關于中學美術教學的幾點體會

摘 要：在美術教學中，要將教育理念化作老師的教學意識，并轉化為自身的教學行為；基于深度挖掘的教學設計，才有助于引導學生深層次地發現和體驗到美的存在，有效地培養學生欣賞美和創造美的能力；在評價學生時要讓學生的自我審美意識，審美主張得到有效釋放和張揚，藝術地應用建議性評價、鼓勵性評價，最大限度地激發出學生的潛能。

關鍵詞：美術教學 設計 意識 評價

[中圖分類號]：G424.21 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0159-01

近一段時期，筆者有意識的對一些不同地區、不同層面的中學美術教學現狀進行了調研，覺得新課標的理念在各個學校的美術教學中都得到了不同程度的體現。然而，筆者發現在美術教學的具體實踐中，還有幾個比較突出的問題，須引起我們的關注和思考。

一、育人意識：停留理念多，落實行動少。

新課標中明確提出了“美術教育應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本”的育人理念。也就是說，所有老師應該平等地對待每一位學生，給每一個學生提供同等的學習機會，讓所有學生都能接受到公平的教育，使他們在自己原有的基礎上都能有所提高、有所發展。

所有從事教育的人都知道，學生個體之間是存在一定的差異的。這種差異既表現在智商、性格、生理和心理上，還表現在興趣、愛好、思維方式和學習品質等方面。然而，一些美術老師在實際教學過程中卻忽視了學生之間存在的這些差異，為了追求“出彩”的教學效果，有意或無意地偏離了公平教育的軌道。曾經聽過一堂關于木刻、漫畫和現代雕塑的美術欣賞課，這位執教老師在教學過程中發現班上有幾個學生對漫畫十分感興趣，就和這幾個學生圍繞漫畫談開了，反應非常熱烈。我們幾個聽課的老師注意到，一段時間之后有部分學生頭低著不再專注了：有的開始自己翻看教材，有的甚至開始竊竊私語。導致這樣的結果就是因為這位老師未能關注到教室里的所有學生——盡管他的講授的確激發了部分學生的興趣，但卻忽略了其他學生的存在。作為教師當然應該滿足學生的個性發展需求，但更要注意到學生的共同發展。這就要求我們老師的教育教學行為必須立足共性，兼顧個性，面向全體，因材施教。其實，這位老師完全可以讓學生自主選擇感興趣的內容，提供任務菜單，再讓同學們相互交流，分享各自的學習成果，在教學內容和教學形式的選擇等方面充分滿足學生的需求，讓所有學生積極參與到課堂中來。我們還可以通過創新教學方法，避免教學過程的乏味、單一，讓所有學生處在一種較為輕松的氛圍下，讓他們在沒有負擔的情況下愉快的學習美術的。俄國著名心理學家巴甫洛夫曾說過：“愉悅可使你對生命的每一跳動，對于生活的每一印象易于接受。”學生的興趣上來了，課堂參與度也就可想而知。另外，我們在設定一堂課的教學總目標和階段性目標時，都應該兼顧不同學生的美術水平和能力，這樣也更容易達成課堂目標，成為有效課堂。至于美術的課外拓展、分層指導、等方面同樣如此。

總而言之，我們的美術課要力求讓不同類型的學生學有所獲、各得其所，這樣才會讓每個學生都能主動、快樂、健康地發展，這樣才能真正地實現中學美術的育人目標。

二、教學設計：泛泛而談多，深度挖掘少。

精心設計美術教學對課堂教學目標的達成至關重要。在進行教學設計時要認真鉆研教材，深度分析教材所提供的各類信息，聯系學情，選擇最佳視角和最恰當的方法。

美術作品欣賞是一個美的再創造過程。不同類型的美術作品存在時代、地域、價值取向、藝術形式等差異，任何一件美術作品都是藝術家個人思想、感情的自然流露。因此，在欣賞美術作品時必須給學生以一定的知識和方法，讓他們在美術作品欣賞的過程中進行“理解”、“感受”、“分析”、“體會”和“思考”，引導他們去發現和發掘出美術作品的魅力。而不能僅停留于作品的表面，讓學生只憑個人的直覺來觀賞美術作品，因為那樣的話學生就無法從作品的深層次挖掘中獲得啟示，也就不能實現對學生進行欣賞美和創造美的能力的培養目標。

三、評價學生：機械單一多，質性評價少。

教育是一門科學，更是一門藝術。教育藝術的表現是多方面的，其中藝術地評價學生對每一個學生的健康成長至關重要。新課標提倡評價學生時應采用多主體、開放性的質性評價，這種區別于甄別和選拔學生的評價，有利于學生潛能、個性、創造性的發揮，有利于學生的終身發展。在本次教學調研中，我發現在美術課的在實際教學過程中，真正屬于多元化質性評價的還不多，主要表現為：

首先，評價學生的主體仍然比較單一。有些美術老師在課堂上為了體現學生評價的多元，往往會讓同學們對彼此的美術表現發表不同看法。等幾個同學發表完不同意見之后，還是由老師最終發表帶有明顯“師本”傾向的點評。在這個過程中，學生的自評和互評并沒有產生真正的效能，學生的自我審美意識、審美主張本質上并沒有得到有效釋放和張揚。課堂上的學生其實還是被老師牽著鼻子走了。

其次，評價學生的維度仍然比較單一。與其他學科相比，美術學科的特性造成了美術教學中對學生的評價還是以美術老師的主觀意見為主的客觀事實。而受過專業教育的美術老師，更多地習慣于用帶有專業傾向的眼光來評價學生的美術知識和美術表現，往往忽視了學生基于原有美術基礎上的發展，以及學生在美術學習過程中情感、態度和價值觀的表現。如此單一的評價勢必會挫傷部分學生學習美術的積極性，使得這部分學生很難體驗到成功的喜悅，自然也就漸漸地失去了學習美術的興趣。如此以往，提升全體學生的美術素養只能成為空談。

第三，評價學生的呈現方式還比較單一。在美術教學過程中，過去評價學生的呈現方式以分數為主，現在以等級的方式來呈現評價的越來越多，但是卻少有文字形式的建議性評價、鼓勵性評價等。無論是分數還是等級，它們看似直觀，而事實上學生卻難以從一個分數或一個等級中獲知好與不好的依據源自哪里，這樣的評價對學生的成長缺乏應有的指導意義，難以激發學生學習美術的求知欲，長此以往甚至會挫傷學生學習美術的興趣。

評價是教育藝術中一束絢爛的花朵。在教學過程中，我們美術老師并不是要去把每個學生培養成美術專業人才，如果我們能夠藝術地運用評價手段，讓每個學生變得更加自信，讓每一個學生的潛能得到最大程度的發揮，這才是成功的美術評價。

參考文獻：

[1]《全日制義務教育美術課程標準（實驗）》（人民教育出版社，2003年第1版）

[2]《普通高中美術課程標準（實驗）》（人民教育出版社 2003年第1版）.

[3]《建設新課程：江蘇基礎教育課程改革的實踐與理論》（楊九俊主編，人民教育出版社 2008年1月第1版）。

[4]《中小學美術綜合課程研究綜述——調制中的雞尾酒》（嚴抒勤主編 江蘇教育出版社 2004年11月第1版）。