從《長恨歌》到《長生殿》

摘要：唐明皇與楊貴妃的愛情是中國愛情史上不可不說的故事。從唐代開始民間便開始流傳著不同的故事版本，本文重點從《長恨歌》、《梧桐雨》、《長生殿》中對楊貴妃的解讀，來探討李楊愛情故事的演變。

關鍵詞：楊貴妃 愛情演變 長恨歌 梧桐雨 長生殿

中國古代歷史上流傳著一首首動人的愛情史詩，只是美好的愛情在摻雜了政治之后就變得不那么美好，褒姒有“烽火戲諸侯”，陳圓圓有“沖冠一怒為紅顏”……李隆基與楊玉環生離死別的情事算是其中的奇葩。無數的文人墨客感慨其事，加入自己的理解，盡情描述、渲染，為我們留下寶貴的精神財富。

從《長恨歌》，經《梧桐雨》，再到《長生殿》，在看似相同的故事背景下，包含著不同的思想內涵。總的來說，都演繹了唐明皇與楊貴妃的情事遭遇安史之亂的悲劇，透露出對李楊愛情的同情。其中最大的差別，我認為應該是楊貴妃形象上的差別以及主體內涵“情”的不同。

一、楊貴妃形象差別

楊貴妃作為我國古代四大美女之一，在文人筆下自然是風華絕代的一位寵妃。

白居易的《長恨歌》中，楊貴妃首先是一個具有撩人性情的世俗化美人，反映著男人們的復雜欲望心理的美婦形象，嬌艷明媚。因為“天生麗質難自棄”，所以“一朝選在君王側”。“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”、“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。”經過一系列前后對比，展現了楊貴妃的絕頂美艷與萬種風情，“佳麗三千”竟不敵楊妃一人，楊妃之魅力在此已被夸張至極。“侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵”詩人極盡筆觸描繪出唐明皇“御宇多年求不得”而所得的嬌媚人兒，甚至不惜顯得艷情和媚俗。其次，通過馬嵬之死使她的命運悲劇化，通過相思、尋仙等情節使她更為純情、高尚。在“化仙”部分，作者給了她另一種與眾不同的脫俗之美（“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”一改其原本溫暖的嬌媚，反而用了凄艷憔悴的悲涼， 給人一種凄婉、哀傷、楚楚可憐的美麗），成為一個被崇高化了的理想女神，突出了她對愛情的忠誠（一個人忍受著“昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長”的無望等待），令人嘆惋！

不得不提的是在白樸的《梧桐雨》中，絲毫沒有美化李、楊之間的愛情，反而是抱著鄙夷唾棄的態度來處理楊貴妃這個形象，尤其是著眼于楊貴妃“淫亂”這一特點，認為她是“紅顏禍水”。開篇作者寫楊妃得寵后，全家顯貴，得意洋洋。然后就集中鋪陳長生殿上的密誓。最諷刺的是，她所愛的并非給她地位的李隆基，而是能言善辯的安祿山，“近日邊庭送來一蕃將來，名安祿山，此人滑黠，能善解人意，又能胡旋舞……妾心中懷想，不能再見，好是煩惱人也”。馬嵬驛的關鍵時刻，她依然不為玄宗的處境著想，只知道埋怨，貪生怕死。她最初企圖以往日恩情換來生存的希望，“妾死不足惜，但主上之恩，不曾報得，數年恩愛，教妾怎生割舍”。當這種假溫情沒有成功時，她變得更加霸道，近乎逼迫道：“陛下，怎生救妾身一救。”直至唐玄宗下令絞殺，她依然充滿怨恨和絕望。

和《梧桐雨》相反，洪昇作《長生殿》始終懷著一種對愛情的同情和贊美。作者不再把眼光單單放在人物的外在形象上，更是對其內在的人格魅力進行一系列的描繪，把楊貴妃塑造成一位具有杰出藝術才能，蕙質蘭心，深明大義，勇于追求愛情，并敢于為愛情犧牲的巾幗英雄。

她深深地愛著唐明皇，劇中表現最為明顯的是她強烈的嫉妒心，她會因為唐玄宗與虢國夫人暗送秋波而盛怒，會為唐玄宗偶幸梅妃而大鬧。自古以來，帝妃的愛情是最不牢固的，她也明白“色衰而愛弛”的道理，以自己的天生麗質、出色藝術才能、纏綿徘惻的感情、尋歡作樂的本領，孜孜不倦地邀寵固寵，其目的就是為竭力避免那個可怕的結局:“只怕日久恩疏，不免白頭之嘆!”本劇中楊貴妃形象的最大的亮點就是馬嵬驛自殺一事，作者讓其變被動為主動。在群臣激昂的賜死聲中，楊貴妃勇敢的站出來，自愿為唐明皇、為朝廷赴死“臣妾受皇上深恩，殺身難報。今事勢危急，望賜自盡，以定軍心。陛下得安穩至蜀，妾雖死猶生也。”使得她的形象更為高大。最終，楊妃由人而鬼，由鬼而仙，仍然鍥而不舍的追求愛情，愿 “早赴泉臺，和伊地中將連理栽”。為“重尋釵合盟”，大膽追求，驚天動地。

