一汪清溪一片海

生活本身十分精彩，而劇作家的使命就在于提煉這些精彩，來(lái)道盡“人人心中有卻人人筆下無(wú)”的情懷，讓人性閃光以及讓人的精神境界提升。我想，這一點(diǎn)吳兆芬做到了。她50年筆耕不輟，創(chuàng)作出大批佳作，雖然如今已75歲高齡，卻依然葆有一顆年輕的心與穩(wěn)健的創(chuàng)作勢(shì)頭。最為可貴的是，她總是在不斷汲取、不斷突破，令自己的每部新作都有創(chuàng)新和別具一格。這次，吳兆芬又以其出眾的才情，完成了對(duì)《蝶海情僧》的再創(chuàng)造與再升華。無(wú)論全劇的戲理還是全劇的意境，都是那樣新、那樣深又那樣美，在感人至深的同時(shí)，讓人心境通明，神清氣爽。

“彩蝶舞翩躚”，鋪陳的意象是閃光的珠子，串起一部佳構(gòu)戲

古典夢(mèng)幻傳奇越劇《蝶海情僧》脫胎于香港李居明先生編劇的粵劇《蝶海情僧》，后來(lái)此戲還被改編成了京劇。不過(guò)李居明先生最為首肯的，還是越劇改編本，他甚至認(rèn)為有些改編就是神來(lái)之筆，深切地體現(xiàn)了人性與禪意。

從編劇手法看，越劇《蝶海情僧》是一出精致工巧、渾然天成的佳構(gòu)戲，并在技法、品位與意境上都有了整體的提升。

劇作契合了古典、夢(mèng)幻、傳奇的定位，并有“蝴蝶”、“桂子天香”、“寶珠”等意象串聯(lián)其中。大幕拉開(kāi)，在空靈悠揚(yáng)的越劇旋律中，花香縈繞，彩蝶飛舞，皓月升起，預(yù)示著“凡塵有菩提，明月映禪心”。少年真如、香凝與仲年純真爛漫，通過(guò)他們對(duì)蝴蝶的捕捉與放生，展現(xiàn)出真如、仲年不同的性情以及他倆對(duì)香凝同樣的情意。如真如聞到了香凝身上的桂子天香，香凝說(shuō)“這香氣只有真心疼我愛(ài)我的人才能聞到”。就這一句話(huà)，就表明了香凝的心已屬真如。不過(guò)歡樂(lè)總是短暫的，在懷春少年的無(wú)限憧憬里變故陡生，香凝之父宰相平章遭貶，分離即在眼前，于是真如將一顆能救命的寶珠贈(zèng)給了香凝。在第一場(chǎng)戲中，編劇就通過(guò)三個(gè)意象，對(duì)情節(jié)的推進(jìn)、人物性格的刻畫(huà)、戲理意蘊(yùn)的展現(xiàn)作了細(xì)致的鋪墊，節(jié)奏感強(qiáng)、手法精煉又拿捏準(zhǔn)確。

首先蝴蝶是一個(gè)核心意象。王子真如“誦經(jīng)有奇能，引蝶繞宮殿”，顯示出他天生的靈慧不平凡。宮廷政變，真如遭流放到瘟疫橫行的羅浮災(zāi)區(qū)，有一只碩大的黑色蝴蝶飛來(lái)送行，當(dāng)他誤食人肉尸菜時(shí)，也是這只黑色蝴蝶緊急飛來(lái)提醒他千萬(wàn)勿食。靈性的蝶兒救真如于危難，助真如悟大道，更是在最后一場(chǎng)戲中讓十六年后病染沉疴的香凝知道，眼前這位誦經(jīng)并能引蝶的高僧智慧倫，就是她心心念念了一生的真如。“回來(lái)了!是回來(lái)了!蝶舞花香復(fù)芳芬，分明他，是芳草天涯歸來(lái)人。”那一刻，巨大的喜悅讓香凝身上的桂子天香又回來(lái)了，因?yàn)檫@天香只為她愛(ài)的人而散發(fā)。這“天香”之筆與第一場(chǎng)相呼應(yīng)，“執(zhí)子手，同到老”，深深地打動(dòng)了觀眾。

再提寶珠。畫(huà)船分離時(shí)，香凝為保真如平安，將寶珠回贈(zèng)給真如。最后一場(chǎng)戲中，真如為救香凝，穿越風(fēng)霜攜寶珠而來(lái)，讓香凝趕緊服用。這顆寶珠是愛(ài)的傳遞，愛(ài)的見(jiàn)證，愛(ài)心如珠不蒙塵，“永遠(yuǎn)的愛(ài)啊，無(wú)論生死依然在”。

“小愛(ài)是香凝”，愛(ài)的清溪里，照見(jiàn)最純最真的情

情愛(ài)，是生命的永恒主題；越劇，也被認(rèn)為是最擅表現(xiàn)真摯情愛(ài)的劇種。主演趙志剛說(shuō)“現(xiàn)在戲曲最大的問(wèn)題就是劇本，很多唱詞都非常水。為此我們特地請(qǐng)了吳兆芬老師出山，所以這個(gè)戲‘吳氏風(fēng)格’明顯，越劇味也非常濃。”

