試探博物館觀眾美感心理(一)

摘要：博物館的一些展陳設計中已開始注意到觀眾的心理活動及其規律，用情節吸引觀眾，激發興趣，保持注意，接受陳列要表達的價值觀。博物館在研究觀眾心理時應當注意研究其審美心理，應當從美感的普遍性與特殊性中探索規律，從而提高博物館展覽設計中觀眾心理的針對性和美感效果。從觀眾審美心理特征，審美心理中的情感作用，利用觀眾審美探究心理，展覽的形式設計與內容設計中的觀眾心理，利用從眾心理等幾個方面對博物館觀眾審美心理規律進行探索。

關鍵詞：觀眾；美感心理；博物館

中圖分類號：G260文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）22-0237-07

心理學研究人的心理活動的各種規律，其中，美感是人類認識自然和社會的一種特殊心理現象。18世紀英國經驗派的美學開創了從心理學的角度研究審美現象的途徑。在心理學的諸多分支中，美感心理學，是一門主要研究人在美感過程中心理運動規律的科學。博物館在研究觀眾心理時應當注意研究其審美心理，應當從美感的普遍性與特殊性中探索規律，從而提高博物館展覽設計中觀眾心理的針對性和美感效果。

博物館的一些展陳設計中已開始注意到觀眾的心理活動及其規律，用情節吸引觀眾，激發興趣，保持注意，接受陳列要表達的價值觀。博物館能夠考慮陳列目標的設定、陳列主題的提煉、陳列信息的傳播以及與觀眾的交流互動，陳列形式設計也注意到陳列目標和陳列主題的審美取向和價值判斷，力圖用視覺傳播手段來表達陳列深層次的情感和態度，力求用文物、展品、空間、色彩、形象來表達陳展所要表達的歷史、社會、文化和藝術背景。可以說陳列不再是一部掛在墻上的教科書，而被視為一個具有獨立界域、特定目標、個性化行為的客觀主體。

博物館陳列設計是貫穿陳列籌展過程的活動，是所有與陳列有關的物質和非物質成分進行自我展示的舞臺，是所有關于如何實現陳列目標的想法、創意、方法交流碰撞的平臺。在整個籌展過程中，設計無處不在，無時不在，陳列設計是整體的、系統的、目標明確和充滿創意的。那么，其中涉及到有關觀眾美感心理有什么規律需要注意？

一、觀眾審美心理特征

在觀眾審美活動過程中，心理活動是有規律性的，我們應當肯定人在美的欣賞和創造活動中的主觀能動作用。但是，美并不存在于人的心里，而是客觀地存在于人的主觀意識之外。在欣賞活動中，人的主體與客體所發生的關系，只能是感受與被感受的關系，是客觀存在的展覽美引起了人的美感，而不是美感產生了美。

美存在于各種具體美的事物中，根據美存在的不同領域及特點，可以將它分為自然美、社會美、日常生活美和藝術美等不同的形態。自然美存在于自然界中，社會美存在于社會生活中，日常生活美存在于日常生活中，藝術美存在于藝術作品中。博物館美存在于所設計的展陳中、在展出的藝術作品中，展覽作者通過一定的形式和內容來表現其意圖。采用什么樣的題材，通過什么樣的形式使展品美感得以表示，使人們得到視覺甚至思想上的美的享受，產生觀看欲望并從中受到感染，則需要設計制作者依照當代社會中人們對美的共同向往和審美觀來塑造。

（一）博物館觀眾審美心理的形象性

美不是以抽象的概念反映出來，而是以生動、具體、可感的形象顯現出來，沒有具體可感的形象，美就無所依附。

自然山水的美，社會事物的美，藝術作品的美，都以鮮明的感情形象呈現出來。然而，自然事物的美，社會事物的美，一般只具有形象性特征，不一定都有完整的形象顯現出來。藝術作品、展覽作品的美，則要求有完整的藝術形象。它是藝術家、展陳設計者從美的自然事物、社會事物、歷史事件中概括、集中起來的美，是按照美的規律創造出來的美，具有完整的形象性的特點。特別是博物館展陳中展覽畫面及場境的美以特殊的寫實手法真實地把展品整體造型和各部分的結構細節或多樣性，這使它比其他藝術形象更直觀，更具體，更有確定性及完整的形象性。

