)教師在走進課堂之前必須要弄清楚的。

美術(shù)課有著自身的獨特性。而其之所以獨特，最終是由“美術(shù)”這門藝術(shù)的含義決定的，因此首先要搞明白什么是“美術(shù)”？很多權(quán)威的資料是這么去定義的：“美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式。”所以，對于高中美術(shù)的學(xué)習(xí)是一種主觀與客觀、感性與理性的結(jié)合，教師必須要培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)性的認知能力和美術(shù)所特有的感性思考能力，讓學(xué)生以一種藝術(shù)的思維方式去接受那些藝術(shù)作品，從而運用藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律去動手實踐。如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思維呢？那就要轉(zhuǎn)變觀念、放開手腳、廣施手段。

1 改變教師、學(xué)生的觀念

如果說教育是一個舞臺，教師和學(xué)生就是兩個不同的角色，演出的成功與否，在于兩個角色能否把思維融入劇本中。因此，對于教師和學(xué)生藝術(shù)思維的轉(zhuǎn)化就尤為重要。

1.1 教師要端正觀念

高中美術(shù)鑒賞課到底如何去上才能真正符合它的教育目的，作為高中美術(shù)教師首先要有一個很清楚的認識。普通高中美術(shù)課程標準有這么一句評價：“美術(shù)課程是普通高中課程的組成部分之一，它對于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，發(fā)展學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。”從整體上看，可以把它分為培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力兩個大的方向。所以要把教學(xué)的思維轉(zhuǎn)變到“審美”的概念上來，不要把藝術(shù)教育大眾化、庸俗化。因此，教師需要提高藝術(shù)教育的品味和層次，要想方設(shè)法去引導(dǎo)學(xué)生做到心靈與藝術(shù)的共鳴，而不是作品名稱、年代、作者、社會背景等知識的簡單記憶。審美教育要區(qū)別于歷史、政治等課程中的背誦，這是教師首先要轉(zhuǎn)變的一種觀念認識。

1.2 學(xué)生要轉(zhuǎn)變思維

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，教育思維的轉(zhuǎn)化以學(xué)習(xí)思維的轉(zhuǎn)化為根本。有人說感性的東西是最抽象、最難以捉摸的，它關(guān)系到一個人的人生觀、價值觀以及性格和思維方式等因素，現(xiàn)在的高中生已經(jīng)形成自己固定的思維，要想很快把他們引入一個藝術(shù)的認知層面上，并不是一件很容易的事。尤其在他們的小學(xué)、初中階段，大多都沒有接受過系統(tǒng)的、科學(xué)的美術(shù)教育，因此現(xiàn)在對于一些專業(yè)的美術(shù)觀念，在接受的時候還是有一定的難度的。而引導(dǎo)學(xué)生把自己的思維同藝術(shù)現(xiàn)象融合在一起，也是美術(shù)教師必須要啃的硬骨頭，學(xué)生思維觀念的藝術(shù)化是審美教育的前提和基礎(chǔ)，否則真正的審美鑒賞就無從談起。因此，這是需要必須完成的重大任務(wù)。

2 靈活多變的教學(xué)手段

教師在課堂中需要采用靈活多變的教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)多種情景來感染學(xué)生的觀念認識，激發(fā)學(xué)生多元化的思維方式。人美版教材第四課“走近意向藝術(shù)”的開篇有這么一段話：“曾經(jīng)有一位女士問法國野獸派畫家馬蒂斯：‘難道我們女人都像您畫的那個樣子嗎？’馬蒂斯回答說：‘夫人，那不是一位女士，那是一幅畫。’”這段話的目的很明確，就是在引導(dǎo)學(xué)生去用一種藝術(shù)的眼光去看待作品。但是僅僅用這個解釋，學(xué)生的眼中真的就變成一幅“畫”而不是一位“女士”了嗎？筆者曾經(jīng)做過一個測試，講解完這句話后又讓學(xué)生看馬蒂斯的另幾幅作品，結(jié)果學(xué)生仍然把價值取向定位于畫中的形象上，說出一些“太丑了”“亂七八糟”“不好看”等評價來，認為畫得像、畫得真實才是好作品。這種想象不難理解，在小學(xué)、初中階段，那些描摹得很像、畫什么像什么的學(xué)生被稱為美術(shù)成績好的學(xué)生，自然他們對作品的評價標準也是如此。當教師告訴學(xué)生這種“離譜”的畫面是優(yōu)秀作品時，他們斷然無法接受這個評判結(jié)果。但是，如果在這一階段一筆帶過的話，那后面的欣賞效果可想而知。

