淺析宋代工筆花鳥畫的寫實性

摘 要：工筆花鳥畫是中國繪畫藝術的獨特表現形式，是中國繪畫藝術中的美麗奇葩。從宋代歷史的各個方面來看，“寫實性”精神的產生有著深厚的時代背景，社會根源和審美思想淵源。本文主要分析了宋代工筆花鳥畫“寫實性”產生的原因和主要藝術特征。

關鍵詞：寫實性；宋代工筆花鳥畫

[中圖分類號]：J212 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0235-01

一、宋代工筆花鳥畫 “寫實性”產生原因

首先，受理性美學思想的影響。鄭午昌在《中國畫學史》中說“宋人善畫，要以一‘理’字為主。惟其講理，故尚真。”理學不僅影響了宋代的文人士大夫，一定程度上也促成了宋代繪畫寫實性風格的形成。理論家邵雍曾提出要“以物觀物”。就是一切要從“物”本身去認識“物”，不帶主觀好惡，非常重視對“物”的細致入微的觀察。“理學”思想深深的影響宋代繪畫。在宋徽宗的影響和帶領下，宋代院體畫更充分地體現了“寫實性”手法在工筆花鳥畫中的運用。“理學”思想是宋代的主流思想，深入到社會的各個領域，對世人的繪畫審美意趣也產生了深遠的影響。

其次，市民文化隨著市民經濟的繁榮而日益發展，在繪畫作品的創作上表現出了巨大的創造力。我們可以看出宋代文化對社會各階層的影響。宋代的院體畫風繼承了前人以形寫神，注重形似逼真的美學觀念，在思想情感表達和狀物寫實上也達到了特有的和諧。宋代的宮廷藝術家創造了一個“寫實”繪畫的高峰時期。在以形為貴的發展過程中，宋代工筆花鳥畫以精致入微，塑造典型，以形寫神的獨特形態屹立于中國繪畫史，也把“寫實性”繪畫語言推向了歷史的巔峰。

再次，宋代工筆花鳥畫“寫實性”發展的原因就是繪畫材料的進一步發展改進，繪畫技術水平的進一步提高。宋代工筆花鳥畫基本上是在絹上作畫。絹與紙相比：絹能夠多層敷色、皴染、正反面用色用粉而不會損壞畫底，更加適合比較深入細致的描繪，符合宋代工筆花鳥畫“寫實性”在用墨敷色上的要求。

二、宋代工筆花鳥畫寫實性的藝術特征

1.注重細節描寫

宋代工筆花鳥畫注重細節的描繪，注重對客觀事物的仔細觀察和揣摩，因此作品中對動植物生命力的描繪以及其他細節的描繪細致而到位，不僅符合自然之法而且有著濃厚的生活情趣，在一定程度上也表達出了畫家對自然和生命的體驗和感受。宋代工筆花鳥畫家運用“寫實性”等手法來觀察細節、巧妙刻畫創作出的作品不勝枚舉。所描繪的動植物形象典型，生機盎然，格外耐人尋味，這也是宋代工筆花鳥畫的顯著的特征。

鄧樁《畫繼》中記述了趙佶對自然物態的觀察細致程度，據說趙佶不厭其煩地考究諸如“孔雀登高必先舉左”，而月季花“四時，朝暮，花，芯，葉皆有不同”等等。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》描繪了錦雞立在芙蓉枝頭，壓得花枝搖擺，錦雞扭頭凝視，全神貫注的望著翩翩起舞的飛蝶，神態逼真，栩栩如生，體現了宋徽宗所倡導的觀察事物要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩意的美學思想。《榴枝黃鳥圖》中黃鳥體態結構造型準確、富有生趣，羽毛、捉喙、利爪都描繪的寫實精細逼真，其中熟透的石榴笑開了口，仿佛在告訴路人石榴熟了。《出水芙蓉圖》透過“寫實性”手法的應用可以看到整幅畫面描繪了一支夏日初綻的荷花，嬌嫩飽滿的花瓣層層綻開，中間有花蕊數點，透出無限清香高貴；淡淡的粉紅色荷花在綠色荷葉的映襯下更顯得嬌艷欲滴，嫵媚動人。整幅畫就好像是從大自然的荷塘中裁剪出這么一角，寫實而又出塵脫俗。宋代工筆花鳥畫不僅體現了畫家對花鳥情態的觀察達到精細入微的寫實程度，也融入了宋人對自然事物的獨特審美情懷和審美意趣。

2.注重故事情境描繪

宋代工筆花鳥畫的寫實性不只是單純的描繪所看到的客觀事物形象，而是畫家利用“寫實性”語言，在充分尊重客觀對象，并按照創作需要和審美理念、規律，對客觀對象進行概括、分析、綜合等的一系列藝術處理，來記述一故事情節表達自己的思想情感和精神寄托。

宋彭乘在《論畫》中曾提到：“歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，永叔未知其精妙，丞相正肅吳公與歐公家相近，一見曰：此正午牡丹也。何以明知？其花敷妍而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也，有帶露花則房斂而色澤，貓眼早暮則睛圓，正午則如一線耳。此亦善求古人之意也。”可以看出：古人繪畫通過“寫實性”的表現手法，不僅形象的描繪所見事物，而且還真實地反映出事物的狀態。畫中所繪的動植物不僅真實存在，符合動植物的生長規律及習性，還符合當時的時間，地點和情境。當我們看到一幅作品時，我們可以像讀小說一樣從中“讀”出已經發生的，正在發生的和將要發生的故事。

總之，工筆花鳥畫在社會的生活實踐中產生，也從側面反映了不同時期人們審美意識的變化。宋代工筆花鳥畫的“寫實性”精神對近現代工筆花鳥畫的影響是顯而易見的，這種寫實精神將畫家的人格、情操和精神等進一步融入到對客觀事物的形似描繪以達到傳神的目的。近現代工筆花鳥畫在繼承前人的基礎上吸收外來文化的營養，進行突破創新。繼承的目的是要發展，我們要善于借鑒古人的經驗，為自己尋找一片天地，不僅要提高自我修養，而且要注重深入生活，觀察生活中的細節，來創造出更優秀的工筆花鳥畫作品。

宋代是我國工筆花鳥畫藝術發展的高峰時期，這一時期產生出了一大批優秀的畫家和傳世佳作，這與當時的社會經濟，政治文化等都是相互關聯的。宋代畫院的“寫實”精神和繪畫技巧非凡，為中國繪畫的“寫實”表現和繪畫技巧做出了突出貢獻。元、明、清時期的繪畫風格，樣式和理論某種程度上是可以在宋代繪畫中找到依據的。宋代工筆花鳥畫中的一花一草，一鳥一魚，數枝秋草，一灣流水等等都是畫家細致入微觀察的，精心營造的，是運用“寫實性”語言真實表達的結果。是能使觀者見了能引起對自然事物的美好回憶，引起對所見花鳥草蟲的親切感，更是對生命的尊重和禮贊。研究宋代工筆花鳥畫的“寫實性”，對于現代工筆花鳥畫的影響意義是重大的，對于我們重新認識、繼承和發展工筆花鳥畫也是意義深遠的。

參考文獻：

[1]鄭午昌，《中國畫學全史》，上海書畫出版社，1985年版 。

[2]洪再新，《中國美術史》，中國美術學院出版社，2000年12月第1版。

[3]俞劍華， 《國畫研究》，廣西師范大學出版社，2005年8月第1版。