論鋼琴技術(shù)的完善促進鋼琴音樂發(fā)展

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A文章編號：1008-925X(2011)12-0062-02

摘要：鋼琴是一種科技含量很高的藝術(shù)產(chǎn)品，它生產(chǎn)與制造的好壞直接反映著工業(yè)水平的高低，不同時期的鋼琴音樂，也就直接反映著當時的生產(chǎn)技術(shù)。

關(guān)鍵詞：鋼琴技術(shù) 完善 音樂發(fā)展

鋼琴被當之無愧地稱為“樂器之王”，是由于它具有無比寬廣的表現(xiàn)力及運用范圍，科學完善的演奏技法，變化無窮的和聲體系，制造精細的高科技藝術(shù)產(chǎn)品。自從意大利人克里斯托福里（Bartolomeo di Francesco Cristofori 1665-1731）1709年發(fā)明第一臺鋼琴，就伴隨著工業(yè)革命的進步和發(fā)展至今已走過三百年的輝煌歷史。今天的鋼琴，不論是作為工業(yè)產(chǎn)品，還是藝術(shù)產(chǎn)品，都達到了盡善盡美無與倫比的境地。不少作曲家和演奏家把自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中來，以激情，心血甚至生命譜寫出輝煌的樂章，為人類的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展奠定了強大的精神基礎(chǔ)。

最早的鋼琴，只是一塊木板上繃幾根絲弦，下邊裝有可移動的弦碼，用以限定音律，直到十四世紀才發(fā)展為古鋼琴。古鋼琴有“哈普斯柯德”（Harpsichord）拔弦古鋼琴和“克拉維克德”(Clavichard)擊弦古鋼琴之分。兩者在音源與演奏形式上都有完全相同的特征，造型也基本一致，從外型很難分辨兩者，但它們彈奏所發(fā)出的聲音效果確不同，這都是激發(fā)琴弦所至。拔弦古鋼琴是通過機械裝置羽管制的拔片拔弦，故稱為羽管鍵琴：

演奏者按下琴鍵時拔片因拉力上升，彈片上的羽管便扣拔弦，放開琴鍵時拔片回到原位，同時拔片上附著的上音絨布會觸到琴弦，以停止發(fā)聲，因此拔弦裝置無法控制音的強弱，撥弦的瞬間還會產(chǎn)生一定噪音，由于撥弦時停留在弦上的時間較長，琴弦不能充分振動，從而使鋼琴音樂無強弱對比和力度變化，音色聽起來纖細、古板，缺少活力。雖然它的發(fā)音及演奏形式和今天的鋼琴很相近，但是由于構(gòu)造簡單沒有今天鋼琴的杠桿傳動，更沒有軟硬兼固的弦槌，很難持續(xù)快速演奏，音樂的表現(xiàn)力受到很大局限，擊弦古鋼琴是用銅片或楔槌叩擊琴弦，使其振動。由于擊弦后不離開琴弦，阻礙了弦的有效振動，致使發(fā)音持續(xù)縮短，如圖所示：

這就造成了音樂的沉悶和干澀，所以許多古鋼琴演奏家如斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等只能運用大量的裝飾音、回旋音和顫音來彌補古鋼琴性能的不足，因此決定了它只能在容納二、三十人的家庭內(nèi)使用，限制了它的傳播和推廣，只能為極少數(shù)上流社會人群服務(wù)，從而形成了宮廷貴族們喜愛的“巴羅克”風格。隨著意大利人克里斯托福里，悉心研究，積極改進，終于發(fā)明出了有強弱音的羽管鍵琴，成為現(xiàn)代鋼琴的前身。1720年他又進一步改進使其音域增加到4個八度，制音裝置從琴弦下面移到琴弦上面，更為合理，更為科學。這期間，意大利作曲家洛多威科o朱斯蒂尼創(chuàng)作并出版了一組最早的鋼琴樂譜，目的是讓演奏者感受羽管鍵琴給人們帶來變化豐富的音樂風格。

鋼琴技術(shù)的不斷更新，演奏范圍進一步擴大，很快傳播到了許多國家，盡管克里斯托福里完成的創(chuàng)舉堪稱劃時代，但這個由大量木頭和皮革構(gòu)建成的樂器同樣存在很多音質(zhì)、音量、演奏速度等方面的問題。