其實可以嘗試創(chuàng)設(shè)另一種情境去講，比如拿出委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》跟《馬蒂斯夫人像》作比較，大多數(shù)學(xué)生都會肯定前者。再給學(xué)生做一個假設(shè)，如果有上百幅具象的作品而其中放入一副意向或抽象作品時，會有什么效果？估計很多學(xué)生就會想到要注意一下這幅作品了，因為這幅作品會帶給欣賞者很多疑問：為什么會畫成這樣？它想表達什么情感？為什么會用這樣的顏色？等等。讓學(xué)生首先明白這樣一個問題，這種作品能帶給人們更多的想象空間，讓學(xué)生覺得這種作品研究起來更加有意思，就像“1+1=2”這種太明白的問題沒有“1+1≠2”這種問題有趣一樣。把學(xué)生的思維引入到這種情境中之后，再從作者的背景、用色的涵義、表達的情感等方面，讓學(xué)生感受這種藝術(shù)所特有的魅力和價值，相對來說就容易了許多。其實，教育的途徑有很多，關(guān)鍵看怎樣去走。

3 教師要舍得放開學(xué)生

對學(xué)生藝術(shù)思維的開發(fā)要放開，對藝術(shù)大師的學(xué)習(xí)要有一個正確的定位，不能把學(xué)生束縛到大師的藝術(shù)表現(xiàn)方式中。

3.1 在欣賞中轉(zhuǎn)變學(xué)生的思維

讓學(xué)生欣賞大師的作品，目的是為了更好地啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作頭腦，而不是把大師的思維作為公式和定律。比如畫家為什么要用這種特殊的顏色？因為他想表達某種情感，而不是這種顏色是這種情感的代言，每一位畫家都有自己特殊的表達方式，這與每個畫家的經(jīng)歷、喜好以及思維方式有關(guān)。學(xué)生需要明白的是，為了表達自己的情感，可以采用任何自己喜歡的方式。比如作品《星月夜》，梵·高把星星月亮都畫成明亮的鉻黃，包括梵·高的其他畫面都運用大量的黃色調(diào)。梵·高的一生非常的坎坷，他偏愛黃色的原因，除了藥物刺激的解釋外，就是表達他對生命和光明的向往。很簡單的一個道理，用黃色表達生命和光明是梵·高的風(fēng)格，并不是唯一的途徑，不能讓某一個大師的風(fēng)格去限制學(xué)生的理解和創(chuàng)作思維。

3.2 在創(chuàng)作中挖掘?qū)W生的潛能

在教學(xué)中一定要讓學(xué)生去動手、去實踐。不要怕困難和麻煩，讓學(xué)生去體驗一下藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，對他們的欣賞能力也會有很大的幫助。可以是命題，也可以嘗試“改造”大師的作品。比如學(xué)生都喜歡具象藝術(shù)，可以讓學(xué)生嘗試用具象的手法把《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》的主題表達出來。學(xué)生很難在具象手法中找到如此尖銳和具有視覺沖擊力的語言來表達這一主題，他們在創(chuàng)作實踐中同樣能更好地感受到意象藝術(shù)語言的魅力和完美性。同樣可以引導(dǎo)學(xué)生運用屬于自己的語言去表達同一個主題，包括藝術(shù)形式、顏色的運用、形象的刻畫等都要放開，把學(xué)生引導(dǎo)到屬于自己的想象空間中去，讓他們盡情發(fā)揮自己的個性。

前些時間筆者偶爾看了一段幼兒園的片段，有一位小女孩畫了這樣一幅畫面，天空、樹葉、房屋、衣服等都是用了明度不同的粉紅色來完成的。當教師問她為什么這么畫的時候，她的回答很簡單，說：“我喜歡粉紅色，我希望我的世界都是粉紅色的。”教師很肯定地表揚了她的想象力，似乎比其他小朋友的藍天、綠葉等更加突出。當然，小朋友這種創(chuàng)作完全是出自最原始、最單純的喜好，不存在什么專業(yè)的藝術(shù)情感的，但是藝術(shù)創(chuàng)作很大程度上需要這種原始的沖動與表現(xiàn)。美術(shù)教育必須要引導(dǎo)學(xué)生改變傳統(tǒng)意義上的思維觀念，在藝術(shù)創(chuàng)作中挖掘他們內(nèi)在的、本能的個性潛能。

高中美術(shù)鑒賞課是一門非常重要的課程，在教育教學(xué)過程中需要教師去不斷地探索和挖掘，通過改革和實踐去體味審美教育更深層次的東西，采用多種渠道來轉(zhuǎn)變學(xué)生傳統(tǒng)的思維觀念，達到從本質(zhì)上提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的目的。

（作者單位：山東省淄博市臨淄中學(xué)）