（二）博物館觀眾審美心理的對象性

任何藝術門類的審美主體的對象性都不像展陳這樣嚴格。每一種展陳都有一個相對應的觀眾群體，在創意時既要注意審美對象的差異性，又要把握審美的距離感。對那些觀眾面寬的展陳，在設計中要努力縮小或模糊這種差異性，力求以各層次觀眾都可接受的共同美的內容與形式使其雅俗共賞，接受宣傳。對觀眾對象窄的展陳則可利用差異性，使觀眾產生能讀懂展覽非我莫屬的感覺，誘導他們產生強烈共鳴。

（三）博物館觀眾審美的感染性

感染性是指美所具有的那種吸引人、感動人的魅力。審美活動表明，具有審美價值的事物，總是容易誘發人們情感活動的事物。 在文學作品中，經常會體會到“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的意境，這是作者借花、鳥表現主體“感時”、“恨別”的情感。把花鳥擬人化，意在借花、鳥表達人的感情，以增強其至深感人的藝術魅力。

展陳作為審美對象，具有強烈的藝術和歷史感染力。展出設計不論采取什么樣的藝術語言和表現技巧來描繪展品，只有引起觀眾求知欲以及愛憎、信任、追求、向往才有可能誘發情感活動，只有那些能給觀眾帶來震撼力、愉悅感和求知欲的形象和內容，才會喚起觀眾的注意和興趣。

（四）博物館觀眾審美的功利性

功利性是指美對于人是一種有益無害的關系。同樣是老虎，景陽岡上的老虎，對武松來說，當它造成生命威脅的時候不會是美的，動物園里不能危害人的老虎，則可作為審美對象，供人欣賞。地震、火山、海嘯以及一切自然災害不可能是美的，因為它給人們帶來災難。這就是功利性問題。具有功利性，這是展陳審美心理的基本特征之一，它反映著美與人的積極關系。

美的功利性是多方面的，可分為物質實用性和精神功利性兩方面。古代石斧的美，首先因為它是人們獲取生活資料的工具，因而具有美的物質實用性。展陳中的藝術美感不是為了人的物質需要而創造，而是為了滿足人的精神需要而創造的，美的精神功利性就體現在其中。

審美功利性的特征，為我們判斷陳展作品提供了衡量尺度。博物館中的陳展設計是為觀眾研究歷史，傳承文明，接受知識，從中體會到的是精神層次的美感。一個長的展覽要吸引住成百上千各種各樣的觀眾，是一場艱辛、激烈的心理搏斗。要從一開始就要把觀眾的注意力吸引住，就要考慮設計中的美感功利性的心理學特征。在展陳開頭部分可投入一種趨向性，并且用暗示把觀眾的這種心理趨向引導得更遠，使他們產生一種追索性的注意。在心理學上，事先沒有預定的目的，也不需要作意志努力的注意，稱之為無意注意。有預定目的、必要時還需要作一定意志努力的注意，稱之為有意注意。博物館展覽中，觀眾會主動地動用自己的意志力，排除種種干擾，集中精力追索事態的前景，從而產生持久的注意和興趣，認真地欣賞陳展。在長的展陳中要保持注意力的持久，就涉及注意力的加固。在內容設計上大致有兩種主要辦法加強注意力，一是小懸念的連綴，二是節奏的調節。還要從空間的角度研究觀眾注意力的分配，在觀看展陳中不能讓觀眾有應接不暇的感覺，因為那樣會造成注意力的分散，應使觀眾的注意力集中于展陳所要表達的重點內容上。

二、審美心理中的情感作用

審美情感是高級的社會感情，它是靠理解和想象的作用，先作出美還是不美的審美判斷，然后才感到身心愉悅。在人的審美心理活動的整個過程中，諸如在感覺、知覺、表象、聯想、想象中，都伴隨著人的情感活動。情感是審美心理中最活躍的因素，在整個審美過程中，始終起著積極的能動作用，直接影響著主體對于客體的審美感受。從最初的審美感知，情感因素就開始介入，人們總是從一定的情感模式出發去感知審美客體的。科學的感知與審美的感知的區別，就在于兩者的心理模式不同。同時，情感是表象得以躍入想象的中介，沒有情感的參與，表象運動只能沿著邏輯概念的路線前進（科學抽象），而不可能沿著形象想象的路線前進。至于審美理解，也少不了情感的參與，否則就不是審美理解。正是由于情感在審美中的重要作用，在美學史上才出現了“移情說”等著重從情感方面去探討審美心理的理論。

