馮延巳詞藝術手法試探

摘 要 ：馮延巳 （903--960）又名延嗣，字正中，廣陵人，有詞集《陽春集》，馮延巳是唐五代存詞量最多的一個詞人， 本文對其詞的藝術手法進行了分析探究。

關鍵詞：馮延巳；藝術手法

[中圖分類號]：I207.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0079-01

馮延巳是將傳統詩歌中的比興手法成功地移植到詞中的第一人，“在詞創作中大量運用比興寄托的手法并取重大成就的詞人，馮延巳是第一個，在《陽春集》中，明顯運用比興寄托手法的詞就有50多首”。【1】王鵬運《半塘丁稿鶩翁集》說：“馮正中《鵲踏枝》十四闕，郁伊倘恍，義兼比興”。本文對馮延巳詞的比興手法進行了探折，覺其興寄是有所特點的，下面就從三個方面來論述其藝術手法。

一是今昔情境的對比。馮詞中馮延巳用了大量的對比，來抒發自己的感情。“咫尺人千里，猶憶笙歌昨夜歡”（《拋球樂》），將現今的離別與昨夜宴飲時的歡聚對比，猶顯相思之苦情。“昭陽記得神仙侶，獨自承恩。水殿燈昏，羅幕輕寒夜正春。如今別館添蕭索，滿面啼痕。舊約猶存，忍把金環與別人。” 馮詞透過這種今是昨非的對比，反映人世滄桑的變幻，其情在悲喜中轉換，一波三折，昨昔今日，自是天壤之別，昨日的三千寵愛于一身的榮耀，更顯出今日之凄涼。“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼，縱有笙歌亦斷腸。林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”恰逢游春的大好時光，與愛侶游春本是人生喜事，主人公卻因“花前失卻游春侶”而“獨自尋芳”。雙雙對對之情侶若是恰逢雙雙燕蝶，必是溫馨愜意之喜事，而今卻被“獨自尋芳”的主人公瞧見，只能與自己的孑然一身形成鮮明的對比，增加主人公獨自游春的失落感和孤獨感。“笙歌放散人歸去，獨宿紅樓，月上云收，一半珠簾掛玉鉤。 起來點檢經由地，處處新愁。憑仗東流，將取離心過橘州。“（《采桑子》）“紅樓”是華美居所的泛稱，乃紈绔子弟出沒的游樂場所，本是個旖旎多情的去處，然而如今“獨宿紅樓”，一個“獨”字，分明是以樂寫哀，況又值“笙歌放散人歸去”，一場熱鬧的歡宴剛剛散去之時，乍冷還熱的情境反差反映了獨宿者情緒的反差與轉化。

二是以樂寫哀，更顯其哀馮詞中大量地運用了“獨”與“笙歌”這兩個獨特的意象，笙歌”給人的感覺是歡樂的，活躍的，與“獨”結在一起，反而愈顯其孤獨。“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無眠。”（《鵲踏枝》）“笙歌”之后卻更添憂愁，致使“無眠”。所謂“借酒消愁愁更愁”，如此這般，只能更添無限的哀愁。它的前三句“梅落繁枝千萬片，猶自多情，學雪隨風轉”，“猶自多情”四個字給千萬片梅花注入了生命力，呈現給我們的是一幅凄涼動人的圖景。而笙歌易散，也正如這片片梅花易落。馮延巳以景襯情，令人不難覺察到他對感情的執著，以及由此滋生出的對人事滄桑的傷感和他內心的孤獨。“獨立花前，更聽笙歌滿畫船。”（《采桑子》）這兩句形成了強烈的反差。滿船的笙歌訴諸于人的感官，強化了“獨立花前”的孤寂憂愁的內心情緒，達到“以樂景寫哀，更顯其哀”的藝術效果。“酒罷歌余興未闌，小橋流水共盤桓。波搖梅蕊當心白，風入羅衣貼體寒。且莫思歸去，須盡笙歌此夕歡。”該詞發端兩句展現了相反相成的兩種意境，“酒罷歌余”，這是熱鬧歡欣的場面，卻又繼之以“興未闌”三字，“興未闌”者，意興未盡也。于是另找個“小橋流水”的去處。“小橋流水”是何等冷落僻靜的去處，“酒罷歌余”與“小橋流水”，這一熱一冷折射出詞人既耽于安樂又力圖擺脫，并為此苦苦掙扎的矛盾復雜心理。“盤桓”者，徘徊不進之意。詞人特別留戀于盛宴之后的如此落寞、凄清的境界，不難看出其內心的落寞與苦悶。而末句的“且莫思歸去，須盡笙歌此夕歡”，正是在這種孤寂難耐之際，不得不做出的痛苦抉擇。“且莫”“須盡”表現出不舍筵席散去，因為，不想再一次感受人去樓空的凄涼滋味。《憶江南》中的“人非風月長依舊，破鏡塵箏，一夢經年瘦。今宵簾幕飏花陰，空余枕淚獨傷心。”“多情自古傷離別”是傳統詞作的一大中心主題，美好的愛情在因離別或拋棄而失去時，詞人不能不用筆去懷念它、回味它，由此構成了具有傳統意味的悲劇美，情事已過，只剩空留余恨的慨嘆。

