以學生發展為本,注重美術教育的細節

【內容摘要】以人為本，為學生的一生發展奠基，是教育的根本出發點和最終歸宿，因此，新課程要求改變“以教為中心”的課堂，樹立“以學為中心”的觀念，變革教與學的方式。

【關鍵詞】教育細節 課堂教育 教學語言 學習體驗

以人為本，為學生的一生發展奠基，是教育的根本出發點和最終歸宿，因此，新課程要求改變“以教為中心”的課堂，樹立“以學為中心”的觀念，變革教與學的方式。圍繞這一理念，老師們教學思想正在逐漸轉變，積極探索出多種教學模式和方法。

長期的教育實踐，我通過反復觀察分析，總結了美術課上，容易被大家忽視的三個細節。

一、美術課上課熱鬧，紀律松散

美術學科是充分體現學生個性的學科，不同個體間存在性格差異、興趣差異、智能差異，不可能整齊劃一。授課時老師要考慮到學生的經濟能力，教科書中有些材料不容易搜集，老師要針對自身學校學生的實際情況，對教材進行取舍，因地制宜的展開校本活動。

以初一的版畫課為例，紙版畫的特點是制作簡單、省力、易學、費用低廉，而效果很好，非常適合學生學習制作。通過作者自畫、自刻、自印三個過程來完成，可培養孩子眼、手、腦的協調性。版畫的制作過程也是培養學生耐心的過程。但是在制作前我講了注意事項，可是學生在制作過程中錯誤狀況仍然不斷出現。比如有個別小組材料的準備不足的情況，有的同學束手觀望，有的去其他組臨時借東西，還有個別同學以沒帶材料為借口，做其他事情，熱鬧的課堂似乎與他們無關。教師引導學生積極自主實踐，給少部分學生機會讓他們親自到參與印制過程中來，學生和教師共同發現共同總結，既發揮了學生主動學習的主觀能動性，又培養了學生發現問題解決問題的能力，師生的共同參與拉近了與學生的距離，同時也使沒有參與進來的學生產生濃厚的學習興趣，這樣在第二課時學生就能夠主動帶材料參與制作。我在巡回指導時，發現他們在制作中在不斷的進行自我總結分析失敗的原因，并且積極地尋找成功的方法。

在教學活動中，教師要注重學生學習過程中，對美術活動的多角度的體驗和嘗試、尊重學生的思想、相信學生的能力、真正體現以學生為本的教學思想。只有了解自己教育的對象，才能對其進行正確有效的教育和引導。正所謂“桃李不言，下自成蹊”只要能做到身教重于言教，上課熱鬧，紀律松散的現象自然迎刃而解。

二、美術課多媒體的合理使用與教師語言風格的有效運用

美術欣賞課上多媒體技術以高效率、大容量、良好視聽效果、快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，成為廣大美術教師必備的授課法寶，制作精心的課件，豐富的圖片，吸引了學生的注意力，開括了學生視野，有利于美術欣賞課教學質量的提高。但多媒體的廣泛使用，使我們教師越來越弱化了自己的作用。有很多時候老師們注意了課件的內容精彩實用、課件外觀的美觀大方；注意了導入要精彩、課堂環節的設計要有效合理，唯獨忽視了其實教師的語言和教態，同樣能夠起到吸引學生入境的作用。我們課堂是以學生為主體以教師為主導的課堂，那么我們自身的情緒也該調動到最佳的狀態，達到情景交融的目的，以此來進一步感染學生。