博物館展陳的目的是要誘發人們的觀看行為和從中受教育，而人們這些行為的發生往往是和情感活動一起的。情感活動越強烈，觀看行為就越有效果，更易受到啟發。審美的情感是從感官的人化到情感的人化，是觀眾審美活動中最高層次的心理形式。例如，觀眾從展品內涵與價值、展覽環境、展廳氣氛、服務態度等方面感受到獲取知識與欣賞的愉悅感、屬性感、特色感等等，都是在參觀過程中產生的一種審美情感。由于有情感的加入，誘發著觀眾聯想起更多的表象，才使整個過程變成一種心情徜徉、有情緒感應的交際活動。因此，展覽應當注意情感設計，從研究展品的特點和觀眾心理出發，尋求最能夠引發觀眾情感共鳴的觸發點，加強展陳的感染力，促使觀眾在動情之中接受展出所傳達的意義。

（一）博物館展陳中情感設計的作用

審美情感是審美過程中各種心理因素綜合運動的結果。情感本身是人的主觀活動，但它是受社會環境的影響及生理狀態和認識過程的制約，同時也是和人的各種內心需求相聯系的。人僅僅與對象處于認識論關系時，不可能產生情感。只有當人與對象處于價值論關系時，才有可能產生情感。情感本質上是一種價值評價。當客體的某些屬性能夠滿足主體的某種需要時，主體便以內部體驗的情感（愛、憎、親、疏）、外露的表情（喜、怒、哀、樂）和情緒狀態（興奮、激動、平靜、頹喪）來表示對價值的評價。美國藝術理論家阿恩海姆認為，“人的情感活動實際上是一種興奮，是各種心理要素——意志、思想、想象——充分活動起來之后達到的一種興奮狀態。”展陳設計中情感的運用，就是要引起人們一種興奮的情緒，使人們在這種興奮的狀態中接受展覽。

審美情感設計貫穿于展陳的創意、表現、布展以及觀眾觀看與接受的整個過程中。展陳中的情感設計對觀眾的心理變化有著極大的影響，它是促成觀看行為愉快進行的重要因素。唐代詩人白居易說：“感人之心，莫先乎情。”展出有了情感的介入，就能夠打動人、感染人，激發人的內心需求，縮短展覽與觀眾之間的距離，使人們在情感的體驗中不知不覺地接受教育。

（二）博物館展陳中情感設計的特征

把展陳中情感設計與其他藝術作品中情感的表現加以比較的話，就能夠清楚地看到展陳中情感設計的特征，它與其他藝術作品中情感的表現雖有一定共性，但更有其獨特的個性。就共性而言，首先，它們都是運用情感來達到一定目的的。展覽如果沒有情感色彩，只能是枯燥的、概念式的、僵化的。其次，它們都是將情感表現為一種意象，并通過恰當的媒介體現出來的。它們的目的都是在于喚起情感，喚起相當一部分人的情感共鳴。然而，它們之間又有著極大的差異。突出表現在以下幾個方面：

1.情感設計的不同目的性

藝術作品中表現情感是以欣賞為目的的，它可以使人在精神上得到某種滿足。而展陳是宣傳和教育的一種手段，應當能使觀眾在欣賞的同時，理解展陳要表達的意思。

2.情感設計的理解性

在其他藝術形式中，如繪畫作品，其情感的表現更多的是畫家個人的主觀感受，這種情感可以是隱晦的，深奧的，別人不理解也可以。但展陳應注重時間效應，要求展陳內容在一定時間內發生作用，同時由于人們的生活節奏加快，有時不可能有太多的時間面對展陳中的每一作品細細揣摩，因此要求其中的情感設計較為直接和外露，使人們在短時間內理解和接受。因此，可配以適當的說明與講解。

3.情感設計的特定性

在其他藝術形式的作品中，情感表現是多方面的，喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲等都可以表現。通過情感觸動與聯想，使人們產生各種不同的感受。在博物館展陳中情感設計的選擇要采用與展陳內容相一致的形式，以喚起人們觀展的欲望和理解力的發揮，觸發人們肯定的情感，激發觀眾觀看展陳的熱情。在展陳中，藝術價值與教育價值、歷史價值等是處在一個統一體中的，它們之間相互制約，形成了展陳中情感設計的鮮明特征。人們在接受展出的過程中，首先被展品特定的形象所吸引，進而體會到展出的情緒，更進一步理解展陳所要表達的內涵。

