師生互動劍造性學習

舞蹈是美的藝術，是重要的藝術表演形式，它是通過對人體動作的藝術處理來表達思想情感，反應社會生活，展現人們美好追求的一種藝術形式。

舞蹈教育使青少年在接受舞蹈藝術美的熏陶中逐漸具備較好的人體美的基本素質，獲得協調動作的基本能力，領悟舞蹈藝術的基本特點和規律，從而提高完美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚情操對培養良好品行、意志及良好的舞蹈藝術素養有著十分重要的意義。在素質教育中舞蹈藝術對促進學生全面發展具有不可替代的作用。

來到青少年官從事舞蹈教學已經有兩個年頭了，平時接觸了很多少兒舞蹈的教學，今年呢卻擔任了一個青少年班的舞蹈課，還要進行舞蹈隊的訓練和劇目排練，結合兩者的教學，就談一談對青少年的舞蹈教學體會。

第一。正確掌握舞蹈的基本動作：

學習一個舞蹈，首先要了解舞種的范圍，教師耍通過生動、形象的講解使學生了解舞蹈詞匯的表達內涵及舞蹈動作表現的內容、不同的情感。其次，在教學中積累基本動作'要使學生牢固掌握舞蹈動作的基本形式和風格特點。再次，在生活中挖掘基本動作創作素材。“動作來源于生活”，把日常生活中所見所聞，經過加工、提煉，巧妙地運用舞蹈動作表達出來。

最后，在欣賞舞蹈作品中收集動作素材。掌握的基本動作素材越豐富，創作地就越得心應手。從感覺到知覺到思維，才能更好地進行舞蹈欣賞活動，提高學生的審美能力和鑒賞力。

第二。充分把握舞蹈音樂的內涵

舞蹈是看得見的音樂，音樂是聽得見的舞蹈。舞蹈和音樂可以豐富人的情感，發展人的想象力，培養人注意力集中。在音樂擔負著與舞蹈共同塑造藝術形象和揭示主題思想的任務。舞蹈動作的發展變化大多是通過音樂節奏的變化及歌詞內容來體現的。教師通過講述樂曲的思想內容使學生在了解的基礎上仔細分析樂句，理解歌詞，然后反復聆聽，感受樂曲中蘊含的思想、情感，洞悉音樂內涵，使學生進入音樂所描述的意境之中，在愉快的音樂實踐中感受體會身體運動。

第三。加強舞臺表演心理素質的培養：

青少年時期是對人開發的最佳時期，參加社會各種文藝表演，是開發鍛煉青少年心理索質的最好環節。記得一次藝術節的文藝素質匯報演出中，由于隊員缺少鍛煉，心理素質差，一上舞臺，面對眾多觀眾就開始緊張起來，不是動作不到位，就是不協調，還有兩名同學找錯位置。面對這種情況我深知這是學生心理素質在作怪。所以在日常訓練中，我經常會排練一些舞蹈小品，爭取各種演出活動，如在校內開展文藝匯演，讓同學們在舞臺上有更多的實踐機會，以此來體現自身才華，品味成功的喜悅。經過多次參加演出后不但學生們心理素質得到了鍛煉而且還掌握了豐富的舞臺經驗，增強了競爭意識、自信心也得到了提高。

第四，通過基本功訓練培養毅力和耐力

我們在觀看世界大師的舞蹈表演時，不難發現，世界大師們的舞蹈動作在幾十年里，可以說沒有太多的變化，有的只是音樂處理上的細微變化和幾個動作的前后變化．他們把幾個簡單的基本步，通過運用肌肉的拉伸，身體的擺蕩，精確的控制，隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞．這與他們扎實的基本功是分不開的．俗話說：萬丈高樓平地起，全靠打基礎．學習舞蹈貴在持之以恒地進行基本功訓練。“臺上一分鐘，臺下十年功。”要想成功的去表演舞蹈必須不厭其煩的進行基本功的訓練，這對對學生的毅力和耐力無疑是一種磨練。

舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質，包括：力量——舞蹈者所需要的力蟹就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

由于我青少年宮舞蹈隊隊員多數是獨生子女，從小嬌生慣養。有些人在學習訓練時常因吃不了苦而打起“退堂鼓”來。針對這些，我在練習間給他們講一些藝術家的小故事，激勵他們。學舞蹈吃點苦是必然的，重要的是讓他們明白“吃苦”并不是件壞事，苦中也有甜，從吃苦中去磨練自己。逐漸的在訓練中，他們都能忍耐住訓練帶來來的酸痛，堅持作壓腿、下腰、開胯、一字開等基本功練習，他們沒有被疼痛和汗水嚇倒，相反卻激發了他們的堅韌品質。

第五，小組創作，發揮聰明智慧

深人生活，感受人生，認識社會是開啟舞蹈思維的原動力，是創造舞蹈形象的客觀基礎。

舞蹈教學也注重創新思維的培養，強調青少年通過自己的思維操作獲得知識。我采用了啟發式教學，做示范、類比，引導學生想象，并讓學生“學以致用”，分組練習。要求孩子們相互合作，利用身體的某個部分或者某個特定動作，依照要求，創作出不同的動作造型和運動形式。這對學生來說一定需要開動腦子，發揮集體智慧和協作精神。同時我還注重培養孩子們獨特的感受能力和觀察能力。不同的舞者由于專業不同和各自的藝術手段的差異，因此他們在觀察生活時，注意力、著眼點也有所不同。如果說畫家對生活中的色彩、線條十分關心，音樂家對生活中的音響、節奏感受最深的話，舞蹈者則對生活中人物的動作、姿態、節奏，以及自然景物的形態、動律具有特殊的敏感。這就是我們通常所說的“舞蹈家的眼睛”。法國雕塑家羅丹曾說過這樣的話：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”舞蹈不是也需要有這種眼力的舞者嗎?

另外，教學中存在的問題，在課后總結中發現問題。并要積極探索，辦法解決。

在舞蹈教學的過程中，我結合新課程改革的新理念，師生互動，創造性學習，將繼續在教與學的道路上不斷摸索探究。

【作者單位：寶應縣青少年宮江蘇225000】