傳統審美理想與現代藝術的沖突

摘 要：現代藝術的發展趨勢是藝術形式與內容的“多元性”，只有在不斷地創新，變革和否定中，藝術才能得到新鮮的養分，在藝術的創新和變革中，勢必會對傳統的審美理想發生沖突與斗爭，在藝術史上任何的一次藝術的跨越都是在對傳統審美理想的沖突中發生的，但一個健康的藝術發展規律應該是傳承與顛覆并存，在顛覆中傳承，在傳承中顛覆，藝術才會不斷的發展，變化。

關鍵詞：審美理想；現代藝術；多元性；沖突；傳承

作者簡介：胡昺（1981-），男，上海人，講師，研究方向為數字影視。

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0219-02

1、傳統審美理想的新陳代謝

新陳代謝是萬物生存發展的規律，一個健康的身體新陳代謝，把不利于身體的物質排出體外，有利于身體的物質吸收進來，身體如此，藝術亦是如此，任何一個事物的發展都會出現鼎盛時期和沒落的時期，而當任何一種藝術形式達到鼎盛的狀態后必然會走向沒落，固守傳統必將走向死亡，這個時候創新，變革是藝術發展的唯一出路，而變革就會帶來沖突，1917年，杜尚把一件現成品磁小便器，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，作品題為《泉》。它被展覽布置委員會憤怒地拒絕了。它引起了持久的解釋學喧鬧。實際上，它成為了現代藝術編年史上的里程碑。《泉》表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判。 此前的任何藝術流派，哪怕再激進，起碼承認藝術品必須要有藝術家的創作過程，而且一般來說，藝術起碼要表現美。而《泉》的出現，則連這最“起碼”的藝術觀念也被否定了。連當時的獨立藝術家協會的會長也看不慣這一作品，他對支持杜尚參展的著名收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨說：“您的意思是，如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受？”阿倫斯伯格的回答是：“恐怕我們必須得接受。”這一評論被看做具有劃時代意義，這件作品也便成為了當代藝術裝置藝術的鼻祖，為當代裝置藝術開創了先河，而這件作品也是在對傳統審美強烈的沖突中等上的藝術的舞臺，開創了一種新的藝術形式—— 裝置藝術，而且在當代藝術中隨著科學技術的迅猛發展中裝置藝術正在成為當代藝術中最為重要的組成部分，也是當代藝術的發展最快，關注度最高的藝術門類。

創新顛覆是給藝術的發展提供了一種可能性，一種新的思維，是一種新陳代謝的過程，將原有的阻礙藝術發展的傳統審美理想代謝，在這個過程中歐美必須注意兩點，一是新的營養是否真的具備他的價值，二是代謝的過程中是否保留原有的好的東西。這三點式藝術是否能夠得到良好發展的重要因素。

2、現代藝術中審美理想的真實性

什么才是對藝術真正的顛覆和創新，只有真正的站在藝術的層面上的顛覆和創新才對藝術的發展有益，我們需要警惕那些介意藝術的名義的“非藝術”對藝術的混淆。因為它的危害性不在于針對某種藝術問題而在于對整個藝術的顛覆。我們來看一下西方藝術的發展歷史。在西方現代藝術史上經常會提到三個詞。一個是“現代”。這是西方藝術總體上順應現代社會發展的文化性質，其中積極的歷史性成果已為我們所識并借鑒。另一個是“前衛”。它以超越形式語言規范的實驗性為表面特征，更以在文化內涵上的探索性為根本特點。“現代”的藝術不一定都以“前衛”姿態出現，但“前衛”的藝術推進了藝術的“現代”進程，它本身良莠摻雜，只有經過歷史選擇和文化過濾，它有價值的精神方面和物態結果才成為文化總匯中的組成部分。再一個是“非藝術”。它經常與“現代”和“前衛”伴生并混同于其中，但實質上并不具備真正的現代精神和前衛意識，因為它以否定藝術的價值、特別是藝術的創造性價值為目的，采用極端的手法和搗亂方式顛覆藝術。

顛覆了所有的審美理想，和人們的道德底線，它要打破的并不是所謂藝術的“界限”，而是整個藝術本身，因此，它屬于藝術之外的破壞性行為。他們的創作目的違背了藝術本身，殘渣著太多事故的目的，沾染了許多世俗的想法，藝術變成了這些偽藝術家的跳板，變成了吸引眼球的工具，變成了世俗利益的犧牲品，對這三個詞也即西方藝術發展過程中出現的三種現象，我們不能混而視之，尤其不能把形形色色的“非藝術”行為視為“現代”“前衛”。在如今的中國的當代藝術中，創作形式的豐富性，手段的多樣性要遠遠大于傳統的繪畫雕塑等藝術，在這樣一個充斥的欲望，金錢的浮躁社會的背景下，藝術環境也變得尤其復雜，我們對現代藝術作品要有獨立的思考和判斷能力，我們即需要有能包容不同藝術形式的態度，也要保持一個自己的審美理想的標準，警惕那些“非藝術”的東西打亂了整個社會的審美理想，破壞社會的道德底線。