（三）發揮藝術情感的作用

1.藝術情感意義

“藝術家表現的決不是他自己的真實的情感，而是他認識到的人類情感。”藝術中的人類的情感不是個人的現場情感的流露，如大哭或大笑等征兆性信號性的東西，而是經過加工的一種情感概念（Conception），“是標示感情和其他主觀經驗的產生和消失過程的概念，是標示主觀感情產生和發展的概念，是再現我們內心生活的統一性、個別性和復雜性的概念。”而這種情感概念是屬于人類的，我們無法時時與它相遇（譬如，不能在歡樂時遇到痛苦，或不能在痛苦時遇到歡樂），但我們可以從概念上去認識它、反映它、想象它（譬如我們可以在心情平靜時去想象歡樂或痛苦）。動物也有情感，但只有個體的征兆性的情緒（譬如饑餓時的焦急的呼喊），它們沒有情感概念，情感概念只有人類才有。因此，藝術表現的對象不是像動物身上那種只帶有信號特征的征兆的情感，而是人類普通的情感概念。藝術只有表現這種情感概念，才有可能在人與人之間的心靈上搭起橋梁。藝術表現人類的情感概念，不是用描寫、暴露的方式，而是以客觀對應物來呈現。蘇珊·朗格在談到藝術如何表現人類情感概念時說：“就是以一種客觀的符號將一個主觀的事件或活動表現出來。任何一件藝術品都是這樣一種形象，不管它是一場舞蹈，還是一種雕塑品，或者是一幅繪畫、一部樂曲、一首詩，本質上都是內在生活的外部顯現，都是主觀現實的客觀顯現。這種形象之所以能夠標示內心生活中所發生的事情，乃是因為這一形象與內心生活中所發生的事情含有相同的關系和成分的緣故。這種形象不同于物質結構，一種舞蹈的物質材料結構與情感生活的結構是不相同的，只有創造的形象才具有情感生活所具有的成分和結構式樣。”蘇珊·朗格在這里所借用的是格式塔學派的“異質同構”理論。因為藝術所表現的情感的確不是藝術家即時的自我情感，而是經過再度體驗的具有典型性、普遍性的情感，正是這種情感使藝術成為了溝通人類心靈的精神力量。

2.藝術情感與觀眾心理

觀眾在觀看的過程中，是一個選擇的過程。觀眾選看的標準，無可避免地關聯到有意義、“真實”，觀眾對陳列展覽判斷的有意義，是情感層面的意義。

展陳內容及符號的意義有兩個層次的解讀：意指層次和暗示層次。意指層次是陳列展覽的字面內容和具體展品等。暗示層次是敘事下的內涵、聯想和含意。在投合觀眾審美心理的情形下，通過暗示層次的理解過程，展陳的意指層次會被超越，觀眾的情感到達的是暗示層次。觀眾在展陳文本敘述之中和之外尋找產生一種真實的情感共鳴。

魯道夫·阿恩海姆在《心理學和藝術中的情感和情緒》中寫道，“為什么情緒和情感這樣的詞會被選擇用來描述藝術創作和作品，接受原因有三，其一，是因為它能給人以愉悅，而愉悅則被描述成一種情緒；其二，藝術作品所把握和復制的現實的某些方面，既不受感知影響，又不受理智影響，而是受到第三種認知能力的影響，它就叫做情感；其三，藝術作品中固有的現實方面不但作為實際信息來接受，而且喚起某種稱為情緒或情感的內心狀態。”觀眾從展覽這一現代敘事展示形式中，得到的“情感”，是感同身受的情感，是感染感悟的情感。

