舞蹈訓(xùn)練中音樂感覺的培養(yǎng)

摘 要：本論文在介紹音樂與舞蹈的共生關(guān)系的基礎(chǔ)上，闡釋了音樂感覺的基本概念以及在舞蹈訓(xùn)練中的作用，將音樂感覺劃分為節(jié)奏感、力速感、旋律情感、形象感和想象感五類，并逐一進(jìn)行了具體地剖析。論文還分析了在當(dāng)前舞蹈教育中所存在的問題，最后提出了在舞蹈訓(xùn)練中加強(qiáng)對音樂感覺的培養(yǎng)和開發(fā)的設(shè)想方式以及具體的建議。論文的目的是通過強(qiáng)調(diào)舞蹈訓(xùn)練中的樂感培養(yǎng)，探討舞蹈與音樂、樂感與舞感的共生關(guān)系，從細(xì)微處入手，逐步培養(yǎng)起學(xué)生們?nèi)娴奈枧_表演綜合能力。

關(guān)鍵詞：樂感；舞蹈；中國古典舞；培養(yǎng)和開發(fā)

[中圖分類號]：J70 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0228-02

一、音樂與舞蹈的關(guān)系及其發(fā)展與流變

舞蹈與音樂，這兩門最古老的藝術(shù)門類，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。同其他藝術(shù)樣式相比，音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強(qiáng)烈、最細(xì)膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈與靈魂。遠(yuǎn)古時(shí)代原始人的狩獵活動(dòng)與巫術(shù)活動(dòng)中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。而且始終有著密切的聯(lián)系。原始巫術(shù)活動(dòng)中，原始人就是邊敲打著勞動(dòng)工具——原始的音樂節(jié)奏，邊跳者模仿狩獵活動(dòng)的原始舞蹈來進(jìn)行的。研究表明，當(dāng)原始人類還處于野蠻時(shí)代時(shí)，原始舞蹈就已經(jīng)有了相當(dāng)發(fā)展，而原始音樂往往伴隨著原始舞蹈發(fā)展的。在中國，音樂與舞蹈更是難舍難分。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩、舞、樂始終是交織在一起的，而音樂與舞蹈的關(guān)系則更加親密，“樂舞”就是一個(gè)很好的例證。中國的古典宮廷樂舞大都以樂命名，如《清商樂》、《燕樂》、《龜茲樂》、《西涼樂》等等。同時(shí)宮廷樂舞的表演形式也都是邊歌邊舞，舞樂一體的。

同屬于表情藝術(shù)，舞蹈與音樂都長于抒情，拙于敘事，正所謂“歌以敘志，舞以宣情”；正因?yàn)殡y以模擬或再現(xiàn)客觀對象，二者才都具有了“只可意會，不可言傳”的境界。音樂是一門“聽覺的藝術(shù)”，雖然對于人類來說，聽覺世界并不是十分豐富，但是與視覺世界相比，聽覺首先會引起人們的注意力，更能夠細(xì)致入微地揭示人類的心靈與情感，這樣也就使音樂在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著強(qiáng)大的力量。但由于其在表現(xiàn)力的不確定性，容易使人難以理解。而作為“視覺藝術(shù)”的舞蹈就可以通過世界上最為復(fù)雜但又最為獨(dú)特的藝術(shù)工具——人體，融時(shí)間、空間、力量三元為一體，藝術(shù)地表現(xiàn)人類的歷史與情感，充分展現(xiàn)自己特有的表現(xiàn)形式與肢體魅力。尤其在舞蹈對于空間的多層次、多角度地立體運(yùn)用上，是音樂所難以企及的。在舞蹈領(lǐng)域里，二者展現(xiàn)著既有聯(lián)系又有區(qū)別的表現(xiàn)內(nèi)涵，各司其職，共同構(gòu)造成完整的舞蹈藝術(shù)。音樂對舞蹈的具體作用有以下幾點(diǎn)：

在大多數(shù)情況下，音樂配合并幫助舞蹈在藝術(shù)傳達(dá)中表達(dá)情緒、體現(xiàn)性格、烘托氣氛，這是其一；音樂強(qiáng)烈的對情緒感染的作用也在幫助、配合舞蹈感染觀眾的同時(shí)，直接刺激著舞者的感官與情緒，豐富了舞蹈的表現(xiàn)力，這是其二；一部出色的音樂作品不僅能夠激發(fā)舞蹈創(chuàng)作的激情，而且還可以提供組織嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧附Y(jié)構(gòu)，深化舞蹈作品的主題和藝術(shù)傳達(dá)，這是其三；另外，舞蹈的民族風(fēng)格和地域特點(diǎn)也與音樂的風(fēng)格特色息息相關(guān)，這是其四。

