淺析八大山人國畫

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)O7-0000-00

摘要：筆者用西方繪畫語言來解讀清初畫壇四僧之一的朱耷的作品，分別從圖畫的構成，用筆的快慢節奏，以及用墨的干濕濃淡，畫面的意趣等方面來進行分析解讀，并結合油畫的大師個案來具體來說明與研究中西繪畫上的一些共有規律。

關鍵詞：朱耷 筆墨 枯榮 密度 借物言志 構成 動靜 對比

第一部分：朱耷簡介

朱耷八大山人，本名朱由桵，（約1626年—約1705年）。明末清初人，為明江寧獻王朱權九世孫，江西南昌人，著名畫家，清初畫壇“四僧”之一。明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號。后來為了傳宗接代，改為當道士。通常稱他為朱耷，但這個名字用的時間很短。晚年取八大山人號并一直用到去世。其于畫作上署名時，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。 他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景， 朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對后世影響極大。

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。

第二部分：

1、八大山人的獨特的繪畫的構圖與筆墨。

從構圖來看，朱耷的很多構圖都非常的有獨到之處，在對于繪畫來說，我發現構圖應該是進入畫面前最先考慮的事。一個優秀有意思的構圖，是能使人保持創作沖動的重要條件。雖然說這是個容易被忽略的事情，但是如果說忽略了這一步會導致在很多刻畫的時候都必須反復地調整畫面結構或者對進一步深入產生許多障礙。反之則會使整個畫面另人耳目一新。朱耷大膽的留白讓人非常自然地想到透明并靈動的池水。言簡意賅，生動切不做作。并且要表現的主題一目了然，脫穎而出。其中畫外之畫此詞道出神來之筆，留白在畫面中內部結構起到的重要構成作用。其次，筆墨的表現在朱耷繪畫中的具體體現。先說何為“筆墨”，筆墨也就是指用筆和用墨，是中國畫語言體系中的關鍵與樞紐。具體表現在造型、傳情和體現等上面。就其大致功能來講，筆指“鉤、勒、皴、擦、點”等，墨為“烘、染、積、破、潑”等。筆墨通人性，它們通過之間的相互轉換、積滲，能將自然物象同自己的思維、意識狀態緊密聯系起來，達到了一種理想化的認識。所以，有時僅憑筆墨就能看到此幅作品是某個畫家所作。那精練雋深永的筆墨意趣，無不流淌出著畫家心靈對大自然精妙深邃的感悟。 石濤《畫語錄》云：“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……”。所以，一幅好的國畫作品，絕對不能有墨無筆、或有筆無墨，要筋嬗骨健、筆酣墨飽。兩者糾葛協作、依賴映發，精神才能璀璨。畢竟，筆墨表達的內在精神是為繪畫的核心元素。 中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。筆精墨妙，神采生焉。

2、八大山人畫中動靜的對比

在八大山人的花鳥畫中，總隱含著一種對比關系，四下探頭的鳥與紋絲不動的樹，清澈見底的水與仿佛若有所思的魚，一動一靜，一清一重，一個凝思，一個淡然，這成就了八大山人畫中的畫中的節奏與趣味

3、托物言志。

在八大山人的山水花鳥中，總有一種透過畫面能看到一個清高倔強的人影的感覺。其山清奇，其鳥獸畫的白眼另人印象深刻，我們很容易察覺八大怪誕、冷漠、高傲、孤獨的個性特征。畫中的水鳥翻著白眼，縮脖獨立於小頭朝下的怪石之上。造型極為夸張，眼珠頂著眼圈，狐疑而警覺，一幅“白眼向天”的神情。在構圖、筆墨上簡潔概括。用筆挺勁刻削，嘴、眼呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危。禽鳥棲一足，懸一足，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之即飛的感覺。它們拳足縮頸，一副既受欺又不屈的情態。可以說這些形象塑造，無疑是畫家自的寫照。

中國繪畫重意隨筆運，尚內心世界的挖掘，重文化內涵與自身主體修養，自身修養和品德會直接體現在繪畫作品中，由畫品進一步涉及到人品問題，畫家作畫之前要注重自身人品， 一個畫家必須具有高尚的人品，才能有極高的畫品，人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士;依仁游藝，操賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。”

分析八大山人的作品后，發現國畫是更接近中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。