一個展出，會引來觀眾這樣的后繼行動，一是專心執著地觀看；二是研究其中的內涵、與人談論宣傳交流。專注是緣于觀眾關注展出內容的進展，關心其中的內容變化，這是第一個層次的情感投入。在第二層面，常常會帶著對內容、故事情節關切的感情去談論，如果和談論者觀點不一致，結果往往是帶有感情色彩的爭論。不同的觀眾對同一個展覽陳列內容會有不同的認識和感情，但都會有自己的是非判斷和情感認同，并在討論交流中堅持自己的情感認同；雖然觀者的情感認同會有異，但都是符合各自審美觀念的，是積極的感情，這些感情能給觀者帶來愉悅。這種愉悅并不全都是因為幽默或喜悅而產生的審美情感，也可能是因為悲哀或恐懼，愿意選擇沉浸在悲情或恐怖境遇中的觀眾，也是緣于內心對這些感情要素的需要。通過對這些情感要因的審美，得到心理的滿足，從而達到一種愉悅（或者稱之為輕松）的情感狀態。

但是，要總結觀眾喜愛什么，審美因素是什么是困難的，似乎一切能引起情感回應的因素都是審美心理要素，對觀眾審美要素的歸納進入了一個僵局。蘇珊·朗格在美學論著《情感與形式》中指出，“藝術表達的不是事實上的情感，而是情感印象”。“情感印象”的提法，讓我們豁然開朗。在對觀眾審美要因的分析中，那些積極的、向上的、溫暖的、執著的因素總會起到提升觀看率的作用，傳播的愛即使遠離現實的情感，被評論是過于理想和完美，卻能贏得觀眾的觀看，并在觀看中得到愛的情感印象。

大眾的審美心態已經進入到直觀、真實、動態、跳躍、立體的非線性思考時代，這也就是說大眾的審美心態不僅是走向圖片，更是一種動態的立體場境；不再是沉淀體會，而是一種直接的、簡明的、快速的沖擊與感受。這就是要求在展陳中要注意歷史與文化藝術并重，增加博物館的美學意識。更深層地了解不同層次觀眾的不同需求，根據觀眾審美情感的規律設計展陳，使博物館的展覽更加貼近觀眾，從而豐富人們的生活，陶冶人們的情操，凈化人們的心靈，使人們善于發現生活中的美好事物。

三、利用觀眾審美探究心理

人們在觀賞美的事物時，不但能引起人的美感，同時還能引起好奇心，喚起驚奇、懷疑、確信等理智情感。探究心理的核心是求知欲，就是對美的求知欲。那么，這就要求展覽具有新穎的特點，具有獨創性，從內容到形式都給人以新鮮的感覺。

（一）新是審美探究心理的主要要求

新穎事物是能夠吸引人的，設計者要抓住觀眾的這個審美心理特點。設計展陳創作時要銳意創新，不論在題材、主題方面，還是色彩、結構、表現手法方面都應力圖有所獨創，顯出與眾不同的特色。清代著名戲劇家李笠翁說：“人惟求舊，物惟求新。新也者，天下事物之美稱也。”此話同樣可借鑒于展陳的觀賞之中。

題材新穎不一定都是別人未采用過的。觀眾看過的題材也可以出新，這就要求設計者眼光敏銳，發現別人所沒有發現的東西。比如，在國家博物館過去過展出《中國通史陳列》，現在要設計《古代中國陳列》，內容上必然會有一致的地方，就要注重吸收歷史學研究和考古學研究的最新成果，注重吸收各方專家的意見，注重吸收當代博物館新的展陳理念，在新館的現代化展陳條件下，煥發出新的光彩。這里就有一個大膽創新的的問題。

作品沒有創新，只能重復別人已經作過的內容，老一套，公式化是違反審美探求心理法則的，甚至讓觀眾出現逆反心理或心理厭倦。逆反心理出自于同類事物感官接受的飽和，心理厭倦是一種心理隔膜。僵化的展出則會使人產生厭倦，布魯克說：歷來一切無意義都是由重復導致的……重復摹仿沒有生氣，否認生活。當然，并不是一切新的東西都可以激發起審美探究的熱情，能激發審美熱情的新是有前提的，這就是美。應重視觀眾的情感風尚和理解方式，把他們的審美心理需要作為審美陳列的標尺，從當代的心理需要出發去作前人沒有做過的固然是一種創新，以此來處理前人已經做過的也是一種創新。