二、“情”的差異

“情”是文人創作中最為重要的部分，由于時代的差異、作者生活環境的差異等，對待同樣的事件也會有不同的看法。由于對楊貴妃這一形象的理解差異，所以關于李楊的“情事”，在以愛情為線索時也各有所側重。

《長恨歌》就是一曲“長恨”的哀嘆，纏綿、凄切。楊貴妃是美麗的，正是唐明皇“御宇多年求不得”的可人兒，所以開篇作者就極盡鋪陳，反復渲染唐玄宗對楊貴妃的寵幸，他們相愛的甜蜜與歡愉，以及唐玄宗得到貴妃后沉湎于歌舞酒色不可自拔。然而，極樂之后必是極悲，安史之亂爆發，作者并沒有花太多筆墨描繪安史之亂與唐明皇寵愛楊貴妃之間的必然聯系，反而對兩人的生離死別著重形容，使讀者感受到的是他們愛情悲劇氣氛，而不是對于唐玄宗昏庸的責備與貴妃“紅顏禍水”的譴責。在正統意義上來說，對于象楊貴妃這種禍國殃民的“紅顏禍水”，死后應該下地獄的，但在本詩中詩人卻將她上升到天堂，讓她成為蓬萊仙境中的一位仙子，顯示出詩人對史書把戰爭的原因歸結到女人身上的同情，保留了對女性的尊重。“詩人在這一點上作出了最大膽的創造，反傳統的將楊貴妃的形象正面化，更見了詩人在寫詩時并不帶有任何政治色彩，只是想描述一出纏綿悱惻的愛情故事，只不過這個故事的主角是明皇和楊妃，讓人們有了更多的理解和更多的想象”（《長恨綿綿，為情所困—論白居易《長恨歌》的主題思想》 晏家春）。

白樸的《梧桐雨》則以丑化楊貴妃形象，塑造一位“紅顏禍水”為主，在戲劇中更多的加入了政治因素，抒寫一種人生變幻無窮、世事難料的滄桑之感，在感慨歷史興亡的同時加以褒貶。王國維先生在《人間詞話》中稱之為“沉雄悲壯，為元曲冠冕”。前三折主要記歷史史實，白樸并沒有對二人的愛情生活進行細致的描寫，主要集中筆墨批判了唐玄宗因沉醉在與楊貴妃的愛情中而貽誤朝政，最終釀成大禍，不僅自己受難，還連累了百姓，帶有很強的諷刺意味。在馬嵬驛時，很明顯唐明皇也不愿賜死楊貴妃，但為了保住自己的帝王寶座，還是忍痛割愛，在政治面前，愛情也變得微不足道了。第四折悲劇并沒有結束，唐明皇為自己的行為悔恨不已，他滿懷愁緒，思念死去的楊貴妃，懷念過去的月夕花朝，“這雨一陣陣打梧桐葉凋，一點點滴人心碎了。枉著金井銀床緊圍繞，只好把潑枝葉做柴燒，鋸倒。”在哀婉的歌聲中，悲劇氣氛達到頂點，成為一曲完全的悲劇。

與白樸的警示懲戒意圖不同，洪昇的《長生殿》通過楊、李的愛情所要表現的是人間的真情。而“情”不僅是指劇中唐明皇與楊貴妃的愛情，作者對“情”做了進一步的拓展，發展為“要使情留萬古無窮”。 在第一曲《滿江紅》，就講李、楊的愛情“精誠不散，終成連理”，而笑人間那些無情之人。在上半部分，表現出尊重歷史的態度，但在贊美楊貴妃的同時對他們的愛情持肯定的態度。唐明皇不僅僅是被楊貴妃的美色所迷惑，他們擁有著更高層次的感情——因為同樣擅長音韻而結合，因為有著更為牢固的感情基礎，所以“莫問他別院離宮玉漏長！”。“占了情場”，不免“弛了朝綱”，當安祿山的兵馬疾馳而來也就合情合理。為了使“情”更為崇高，作者突出了楊貴妃為愛情，為朝廷，為百姓自愿請死，完成了傳統意義上的悲劇。

到此峰回路轉，楊貴妃羽化成仙，幡然悔悟，“我楊玉環，生遭慘毒，死抱沉冤。或者能悔前愆，得有超拔之日，也未可知。且住，（悲介）只想我在生所為，那一樁不是罪案。況且弟兄姊妹，挾勢弄權，罪惡滔天，總皆由我，如何懺悔得盡！” 唯一不變的是她對唐明皇的愛戀，她寧愿不為仙，日日夜夜守候在唐明皇的窗前，正所謂“神仙本是多情種，蓬山遠，有情通”。終于一改前人的悲情，將“情”進行到底，結局相對美滿。

綜觀《長恨歌》的長恨，到《梧桐雨》的否定，再到《長生殿》的真情，在描寫唐明皇與楊貴妃的愛情中，愛情本身是沒有錯的，只是因為唐明皇是帝王，純真的不顧一切的愛情是驚世駭俗的，也是不被認同的，在錯的時間、錯的地點遇見了對的人，注定成為一場悲劇。不管是通過贊美楊玉環而抒發情思，還是通過貶低楊玉環而抒發政治抱負，由于生活的時代不同，有人生的經歷不同，也總會仁者見仁，智者見智，寫成各具特色的李楊之戀。

參考文獻：

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