十七世紀下半葉，相繼涌現(xiàn)出了一大批杰出的鋼琴制作大師如塞歐駁曼（Silbermann）、布羅德伍德（Broadwood）、埃拉爾德（Erard）、巴布科克（Babcock）等，他們?yōu)殇撉偌夹g(shù)的完善和發(fā)展做出了巨大的貢獻，這期間形成了兩大不同的鋼琴流派，即“維也納式擊弦機鋼琴”流派和“英國式擊弦機”流派，“維也納式擊弦機鋼琴”的代表人物是塞歐駁曼名徒斯坦因（Stem），他對鋼琴的重要貢獻在弦槌行程中加進了“斷聯(lián)”，如圖所示：

其特點是弦槌尖背對琴鍵前端“騎”在琴鍵而不是一個分離的檔上，弦槌可在琴鍵上端隨演奏一同升起，在加之弦槌小，下鍵淺，因而要比英式鋼琴觸鍵靈巧，能夠演奏快速音符，音色變化細膩，與管弦樂隊協(xié)奏時，音色清晰明亮。這正符合當時莫扎特作品溫文爾雅又富有歌唱性的快板需要，很快他開始為這種輕巧的鋼琴大量作曲，十七首奏鳴曲和二十三首協(xié)奏曲，非凡、完美的演奏生涯，使維也納開始有了公開的鋼琴演奏會，人們逐漸感受到鋼琴給整個生活帶來的極大樂趣，鋼琴音樂開始被人們廣泛認識并肯定，但是從今天嚴格的意義上來講鋼琴聲音還是單薄，未能達到飽滿厚實的音響效果，演奏者的技能受到限制，還有待后人創(chuàng)新和發(fā)展。

“英國式擊弦機鋼琴”的代表人物約翰內(nèi)斯#8226;楚姆佩，法國制琴師埃拉爾德以及英國制琴師布羅德伍德。他們采用了延音踏板裝置代替先前的膝蓋控制，獲得那一時代最大限度的音色、音量，接著又改進了克里斯托夫里的擊弦機：

它省去了中間的杠桿，使頂桿正對弦槌鼓輪，用調(diào)節(jié)螺絲來控制擒縱，增加了彈簧和杠桿、雙擒縱裝，導致弦槌擊弦后回停到接近琴弦的一點，等待手指完全釋放琴鍵或再次擊鍵。從而開拓了“全音域”英國鋼琴的特色。其最大特點是弦槌大、觸鍵重、音色深厚，可用于表現(xiàn)強勁有力、有氣勢的音樂，這種鋼琴正適合于貝多芬、克萊門蒂等音樂家那雄渾有力，戲劇性變化的音樂風格，三十二首奏鳴曲，五首協(xié)奏曲，稱得上是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的里程碑，被稱作“新約全書”，這些作品繼承了古典樂派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并在創(chuàng)作手法上和形式上進行了廣泛改革、豐富和提高了樂器體栽的社會意義，用鋼琴解放了音樂，用音樂思考人生，大大提高了鋼琴技巧和表現(xiàn)能力的應(yīng)用范圍，使之既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感，鋼琴音樂因此得到了進一步發(fā)展。1821年埃拉爾德發(fā)明了“復(fù)奏杠桿”裝置 ，并且經(jīng)過后人細微變形一直運用至今。

可以看到軸上活動的木桿——復(fù)奏杠桿，依靠彈簧支撐弦槌的重量，頂桿的上端，在比復(fù)奏杠桿的孔的上平面稍下一點的地方活動。一安下琴鍵，聯(lián)動桿就將頂桿和復(fù)奏杠桿兩者向上抬起，后者先動起來。弦槌向上抬起，因為頂桿被調(diào)節(jié)鈕絆開，與鍵脫開的弦槌就靠自身的沖力走過離弦余下的行程，彈回來被擋托木接住。復(fù)奏杠桿的上升高度受復(fù)奏螺釘?shù)南拗疲瑥?fù)奏杠桿再次承受弦槌的鼓輪抬起槌柄。即使鍵還沒有完全返回，也能使頂桿有可能非常迅速地回到原來的動作位置。由于復(fù)奏杠桿支撐了弦槌的重量，把重量從頂桿那里消除掉，在頂桿等待返回期間，因為弦槌被抬起，為頂桿做了輔助動作，即使手指從琴鍵稍離開一點復(fù)奏也是非常迅速而可靠的。它幾乎可以完美地再現(xiàn)演奏者的各種技巧。