三是層層遞進的抒情手法。“抒情可以說是詩歌的最本質特征。但詩詞有別，詞更善于表現一種更深細、更柔化的感情，更善于抒發主體的獨特感受，更善于傳達心靈的細微顫動。”【1】葉嘉瑩先生論馮詞時提到了馮詞的“感發”力量。有的人寫的哀愁是短暫的、片刻之間的，是由某一件事情引起的哀愁，有的人寫的哀愁是由他內心所涌現的長存永在的悵惘哀傷。馮延巳寫的詞感情是逐步深入，滲透靈魂。“幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮。百草千花寒食路。香車系在誰家路？淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？繚亂春愁如柳絮。悠悠夢里無尋處。”這首詞表面寫女子對丈夫在外尋花問柳，冶游不歸的不滿及由此觸發的愁苦。上闋前三句以“行云”喻指在外的男子，責怪他時至暮春卻不思歸。后兩句則由盼望、牽掛轉為懷疑、怨恨。下闋前三句，以雙燕反襯主人公的“獨語”，又寄問于燕來打聽對方的情況，其癡情苦意。末二句觸景生情，以飄飛的柳絮比擬紊亂的心緒，即形容貼切，又以夢里尋夫無果來展示女子的愁情。層層遞進，直抵人心，讓人容易產生共鳴。“洞房昨夜笙歌散，簾幕重重。…獨倚梧桐，閑想閑思到曉鐘。”（《采桑子》）曲終人散后，人去樓空，夜闌人靜之時孑然獨處，形影相吊，只剩孤寂、凄苦和無可告訴的惆悵，這正是馮延巳身處孤危處境的表現。由夜晚熱鬧的“笙歌”到曉鐘的的“獨”倚，層層深入，直至人心。“東風吹水日銜山，春來長是閑。林花狼藉酒闌珊，笙歌醉夢間。 春睡覺，晚妝殘，憑誰整翠鬟。留連光景惜朱顏，黃昏獨倚闌。”（《醉桃源》）同樣是由“笙歌”到“獨倚”，詞人對著滿地的殘花敗葉，看著將喝完的酒，仿佛以前的笙歌只是在夢里才出現，表現出現在獨處的那種郁郁寡歡的生活與心情，抒發作者孤寂落寞的心態。如此層層遞進的抒情手法，讓讀者讀來仿若身臨其境。在這些詞里，我們總看到一個有著難言憾恨的詞人，沉醉于一份孤獨，從悲劇的人生中欣賞其獨特的美感，我們仿佛能看到詞人一生的心境！

馮延巳詞運用的多種藝術手法，展現出“獨”與“笙歌”清冷的形象，這些藝術手法生動形象的寫出了他的內心的孤獨與凄涼。

注釋：

【1】曹章慶：《論馮延巳詞的感情境界及其建構方式》，《廣西大學學報》，2002年2期，第64頁。