二、舞蹈訓(xùn)練中的音樂感覺

音樂感覺，簡而言之，即樂感。那什么是樂感呢？這在傳統(tǒng)音樂教育中是一個(gè)非常重要的內(nèi)容，樂感就是對音樂的感知能力，具體是指“接受音樂信號所產(chǎn)生的情感反映和心理變化”。“音樂是一種特殊功能的獨(dú)立信號，是人類特有的信號活動(dòng)機(jī)能，它具有引起情感變化，思維想象和聯(lián)想，音響審美活動(dòng)等功能。音樂所提供的雖然是非語義性模糊信息，但它同樣可以引起人的心理活動(dòng)，對人的情感、思維和審美感造成直接效應(yīng)”。【1】而這一過程正是樂感所發(fā)揮的重要作用。在舞蹈領(lǐng)域的樂感概念中，“接受音樂信號后所產(chǎn)生的情感反映和心理變化”，最終要外化到舞動(dòng)中的肢體表現(xiàn)上，并最終成為舞感的一部分，為舞蹈表現(xiàn)服務(wù)。

隨著舞蹈教育體制的不斷完善，以及人們對于舞蹈與音樂關(guān)系的深入了解，在舞蹈教育中滲透音樂感覺的教育就顯得尤為重要與緊迫。有了靈敏和豐富的樂感，會使學(xué)生接觸到美的音樂作品時(shí)，在心靈上產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時(shí)享受美的存在；反之，耳聞仙樂卻無動(dòng)于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了，更談不上激發(fā)舞蹈的欲望了。作為共生藝術(shù)，音樂與舞蹈始終交織在一起，二者與生俱來的親密關(guān)系使得舞者在關(guān)注舞蹈的同時(shí)必然要關(guān)注音樂，在關(guān)注舞感的同時(shí)必然會關(guān)注樂感，而且舞蹈演員音樂修養(yǎng)的高低也在一定程度上決定著其舞蹈表現(xiàn)的深度與廣度，因此在舞蹈教育中強(qiáng)調(diào)音樂意識的培養(yǎng)是必然之舉。在當(dāng)今的中國古典舞教學(xué)中，課堂訓(xùn)練大都有鋼琴伴奏的參與，因此樂感的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)成為舞蹈訓(xùn)練的一部分，同時(shí)對于提高舞蹈課堂訓(xùn)練的質(zhì)量與效率也是重要的一環(huán)。

三、當(dāng)前的舞蹈教育中所存在的問題

中國古典舞的職業(yè)教育發(fā)展到今天已經(jīng)形成了相當(dāng)大的規(guī)模，培養(yǎng)了一大批成績卓越的舞蹈表演、教育人才，在國內(nèi)國際社會都產(chǎn)生了廣泛的影響，中國古典舞的教學(xué)體系也已經(jīng)逐漸趨于完善。但是從二十世紀(jì)五十年代初起步開始，中國古典舞發(fā)展到今天也只有五十余年的歷史，學(xué)科建設(shè)還存在諸多問題，其中就包括音樂教育方面。具體有以下幾個(gè)比較突出的問題：

（一）對音樂素養(yǎng)的重要性認(rèn)識不夠

音樂與舞蹈的關(guān)系前面已經(jīng)論述了很多，音樂對于舞蹈的積極作用也是眾所周知了，但是從舞蹈教育的角度來看，無論教師還是學(xué)生，都對音樂素養(yǎng)的重要性認(rèn)識不夠。一名舞蹈演員的素質(zhì)應(yīng)該是綜合全面的，而這其中音樂素養(yǎng)占有非常重要的位置。離開音樂素養(yǎng)的支撐，我們對舞蹈的認(rèn)識與理解就是片面的、不完整的，甚至無法順利完成舞蹈的表演與體現(xiàn)。對音樂素養(yǎng)重要性的認(rèn)識不夠?qū)е铝嗽谡n堂里，學(xué)生不顧音樂節(jié)奏地亂做，“音樂舞蹈兩張皮”的現(xiàn)象嚴(yán)重存在；在舞臺上，演員難以挖掘音樂所賦予舞蹈的情感內(nèi)涵，表演空洞。可以說，音樂素養(yǎng)已經(jīng)構(gòu)成了舞蹈演員基本素質(zhì)的一部分，除了舞蹈本體的因素，一個(gè)成熟演員的修養(yǎng)也在很大程度上取決于對音樂的細(xì)膩處理。可以想象，如果缺少了音樂素養(yǎng)這一環(huán)，舞蹈教學(xué)的質(zhì)量也就得不到保證，而舞蹈演員的藝術(shù)表現(xiàn)也將大打折扣。

（二）忽視音樂感覺的培養(yǎng)和開發(fā)