3、尋找審美理想與現代藝術的平衡

求變并不是現代藝術的全部，顛覆也并不是藝術創作的根本，藝術創作部應該是在反復的、憑空的、輕易地顛覆原有的審美理想，因該保留原有審美理想中的精髓，在其基礎上進行變化，循序漸進。

個人認為，中國近代文明中在各個領域中，少有具有創造性，具有創新的思維，科學技術，藝術作品，世界更多是以山寨這樣的標簽來定義中國，中國正處于一個斷層之中，大多數人盲目的崇尚學習國外的許多理念與創新能力，國外有什么了，我們盲目跟風，只看著別人，跟著學別人是不會具備創新的能力，顛覆過去的能力的，因為在顛覆某種思想或是行為之前，你必須先了解他，顛覆的目的不是為了顛覆，而是為了更好的發展，我們都看著別人，少有人在仔細的觀察自己，觀察我們文明發展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發展，獲得啟發，來完善自己，一個不懂得思考的民族是一個沒有創造力的民族，現在藝術當然也是在這個范疇之內，所以我們在現代藝術作品中，少見到具備創新精神，具備人文精神的好作品，多見的是抄襲，浮躁，炒作，暴力，悲觀，憤怒等帶有這些色彩的作品。所以我認為中國的藝術和中國本身一樣，目前不具備創新能力，創新并不是說發一個文件說我們要創新了我們就創新了，不是說瞎折騰我們就創新了，當我們的奧運會上用著國外先進的光電技術還在展示炫耀我國的造紙術的時候，我們怎么還有臉面還在談創新，創新是要從國民的教育抓起，是要從廢除應試教育開始，是要從對生活的靜心觀察開始，是要從尊重和吸收中國的人文精髓開始，是一個很漫長的過程，并不是一句口號。所以在這樣的前提下，我們可以奢望在某個藝術品可以被炒作出天價，但我們不能奢望我們的藝術作品可以顛覆世界藝術的歷史，開創藝術的新紀元，所以我認為中國的藝術家不要急于去折騰，去顛覆傳統的審美理想，因該靜下心好好挖掘，創造一些和自己有關的和這個民族有關的作品，能過表達出具有這個時代特征人文精神的現代藝術作品，用自己本民族的獨特藝術語言去嘗試與世界的接觸與探索，而非是急于的顛覆或批判原有的藝術，用怪異空洞去吸引社會的眼球。

個人認為中國年輕當代藝術家缺少許多老藝術家所有的淡定，從容的心境，在油畫藝術家趙無極的繪畫作品中，我們就看到了藝術審美理想與現代藝術的統一，趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然地流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時角動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風云，咆哮微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。西方的大師們如布歇、凡高等的畫作中經常充滿著對東方世界的神奇想象，然而大多只算是對表象的理解，是西方現代藝術對“東方”概念的小小結論。趙無極繪畫的巨大成就在于他為一個中國人，繪畫洋溢著對東方精神的理解，并將自己和作品融入到東方的藝術哲學之中。在西方人看來，趙無極的繪畫迎合了他們普遍意義上對“東方”遐想的心理期待；而在中國，人們所贊賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通。于是趙無極的繪畫便成為東、西方人們眼中的成功的視覺經驗。他做到了中國傳統審美理想與現代藝術的統一，但這個統一的內在是有顛覆性的，這就是他和當代藝術的區別，當代藝術是表面是具有顛覆性的，而內在是統一的溫和的，而趙無極的作品我們在畫布上看給人以非常柔和，氣勢磅礴的美感，但內在他是叛逆的人對東西方繪畫具有開創性的，這就是其本質的區別。

4、結束語

現代藝術對傳統審美理想的顛覆是藝術發展的必然結果，是新陳代謝的一部分，但我們不能一味追求表面的顛覆，顛覆傳統的前提是要對傳統審美理想的尊重和了解，而不是為了顛覆而顛覆，這樣的目的只會產生“非藝術”的作品，反而對藝術的發展不利，而在中國這樣一個缺乏創新能力的國度，我們應該從新認識傳統審美理想，從中吸取養分融合到現代藝術中去，要追求藝術表面的融合，內在的顛覆。

參考文獻：

[1]呂金光，視覺藝術象征與隱喻的概述[D]，山西師范大學，2009。

[2]蘇芳，藝術的“非同一性”[D]，陜西師范大學，2009。