（二）審美客體的多變也是主體審美探究心理的一個要求

任何一個審美客體，雖然新穎，但是如果極其單調而毫無變化地連續作用，它就不再能夠引起人的注意和興趣。這就涉及到了展陳設計中注意觀眾的心理節奏。

審美心理節奏，就是人在審美時心理運動的節奏，是生理節奏和心理節奏的統一體。審美客體的節奏和審美心理節奏和諧統一，審美主體才會產生美感。這就要求審美客體與觀眾的審美節奏相統一協調。審美客體的節奏雖然是屬于形式美，但它的審美價值和美學意義卻比其他形式美的基本因素大得多，形式美的因素，除了節奏以外還有和諧、均衡、比例等，這幾種因素的美感作用是不可忽視的。如繪畫作品，直接展現事物一瞬間的形象，畫面上還是富有節奏，筆法及構圖布局上的徐疾頓挫、遠近大小的變化、色彩及明暗的變化等，就是一種節奏。博物館設計中，注意形式設計的變化，使之可能呈出一定的節奏，從而抓住觀看者的注意。要尊重觀眾的想象力在觀看中所起的重大作用，要激發觀眾的想象力的最大活躍，使觀眾通過他們活躍的想象，參與到觀看中來，補充豐富展陳中的一切，承認展出中的一切。

四、展覽的形式設計與內容設計中的觀眾心理

蘇東海曾在《博物館業務中的兩個問題》中談到，“王宏鈞先生認為，陳列是復雜的系統工程，是邏輯思維與形象思維統一的過程，總體領導就是對內容與形式全面的領導。我在小結這個問題的討論時說，陳列的內容與形式是互為表里的，陳列的內容是在特定的形式中存在的，陳列的形式則是特定內容的形式，兩者應該是渾然一體的。我們的經驗是在陳列的創意階段就應該把內容與形式統一起來進行，陳列的內容與形式統一得越早，陳列過程中的矛盾就越少。兩者如果形成先后工序矛盾就越多。”展覽的形式設計與內容設計應統一，其中還要注意到觀眾的心理。

（一）在內容設計上，要建立為觀眾提供服務的切實可行的話語系統

在內容設計上，要建立為觀眾提供服務的切實可行的話語系統，在這個系統中，我們應該強調博物館的特殊性，拉近與觀眾的時空距離，既要充分揚棄傳統的展品解讀方式，同時又要吸收現代科技所提供的各種手段，生動化，使展品的解讀方式多樣化。

（二）在形式設計上，要縮短與觀眾的心理距離

要縮短心理距離，展出與觀眾心理上的差距越小，展出內容越易被接受。設計中注意體現三點：（1）平等感，展出設計者應把自己作為觀眾，置身處地地考慮不同觀眾的心理需求及欣賞層次；（2）親切感，努力尋求與觀眾的感情交流，增強展覽的感染力。有時設計者習慣于先找一個自己認為好的表現形式，再將展品套進去，可能忽視展品特點。應根據不同展品的特點，結合展出環境及此類展出所要吸引的觀眾群體特性，運用光線、色彩與觀眾感情心理的同化作用，使人們產生親切感和認同感，在參觀過程中產生強大的心靈振撼；（3）創新感，要具有別致、新奇、生動、有趣的獨特魅力，通過其場境、展品、語言、音響、光線、色彩的巧妙組合，抓住觀眾的視線，使其保持觀看的濃厚興趣和高度注意力，減少觀眾的審美疲勞。總之，把展覽與美學藝術、歷史知識、教育等融為一體，以愉悅的形式提供給觀眾，把參觀過程變成一種享受和滿足。

觀眾心理還要受展出環境的影響，所以，應注意每一環節。展廳環境的光線、色彩，館員的儀容、服務態度、語言、知識內涵等都是影響觀眾心理的方面。比如，關于照明設計方面，要能夠結合建筑風格更好地用光源突顯展品，又能很好地保護文物。又如，要注意色彩的影響，紅色代表喜慶、吉祥、紅火，有時還能表現不安、危險、出血等意義，鎮靜的藍色，有生命力的綠色，清新舒緩的淺藍或者是溫馨親切的淡黃色，在一定條件下可通過適當的搭配，利用其中的意義達到良好的效果。