其實(shí)這個(gè)問題是第一個(gè)問題延伸的直接后果，教學(xué)雙方對音樂素養(yǎng)的重要性認(rèn)識不夠，導(dǎo)致教方忽視了音樂感覺的培養(yǎng)和開發(fā)。作為大學(xué)階段的舞蹈教育，已經(jīng)從中專教學(xué)單純地解決身體素質(zhì)能力和技術(shù)規(guī)格要求上升到全面培養(yǎng)舞臺表演綜合能力的教學(xué)宗旨和目的。作為舞臺表演環(huán)節(jié)中的重要組成部分，音樂感覺的培養(yǎng)和開發(fā)理應(yīng)在大學(xué)本科舞蹈教育中得到足夠的重視。

音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)是音樂鑒賞力，但如今具備足夠音樂鑒賞力的舞蹈學(xué)生并不在多數(shù)，舞蹈教育中對音樂鑒賞力的專門培養(yǎng)還是一個(gè)空白，這不能不說是一個(gè)遺憾；其次，作為與學(xué)生們朝夕相處的專業(yè)課老師，在音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和開發(fā)上應(yīng)該是首要的，在這一點(diǎn)上專業(yè)課老師還是強(qiáng)調(diào)和引導(dǎo)得不夠；再次，培養(yǎng)和開發(fā)音樂素養(yǎng)的方式存在誤區(qū)。與音樂領(lǐng)域不同，舞蹈演員的音樂感覺和音樂修養(yǎng)是和他們的舞蹈行為聯(lián)系在一起的。現(xiàn)在的音樂教育只是單純地在文化課堂進(jìn)行，作為一門普通課程在教授，并沒有考慮到音樂與舞蹈的共生關(guān)系，致使理論與實(shí)踐脫節(jié)，在課堂里所學(xué)的理論知識，難以在實(shí)際的課堂教學(xué)和舞臺表演中發(fā)揮應(yīng)有的作用。

四、如何在舞蹈訓(xùn)練中加強(qiáng)對音樂感覺的培養(yǎng)和開發(fā)

（一）培養(yǎng)的方式

對于音樂感覺的培養(yǎng)方式主要有兩種：理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐操作。理論學(xué)習(xí)包括集中學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)理論、音樂鑒賞、音樂與舞蹈的關(guān)系；實(shí)踐操作則散落于每次的教學(xué)過程和演出實(shí)踐中，其中包括老師的悉心引導(dǎo)和學(xué)生的自主領(lǐng)悟。理論學(xué)習(xí)為輔，實(shí)踐操作為主，二者有機(jī)結(jié)合，理論聯(lián)系實(shí)際，確保培養(yǎng)的質(zhì)量。在培養(yǎng)方式中，重點(diǎn)還是引起學(xué)生對樂感的重視，培養(yǎng)學(xué)生對音樂鑒賞的興趣，開發(fā)學(xué)生自主領(lǐng)悟的能力。

（二）具體的方法與建議

1、加強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞力。

音樂感覺來自于大量音樂作品的欣賞與分析，因此音樂鑒賞力的加強(qiáng)是培養(yǎng)樂感的基礎(chǔ)之一。考慮到音樂的鑒賞能力不僅需要一定量的積累，而且需要一定的技巧，所以建議學(xué)院開設(shè)音樂鑒賞類的課程，而不僅僅是簡單的音樂理論知識，通過老師的引導(dǎo)與啟發(fā)，系統(tǒng)地傳授音樂鑒賞的方法，有目的地欣賞、分析與所學(xué)專業(yè)相關(guān)的音樂作品。在這類課程中還有一個(gè)尤為重要的作用就是通過把握音樂的風(fēng)格特征和地域特點(diǎn)，從不同角度和層面認(rèn)識、理解舞稻，繼而更為深入地把握本舞種的風(fēng)格韻律，實(shí)現(xiàn)理論服務(wù)于實(shí)踐的教學(xué)目的；

2、引導(dǎo)學(xué)生從理性和感性兩個(gè)方面認(rèn)識音樂、感知音樂

理性認(rèn)識是指從外部形式層面分析音樂，包括音樂的結(jié)構(gòu)、曲式等等；感性認(rèn)識是指從表現(xiàn)內(nèi)容層面感受音樂，包括音樂的情感、情緒、形象、性格和意境等等。舞蹈藝術(shù)的特性決定了要以感性認(rèn)識為主，理性認(rèn)識為輔，在聆聽中逐步培養(yǎng)節(jié)奏感、力速感、旋律情感、形象感與想象感。重點(diǎn)是置身于音樂的世界里，全身心地感受音樂的情感，捕捉音樂的形象，挖掘音樂的舞蹈性。只有充分地心理體驗(yàn)，才會產(chǎn)生充分地心理體現(xiàn)，才會在舞蹈實(shí)踐中將聽覺形態(tài)轉(zhuǎn)化為視覺形象，賦予音樂以跳躍的生命，賦予舞蹈以流動(dòng)的旋律，實(shí)現(xiàn)音樂性與舞蹈性的交融；

