論水彩畫的寫意性研究

中圖分類號(hào)：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-925X(2011)12-0076-02

摘要：水彩畫的寫意性是建立在西方水彩畫“體”上的民族水彩畫藝術(shù)形式，承載著民族浪漫情調(diào)的審美觀念和揮灑寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是不同于西方的另一個(gè)美學(xué)體系。而是要滲透進(jìn)民族寫意文化的內(nèi)涵，只有這樣的作品才有精神，才有靈魂。

關(guān)鍵詞：水彩 寫意 主觀精神 審美觀念

水彩畫作為一種“舶來品”從西方傳入中國那天起就預(yù)示著這是一條漫長(zhǎng)而艱辛的發(fā)展道路，每種事物都有它的成長(zhǎng)歷程，水彩畫亦是如此。水彩畫在中國的發(fā)展也歷經(jīng)了傳播、發(fā)展、完善的過程。這種以水為介質(zhì)的繪畫種類，有其中國畫里水的韻味，而更加清新與秀潤，所以當(dāng)水彩畫呈現(xiàn)在中國人的視覺里時(shí)，很容易的就被接受了，隨著中國的學(xué)者去西方留學(xué)深造，他們將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)與西方水彩藝術(shù)自然地結(jié)合，從而有了中國水彩畫的雛形，傳播期的中國水彩畫家充滿著繪畫激情，作品也賦予了勃勃生氣。

水彩畫作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，縱觀它的發(fā)展歷程，雖然它真正傳入中國只有上百年的歷史，但因以水為媒介的水彩畫與中國水墨畫在視覺審美和表現(xiàn)語言方面有著天然的相似性，尤其是畫中含蓄、瀟灑靈動(dòng)等視覺效果和民族的文化心理暗合，因而深得中國人的喜愛。這一求同性使得水彩畫從一開始便有了廣大的發(fā)展空間并得以發(fā)展。世界上任何一種物種都是環(huán)境的產(chǎn)物，它們的形態(tài) 、習(xí)性等也隨著環(huán)境的改變而改變。中國人在接受該種畫種的同時(shí)，自覺與不自覺中以為自己的認(rèn)知方式去改造和擴(kuò)展這一畫種，這一變異性使得該畫具有很強(qiáng)的民族意識(shí)特點(diǎn)，從而促成中國水彩畫的形成，這種民族特點(diǎn)就是水彩畫的寫意性。寫意是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物和藝術(shù)的美學(xué)現(xiàn)象，它滲透在文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，是藝術(shù)家抒情言志的一種綜合手法。在繪畫中它是國畫的一種畫法，用筆不講究工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。是一種形簡(jiǎn)而意豐的表現(xiàn)手法。“意”是主體的意識(shí)，“寫”是“意”的表現(xiàn)方式。“意”作為概念范疇，在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域中所涵納的意義不盡相同。水彩畫乃至整個(gè)視覺、造型藝術(shù)的“意”都與其他藝術(shù)門類中的“意”最主要的不同是視覺造型藝術(shù)的“意”是與“象”在一起，即以“意象”的視覺形式來表現(xiàn)主體意識(shí)。因而民族水彩畫寫意追求的目標(biāo)是畫家主觀之情或意趣，既以“意象”為媒介、以“寫”為手段，“意”的因素使水彩與理想貼近，“象”的成分使水彩與現(xiàn)實(shí)相聯(lián)系。中國寫意水彩追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆與水彩的形式相互滲透的視覺美感。民族水彩畫的寫意性是民族水彩畫觀念的理性顯現(xiàn)，這一理念就是準(zhǔn)備以民族的寫意方法表現(xiàn)水彩畫的的行動(dòng)理念。民族水彩畫的寫意性具體表現(xiàn)在水彩畫審美觀念上的民族浪漫情調(diào)水彩畫審美觀念上的民族浪漫情調(diào)是民族水彩畫觀念的理念顯現(xiàn)，是西方水彩畫什么觀念和中國民族的審美觀念相互融合的結(jié)果。它最大限度地保留了水彩畫原有的審美觀，同時(shí)又注入了民族的審美意識(shí)。浪漫即富有詩意，充滿幻想。情調(diào)是思想感情所變現(xiàn)出來的格調(diào)，著名的美學(xué)家周來祥在比較中國古典藝術(shù)時(shí)指出：“相對(duì)來說，西方是畫的故鄉(xiāng)……，而中國是詩的國度，古代的表現(xiàn)藝術(shù)比較發(fā)達(dá)，在書法、詩、樂舞的領(lǐng)域得到長(zhǎng)足的發(fā)展。”“詩境”提升了中國繪畫的文化品位，同時(shí)也豐富了繪畫的內(nèi)在文化底蘊(yùn)。“詩情畫意”的藝術(shù)境界是中國傳統(tǒng)文化的民族浪漫情調(diào)的審美觀念，已深深的根植在文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，同樣也存在于民族寫意水彩畫的形式之中。