在形式設計上，我們應該從繁復的展品裝飾中提煉出各種裝飾性的符號、線腳，使我們的展覽設計蘊涵深厚的歷史與藝術的傳統。在施工制作上，使展覽的施工制作凸顯文物等展品，展覽中要去除具象的裝飾，依靠文物等展品來表現內容。在重塑空間方面真正發揮作用，使觀眾能從不同層次解讀展品所蘊涵的歷史與藝術價值。國家博物館作為新館開館后，我們可以看到展陳內容豐富，風格統一，展覽形式設計體現出簡潔大氣，同時又多樣化結合的原則，有整體意識，在統一中求變化。在展陳中多媒體的設置體現出了文雅的格調，能體現出沉穩的特點，又使觀眾有了更多參與互動的空間。“中國古代佛造像藝術展”和“中國古代青銅藝術展”兩個展覽由一個統一的大展廳來設計，整體色調沉穩，空間相互照應，充分反映國之重器的厚重感，真正突顯鎮館之寶的獨特魅力。國家博物館展陳在確立融科學性、藝術性和文化性于一體的總體陳列設計風格中，使其成為反映中國和世界文化遺產的世界級文化信息場館。

五、利用從眾心理

社會心理學指出，個體在群體中常常會不知不覺地受到群體的壓力，而在知覺、判斷、信仰以及行為上，表現出與群體中多數人一致的現象，這就是從眾現象，或從眾行為。

（一）從眾心理的作用

個人在群體中比在獨處時，其行動舉止有所不同。他們在這一群體中比在另一群體中，其行動舉止也有區別。群體具有改變個人行為的心理影響力，群體也具有不同于單獨個體所表現的種種特性，與別人接觸時所引起的行為不同于這些人獨處時所表現的行為。所有的群體，不論是正式的或非正式的，也無論是大型的或是小型的，都具有一種影響個別成員的力量，并在一定程度上使各成員的行為標準化。這種力量以不同的分量存在于群體之中，所有的群體都傾向于使其成員遵從群體所贊同的目標和價值，不論是明顯的或隱蔽的壓力都產生影響個人行為的作用。

從眾之所以能夠達成，乃是因為個人希望為別人所贊許和接納。這種力量是如此微妙，以致大多數人都不能覺察到它在起作用，而且他們也沒有認識到自己的行為正在發生變化。不管施用壓力的方法是明顯的還是隱蔽的，結果都是造成一定程度上對群體標準和價值的認同。在群體內個人或多或少地改變著他們自己的個人價值系統，他們往往贊同群體所認可的行為，摒棄群體所譴責的行為。

（二）觀眾從眾心理的分類：認同、內化

觀眾從一定意義上講也是一種群體，現代博物館的教育作用，不是簡單的說教育、硬性灌輸，而是通過一種美學的、藝術性的感染，使觀眾不僅在表面，而且內心也發生改變，這就是深度從眾，也就是認同。認同也是一種對社會影響的反應。個體之所以做出這種反應，是由于他希望自己成為與被認同的對象一樣的人或接受其傳達的價值觀等。在認同中，個體能逐漸培養起對自己所采取的觀點和準則的自信。如果一個人發現某個團體或個人在某一方面對自己很有吸引力和感染力，他就會由于喜歡該團體或該人而傾向于接受其影響，并采取與之類似的準則和態度。當然，這里的被影響并不是好像依從那樣純粹為了獲得獎賞或免受懲罰，而只是為了和被認同者一樣。認同的關鍵成分是吸引，是被認同者對個人的吸引。由于個體力求與其榜樣一致，因而他總想持與榜樣相同的觀點。

認同的進一步發展，就是把群體的目標和價值標準轉化為個人內心的追求，也就是內化。內化，就是將在社會交往中接受的社會影響，包括社會準則、社會信念與社會價值標準等本來是外在于個體的東西納入個體自身的心理結構之中，使之成為自身的自覺追求，也就是將對象變為主體自己內心需要的東西。把某種信念、準則或價值標準內化的動機是想使自己正確而不犯錯誤的愿望。因而，對這種信念的獎賞也是內在的。如果我們覺得施加影響的對象是可信賴的，那我們就會接受其所提倡的信念，并把這些信念納入自己的準則體系中。一旦它成了我們自己認知體系的一部分，它就可以和發源者無關而成為自己的準則，并且將變得非常難以改變。內化是對社會影響的一種最持久的反應，因為一個人想使自己正確的動機是一種強大的自我支持力，它既不像依從那樣有賴于以獎勵或懲罰形式出現的持久督促，也不像認同那樣取決于對別人或團體持續不斷的崇拜與敬重。內化的重要組成部分是可信程度——提供信息者的可信程度。