隨著工業(yè)革命的不斷發(fā)展，1825年美國人巴布科克（Babcock）采用了全鐵框架來制造鋼琴，保證了鋼琴的音量和穩(wěn)定性。為了能承受更大的琴弦張力，能彈奏出更洪亮、完美的樂曲而不斷增長的需要，他們經(jīng)過了大膽的改進，最終鋼琴還是會發(fā)出刺耳的金屬聲音。直到1857年在斯坦威（Steinway）獨樹一幟的革新里才使這一問題得到根本解決，斯坦威創(chuàng)新了獨特的“斜向交叉安置琴弦”，低音琴弦作扇狀伸展分布在琴框內(nèi)，能夠以較長的低音弦加強低音區(qū)的音響，無論是在音色還是在整個構(gòu)造上都堪稱巔峰之舉。

在19世紀后期到20世紀初，由于有眾多鋼琴研制者的不懈努力，基本完成了向現(xiàn)代形制的過渡，例如施坦威發(fā)明的雙重音階，把馬子和掛弦釘之間弦的長度選擇在弦馬和弦枕之間，在調(diào)整被榔頭所敲擊的倍音關(guān)系之后，使之發(fā)生音響變化，讓鋼琴產(chǎn)生好的音響和音色效果。此后又陸續(xù)出現(xiàn)一些局部的改進，鑄鐵架和弦枕一體化，雙層低音纏弦鋼弦的使用等等，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)能力。在這期間，鋼琴音樂也在維也納古典樂派的基礎(chǔ)上，有了進一步的蓬勃發(fā)展，作曲家不再追求平衡，均勻的形式，創(chuàng)造出許多新的體裁形式，創(chuàng)立了“標題音樂”，創(chuàng)作手法上也進行了大量革新，音樂的抒情性與歌唱性、和聲、配器上的色彩都得到加強。由于涌現(xiàn)出舒曼、肖邦、李斯特等許多演奏大師，從而進一步推動了鋼琴音樂創(chuàng)作，這些藝術(shù)圣靈用鋼琴歌唱，盡情表達著人類最為珍貴的偉大思想，極大地發(fā)揮了鋼琴豐富的表現(xiàn)手段，并且又創(chuàng)作了許多前所未有的新體裁，如即興曲、無詞歌、音樂瞬間、音樂會練習曲、浪漫曲，有標題或無標題的鋼琴小品套曲形式等，還有大量民間舞曲體裁形式，如馬祖卡、波蘭舞、波爾卡、塔蘭臺拉、哈巴涅拉。此時的鋼琴幾乎和今天的鋼琴沒什么兩樣，具有7 個八度的寬廣音域。無論是西方的（藍色狂想曲）還是東方的（黃河協(xié)奏曲），充滿活力的音響及極強極弱的音樂表現(xiàn)力，斷續(xù)音、連續(xù)音、急速音都能敏銳而隨意地表現(xiàn)。所以人們無法將鋼琴制造技術(shù)的歷史發(fā)展同鋼琴音樂的創(chuàng)作分裂開來，音樂創(chuàng)作和鋼琴制造在任何時候，任何地點都相互補充，彼此促進，由于鋼琴技術(shù)的不斷完善，幾乎所有音樂風格在鋼琴音樂上都可以找到其代表性作品。

如今的鋼琴不僅是高科技的工業(yè)品和藝術(shù)品，還是一種世界性的文化產(chǎn)品，三百多年形成的豐富多彩的鋼琴文化，已滲透到世界的每一個角落，不同的國家還以此來豐富完上本民族的音樂文化，使之更具神奇的魅力、試想，如果沒有先輩們在鋼琴上的發(fā)明創(chuàng)造，沒有施泰因“斷聯(lián)的設(shè)計，沒有布羅德伍德的制音踏瓣裝置，沒有巴布科克鑄鐵弦架的應(yīng)用，哪有今天鋼琴輕捷靈敏的反映，也沒有它氣勢磅礴，圓滑清晰的顆粒性，更沒有它無比寬廣的音域和表現(xiàn)力”，已就談不上鋼琴先輩們的創(chuàng)舉，已不會出現(xiàn)“音樂之父”、“鋼琴哲人”、“鋼琴詩人”、“鋼琴畫家”、“鋼琴神童”，如果沒有鋼琴存在，人們的精神生活和人類社會將是何等荒涼，寂寞！

所以鋼琴技術(shù)的完善，促進鋼琴音樂的發(fā)展，隨著社會和時代的進步與發(fā)展，人類文明將賦予它更深厚的內(nèi)涵。.只要作曲家和演奏家們對藝術(shù)的不斷追求，鋼琴技術(shù)的完善和發(fā)展，將會帶來鋼琴音樂的燦爛和輝煌。

參考文獻

[1] 《西方鋼琴音樂概論》，人民音樂出版社

[2] 法路斯#8226;哈蒙德.《鋼琴藝術(shù)三百年》