淺談舞蹈表演形式的創作

摘 要：文章從綜合學科的角度分析了各種藝術對舞蹈表演形式創作的重要性以及如何把握各綜合學科和舞蹈表演形式創作的關系。

關鍵詞：舞蹈表演 綜合性藝術 舞蹈形象 舞蹈創作

作者簡介：汪小軍，寶雞文理學院音樂系助教。

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0242-01

一、熟悉積累專業素材，全面提高專業修養

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。

另外，對日常生活中觀察到的人們勞動或其他習慣動作進行分析，了解它們的形態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈形象。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈形象。

二、對各藝術門類的綜合學習

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其他的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。[1]例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形象。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

其次，要對構圖、畫面的基本知識進行學習。 舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊形，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣形、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震撼。

再次，要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

最后，編導要充分培養自己的想象力能力（聯想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。 想象，是文學作品中常用的手法。精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇特的變化。舞蹈《水》的意竟是充滿想象力的。從少女頭發的擺動中感受到水的流動，又從水的流動中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態；大學生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條象征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想象，因此主題再好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現中華化、民俗風情的久遠燦爛，表現少兒天真活潑的童趣。但作品想象力不夠豐富，情節平平，無閃光點。如果把老虎枕頭變大，使其擬人化，加入“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會大不一樣。

藝術創造的活動，是創造者動心動情的活動，熱切的情感沖動貫穿著創作的始末。舞蹈表演不時舞姿、動作、技能的堆砌，而是有角色的情感線、視像線穿織而成的藝術生命形象的整體。[2]因此，表演素質、表演技能是舞蹈演員眾多技能因素的組織因素，有了這個組織因素，才能使大大小小的技術，應角色的情感應運而生，推動角色內在生命的運行，充分發揮技術、技巧的效應，形成協調的整體，構成藝術的力量，技術、技巧也才能顯現光彩，獲得藝術生命的活力。可是長期以來，對舞蹈表演研究缺乏深刻的理解和科學的認識，舞蹈表演理論建設還很稚嫩，與舞蹈藝術實踐的發展不相適應，很多理論問題有待探討。在舞蹈排演中違反表演藝術規律，不能進入藝術境界的情況隨處可見。因此，只強調了人體生理技術方面，而忽略了心理藝術方面，這是過去教學上的缺陷。設置舞蹈表演分支，既具有重要的學術理論研究價值，又具有重要的實踐意義。總之，舞蹈作為表演藝術屹立于藝術世界之林，這本身就決定了舞蹈表演分支在舞蹈學科體系中的坐標位置。

結語

舞蹈表演分支是一門綜合性、技術性很強的獨立學科，有它自身的規律和系統，它有一個廣闊而復雜的研究領域。諸如：舞蹈表演藝術的本質與特性：舞蹈表演藝術的基本規律；舞蹈表演藝術生命；舞蹈表演藝術的技術系統、智能系統；舞蹈表演與生活：舞蹈表演與音樂、美學、哲學、心理學以及多方面的文化藝術修養等。在這眾多的研究中，舞蹈表演藝術生命是核心的問題。

參考文獻：

[1] 賈作光，賈作光舞蹈藝術文集，北京:文化藝術出版社，1992 。

[2] 賈安林主編，中外舞蹈作品賞析，上海，上海音樂出版社，2004。