3、課堂中的啟發(fā)與引導(dǎo)

課堂中的樂感培養(yǎng)是一個(gè)漫長的過程，但是同樣要遵循藝術(shù)教育的教學(xué)規(guī)律和教學(xué)原則，其中最重要的一點(diǎn)是由淺入深、循序漸進(jìn)。樂感包含五個(gè)內(nèi)容，也是有難易之分的，基本上可以對應(yīng)舞蹈教育的各個(gè)階段。對于古典舞而言顯得尤為重要，也表現(xiàn)地更加明顯。

在中專低班，可以只要求學(xué)生聽音樂做動(dòng)作，產(chǎn)生初步的節(jié)奏節(jié)拍感；到中專中班，由單一節(jié)奏向復(fù)雜節(jié)奏過渡，適應(yīng)音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，學(xué)會體現(xiàn)音樂平穩(wěn)、輕快、柔韌、剛脆的性格以及各類技巧訓(xùn)練中音樂節(jié)奏的準(zhǔn)確性，能夠辨認(rèn)音樂的力速感；再到中專高班，結(jié)合訓(xùn)練組合的性質(zhì)，要求學(xué)生能夠準(zhǔn)確地體現(xiàn)音樂的性格，并且可以體現(xiàn)出輕重緩急的節(jié)奏特點(diǎn)。進(jìn)入大學(xué)階段后，要求逐步提升。經(jīng)過短暫的規(guī)整后，大學(xué)低中班要求能夠在音樂中貫穿身法、節(jié)奏與呼吸，以身體韻律體現(xiàn)音樂的民族韻味，把握音樂與舞種的民族風(fēng)格；大學(xué)的高班階段，則強(qiáng)調(diào)“以情帶舞”，通過肢體揭示音樂旋律中的細(xì)膩情感，并且能夠在一定程度上挖掘音樂的內(nèi)在形象，塑造舞蹈的動(dòng)態(tài)形象，身心并用。

節(jié)奏感、力速感、旋律情感、形象感與想象感這五部分內(nèi)容中，節(jié)奏感、力速感、旋律情感在課堂訓(xùn)練中都可以基本得到充分的培養(yǎng)與開發(fā)，而形象感與想象感則需要在劇目表演課的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)結(jié)合舞臺實(shí)踐，逐步培養(yǎng)和挖掘，并最終達(dá)到了舞交融的境界，二者也更加需要演員的自我領(lǐng)悟與總結(jié)。

在舞蹈訓(xùn)練中，音樂感覺的培養(yǎng)重在教師的引導(dǎo)。如何讓學(xué)生深刻體會到古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)，教師對教材的音樂處理顯得尤為重要。在課堂中，學(xué)生們是在日復(fù)一日，年復(fù)一年的“修煉”中，受到潛移默化的影響，逐步將古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)吸收、消化、吃透，并最終長到身上，與之共存。這是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。音樂感覺的培養(yǎng)與開發(fā)，其核心目的是促使學(xué)生能夠自我體悟，能夠主動(dòng)地去把握樂感，從而更好地把握舞感。其中的過程需要老師的悉心引導(dǎo)與幫助。老師的每一個(gè)對音樂的要求，教材的音樂處理都是音樂感覺培養(yǎng)中細(xì)微但不可或缺的一步，引導(dǎo)學(xué)生一步步走向成熟。

結(jié)語

之所以如此強(qiáng)調(diào)舞蹈訓(xùn)練中的樂感培養(yǎng)，最終還是為了學(xué)生能夠在潛移默化中正確處理舞蹈與音樂的共生關(guān)系，深入理解樂感與舞感的密切聯(lián)系，從而合理把握舞蹈中的音樂處理，從小入手，從課堂入手，從細(xì)微處入手，逐步培養(yǎng)起學(xué)生們?nèi)娴奈枧_表演綜合能力，為他們以后能夠在舞臺上縱橫馳騁、如魚得水打下堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]《音樂學(xué)概論》王耀華、喬建中 主編高等教育出版社，2005年7月。

[2]《藝術(shù)學(xué)概論》，彭吉象 著，北京大學(xué)出版社，2003年3月。

[3]《中國古典舞基本功訓(xùn)練教程》，王佩英 主編，上海音樂出版社，2004年4月。

[4]《中國古典舞基本功訓(xùn)練教程》，王偉 主編，高等教育出版社，2004年9月。