水彩畫是體現(xiàn)民族浪漫情調(diào)的審美觀念和表現(xiàn)浪漫情調(diào)的最好載體。民族審美觀豐富，拓展了水彩畫的文化內(nèi)涵和美學(xué)空間，同時(shí)也增強(qiáng)了該畫種語言特色的發(fā)揮。水彩畫和中國畫同樣具備一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，那就是以水為媒介。中國藝術(shù)史上對(duì)水的認(rèn)識(shí)與掌握有著悠久的歷史，比如孔子的“智者樂水”老子的“上善若水”，再到中國繪畫中以水墨作畫，幾千年的傳統(tǒng)造就出了中國人用水的豐富經(jīng)驗(yàn)。如何控制水分，發(fā)揮水的靈動(dòng)性，是作品成功的關(guān)鍵所在。中國畫講究水墨交融，同樣地水彩畫講究水和色的的互融，水分和色彩不同程度的稀釋融合加以不同質(zhì)地紙張的巧妙結(jié)合，產(chǎn)生出得是既已知的又未知地藝術(shù)效果，這其中充滿契機(jī)和偶然性。水式水彩畫的靈魂所在，水可以使畫面呈現(xiàn)出流暢的美感，也可以使畫面水跡斑斑產(chǎn)生肌理效果。水彩畫的透明、空靈亦或是它的幽深靜謐，它的種種神韻都是通過水而傳達(dá)給我們的視覺感受。

中國畫講究氣韻生動(dòng)，以筆墨韻味為最高標(biāo)準(zhǔn)。如何傳達(dá)出一幅畫的韻味，水彩可以借鑒中國畫潑墨的酣暢淋漓之感，有其奔放不羈的氣勢(shì)；要有渾然天成之感，虛實(shí)相生的視覺享受；其次在水韻中要有中國畫的干筆用筆，做到干中有濕，剛?cè)岵?jì)。揮灑寫意是寫意畫主要的技法表現(xiàn)形式，源于南朝，成熟于唐朝。簡(jiǎn)放的“疏體”是其早期的繪畫樣式。水彩畫的揮灑寫意是建立在水彩畫“體”上的一種民族藝術(shù)表現(xiàn)形式，離開水彩畫“體”的揮灑寫意，將是無源之水。水彩畫的“體”概括地說就是水彩畫自身性質(zhì)的規(guī)定，它包括：水彩畫的工具材料，特有的透明、濕潤、輕快的水彩畫特有語言優(yōu)勢(shì)，以及干濕、濃淡、色彩、光影等表現(xiàn)手法，他們共同構(gòu)成了水彩畫的“體”和水彩畫的識(shí)別體系。水彩畫中隱含著民族繪畫“線”的文化和“筆墨”的精神，在揮灑中的抑揚(yáng)頓挫、枯濕濃淡、輕重緩慢等富有生命節(jié)奏的用筆，產(chǎn)生了意味及其豐富的藝術(shù)形式，其語言美不僅在于描繪形體，還在于語言自身的本體美。水彩形式結(jié)構(gòu)中能清晰的傳遞出主體的靈魂、情感等一系列的主觀精神境界。

水彩畫的寫意性是建立在西方水彩畫“體”上的民族水彩畫藝術(shù)形式，承載著民族浪漫情調(diào)的審美觀念和揮灑寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是不同于西方的另一個(gè)美學(xué)體系。寫意不是為寫意而寫意，更不是追求表面的瀟灑、靈動(dòng)、詩意、變形的“貌合神離”，而是要滲透進(jìn)民族寫意文化的內(nèi)涵，只有這樣的作品才有精神，才有靈魂。水彩畫寫意的藝術(shù)形式是水彩畫在中國繁衍與發(fā)展最好的邏輯選擇，它將西方水彩畫的審美觀、藝術(shù)手法融合到了東方的詩意意境中，形成了“東方情調(diào)，西方繽紛”、“東方精神，西方手法”等豐富的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了文化的融合，同時(shí)也給水彩畫注入了勃勃的生機(jī)，形成了既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的水彩畫民族的寫意圖示，它不僅是該畫種語言特色的發(fā)揮，也是民族精神的張揚(yáng)。