美術欣賞課上，老師若設計一些環節，繪聲繪色講講畫面背后的歷史故事，畫家軼事等等，再配上多媒體的使用，我想學生一定能更投入地聽課了。

在講《格爾尼卡》時我注意了這個細節。本節課的重點，是分析《格爾尼卡》的藝術語言與主題表達的關系，難點是理解象征性的手法和立體主義風格。初次看到這幅畫，一定會感到很亂，或覺得畫的難看。要讓學生理解格爾尼卡，就要從了解這幅畫的背景入手，讓學生心靈深處與畢加索產生共鳴。現在的學生，生活在和平年代，戰爭離他們太遙遠，如果只是把作品背景介紹放在大屏幕上讓學生讀一遍，一定不會引起學生的注意。于是我引導學生想象看過的戰爭片，讓學生想象體會炮火硝煙的戰場，又結合南京大屠殺等史實引導學生設身處地體會，如果你身處這樣的災難中會有何心里感受。學生都能很快的表達出害怕、憤怒、痛苦和絕望等詞語，不希望發生這樣的事情，希望和平！“然而”！我說：“1937年格爾尼卡鎮上的居民就經歷了這樣的災難……同學們想過嗎？幾小時前還沉浸在幸福生活中的人們，瞬間失去了生命，又有多少人受傷，飽受痛苦折磨，還有多少人失去了親人、朋友，……”這一段，我特意加進了濃濃的感情色彩，聲音低緩，凝重，語速時快時慢，聲調時高時低，這時教室里一片安靜，我知道他們已經開始入境了……

用充滿激情的語言（包括肢體語言和繪畫語言），熏陶感染學生也是重要的手段。學生是課堂的主體，而教師是課堂的主導。二者必須需心靈相通，才會提高教學效率，完成教學任務

三、如何對待學生自己的作品

美術課結束以后，常常有學生把自己的作品隨手便扔掉了。不知珍惜自己的成果。似乎對自己的作品沒有什么感情。扔掉作業看似不經意的舉動，其實深刻地反映出了學生內心活動。沒有自信，不覺得自己作品的美感；沒有通過作品中嘗到成功的喜悅。

美術作品沒有好壞之分，無論是否符合教師的審美觀念，哪怕真的有很多失敗之處，只要他們是認真完成的，作為教師，首先要表現出對學生作品的尊重和欣賞。

分析不足的同時要看到自己的長處，老師要使學生學會發現自己作品中的美。了解尊重自己的作品，培養學生的自我價值感。超越自己、肯定自己、創造自己。學會正確的評價自己與評價別人，從而提高美的素養。

我通常采用了以下措施：在作品完成時，把學生完成的作品粘貼在黑板上，既有成功的，又有失敗的作品，讓學生自己小結制作過程中的得失，目的是要鼓勵學生把自己制作過程中的得失與大家一起分享，讓不同層次的學生大膽發表自己的見解，讓所有的學生體驗到被重視、被肯定的成就感。體驗學習美術的樂趣，自然會進一步參與。辦一個小型作品展覽會，將這一想法提前告訴學生，激發他們展示自己的欲望，提高學生學習興趣，并珍惜自己的勞動成果。或者鼓勵學生把好的作品留下參加繪畫比賽，把美術學習由課內延伸到課外，這樣開闊了視野，提高社會實踐能力，也由此樹立了自信心。

“三分畫七分裱”。教學生一些簡單的裝裱方法，當他們看到自己的作品經過裝裱后，散發魅力的光彩，還有誰會舍得扔掉呢？我專門設計了一節課叫《畫框設計》，教學生搜集生活中容易得到的材料，進行設計制作，比如硬紙板、樹枝、毛線等，來設計制作畫框。有了美麗的畫框，學生就有將好作品留下的想法。這樣也培養了他們的創新意識、動手能力，以及勤儉節約的好習慣。

教育中出現的細節問題，都需要我們去發現。而改進，則必須以“學生發展為本”的教育理念為原則去思考。這樣，有助于我們對教育中出現的細節問題，正確把握、適度完善。

人們常說教育無小事，注意細節體現了教師的心態問題，所以有“心靈因細膩而偉大”的說法。樹立“以學生發展為本”的教育理念，從學生的角度去思考，用心感受，了解學生的需要，抓住美術教育的細節，正體現了新課改的核心本質。只有眼里有學生的教師，才有說“課”的資本，唯有懂得抓住細節的教師，才能真正育人于無形。

（作者單位：江蘇省宜興市楊巷中學）