在審美活動中，內化是人的審美社會化的必經之途，但這種內化也有積極與消極之分。接受健康的審美觀念與奉行高尚的審美標準，這是積極的內化。反之，盲目地追風，在不辨良莠的情況下，往往都會受到不良趣味的影響。一旦讓這些影響審美情趣健康發展的東西內化為個人的內在心理結構，將會離審美社會化的要求越來越遠。

（三）博物館善于利用從眾心理

使展覽內容對觀眾具有感染力，使其深信所傳達的信息是可信賴的，觀眾就會從內心接受所宣傳的價值取向。利用專家的公信力的點評的宣傳效應，可以喚起人們的從眾心理，一般欣賞者都寧愿相信有社會影響力的人的審美判斷力。講解者的知識內涵也可影響觀眾的接受。

設計者在設計時內化了展覽內容所要傳達的價值觀，創作展覽作品或藝術作品本質上是一個社會過程，來感染觀眾，這種感染，也稱社會感染，是一種群眾性的模仿和內化。感染有兩種形式：一是情緒感染，二是行為感染。情緒感染是指一群人的情緒統一起來，相互之間充盈著情緒的傳遞交流，使個人放棄平常抑制其行為的社會準則。有許多人本來是超然的和無動于衷的觀眾，開始時，人們可能僅僅是對一事物好奇或者有些興趣，當人們獲得一種激動的精神，也就對那一事物或行為更加注意了，同時也就有更加介入進去的傾向。在這種條件下，個體成員對任何種類的情緒暗示都易于接受，從而使他像其他人那樣行動。 行為感染則是指動作從一個人傳到另一個人。無論是情緒感染還是行為感染，都具有這樣一些特征：第一，這種感染總是在非強迫性、無壓力感的條件下產生的；第二，這種感染總是無意識的變化。也就是說，感染是在不知不覺之中發生的情感或行為的變化。

感染的另一個重要表現是循環反應，這是一個由別人的情緒在自己身上引起同樣情緒的過程，它反過來又加劇別人的情緒。由此可見，人群中的成員能相互刺激并相互強化反應，直到他們達到狂熱的一定程度為止。現代的博物館現場的團體講解過程是易引起社會感染的場合。它不僅為參加者提供了“相鄰的背景”，而且還是一個封閉的循環反應堆，只要講解者有足夠知識內涵和情緒感染力，就會讓觀眾引起共鳴。博物館要善于利用這種從眾心理。

從20世紀后期到現在，博物館的發展趨向不只是數量的增加，而且反映在更加追求博物館的文化力量。博物館正在成為社會民眾學習和享有的場所，越來越成為社會教育的基地、美學教育場所，從注重思想政治教育轉變為重視文化和藝術的影響力，主張摒棄宣傳、教育這種主觀傾向明顯的字眼，而改用傳達、溝通、互動，強調觀眾與博物館的雙向運作。從西方博物館來看，突出參觀者與展覽的高度互動性是各大博物館的共同特色。

我們要發揮博物館的文化力量，掌握并運用觀眾心理規律，盡量縮小觀眾與展品之間的時空距離，讓觀眾的參觀變成深層次的精神放松與愉悅體驗，在潛移默化中受教育，在不知不覺中接受展陳所要傳達的觀點和價值。

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Study on Museum Visitors’ Aesthetic Psychology

LI Nian-hong

（The National Museum of China，Beijing 100006，China）

Abstract：While researching at visitors’ psychology，the museum shall attach importance to their aesthetic psychology，search for regularities from the universality and particularity of aesthetic perception，thus enhances the pertinence of visitors’ psychology and aesthetic effect of exhibits during the design process.Among some exhibits and items for displaying，their designs have paid close attention to the psychology of visitors，tried to captivate them with story，stimulate their interest，hold their attention and accept the value expressed by the exhibits.In this article，the writer will explore and study the regularities of museum visitors’ aesthetic psychology from the aspects of visitors’ aesthetics psychological characteristics，affectivity of aesthetic psychology，psychological activities resulted from visitors’ aesthetics，the impact of form design and content on visitors’ psychology，and group psychology etc.

Key words：visitors；aesthetic psychology；museum[責任編輯 王曉燕]