吳兆芬有著女編劇特有的花月情愫與細(xì)膩情致。越劇《蝶海情僧》在表現(xiàn)情愛(ài)方面勝人一籌。比如在粵劇、京劇版中，仲年是一個(gè)典型的壞人，害弟奪妻。而越劇版的仲年卻是一個(gè)“癡人中的癡人”，他也深?lèi)?ài)著香凝，他的“情癡”形象同樣讓觀眾心動(dòng)不已，并在戲的“情”上更豐富了一個(gè)層次。

香凝是吳兆芬筆下又一光彩奪目的女性形象。她向愛(ài)而死、向愛(ài)而生，生生死死皆為愛(ài)。香凝是勇敢的，為救身處絕境的真如，她勇闖金殿，在新皇面前痛說(shuō)冤屈，痛陳利弊，讓新皇由衷地感到“女兒家，胸中倒有丘壑廣”。在與真如生死離別的夜晚，她對(duì)愛(ài)堅(jiān)貞不渝，“三杯暖酒為君傾”，勇敢地為愛(ài)奉獻(xiàn)了自己的一切。香凝又是至情的，在初與真如分別的三年里，她“夢(mèng)里夢(mèng)外都是你，心中滿(mǎn)載郎君千般愛(ài)”；在后來(lái)與真如分別的十六年里，她相思成疾，抑郁愁懷，病入膏盲，本欲抗旨的她，只為保全真如的一縷血脈才“生無(wú)奈啊死難從”，心靈與肉體兩離分，備受煎熬，這是一顆純凈的向往自由與真愛(ài)的女兒心。可在封建禮教下，何來(lái)自由的靈魂與自由的愛(ài)?香凝的美麗、青春和夢(mèng)想只能被無(wú)聲無(wú)息地埋葬在深宮中。

真如愛(ài)香凝，他身上披的是香凝為他針針線(xiàn)線(xiàn)縫制的袈裟，心里裝的是香凝的深情與體香。也許正因?yàn)橛辛诉@份銘心刻骨的愛(ài)，才驅(qū)走了他在炎涼世態(tài)中的徹骨冰冷，讓他有力量朝著禪燈夢(mèng)影一步步走去。十六年的迷離人世，十六年的風(fēng)雨滄桑，為救香凝，已為高僧的真如毅然涉過(guò)千山萬(wàn)水來(lái)到了他本不愿再進(jìn)的皇宮。“一縷隱情深埋久，兩鬢雙自救心儔”。這是一場(chǎng)震撼人心的戲，吳兆芬的編劇功力在這場(chǎng)戲中力透紙背：最深的情是什么?最真的愛(ài)是什么?但是相見(jiàn)不能相認(rèn)，但是相見(jiàn)已是生死邊緣。“佛云來(lái)路即去路，生死同根”，悲歡離合，生死同一，一聲“凝妹”超越苦難，一份深入骨髓的愛(ài)穿越了地老天荒，成為千古絕唱。最后，在真如的懷里，香凝安然地死去。

“大愛(ài)是蒼生”，愛(ài)是一片深邃的海，禪義佛髓即人性

如果說(shuō)，這部戲的亙古愛(ài)情是越劇舞臺(tái)上多見(jiàn)的，那么這部戲的后半部分禪心佛義則是越劇舞臺(tái)上難得一見(jiàn)的呈現(xiàn)。什么是禪?正如《老子》開(kāi)篇所云，“道可道，非常道；名可名，非常名”。可能越是想說(shuō)明白的，越是說(shuō)不明白。怎樣才能在戲曲舞臺(tái)上體現(xiàn)這樣一種高深莫測(cè)的思想與境界?對(duì)編劇來(lái)講，這是～個(gè)相當(dāng)大的考驗(yàn)。好在吳兆芬有著幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，加上老到的工筆及深透的人生感悟，終于讓研究禪理出身的李居明大師也對(duì)劇本翹起了大拇指。觀戲中，不少慧心的詞句，如“禪心初定覺(jué)門(mén)開(kāi)，出家人何處不是歸”，“佛喻你我，萬(wàn)念皆出方寸”等等，都讓觀眾不由猜想，編劇肯定是信佛的，不然怎么能寫(xiě)得出來(lái)?

東方文化博大精深，內(nèi)在的許多樸素為美、含蓄為美，以及仁愛(ài)、立己達(dá)人等思想都是相通的。我感到，吳兆芬在《蝶海情僧》中的表達(dá)，展現(xiàn)了她深厚的文化底蘊(yùn)，很好地把握了“小我與大我”、“小愛(ài)與大愛(ài)”、“舍去、得到與放下”、“出世與人世”的關(guān)系，這些核心主旨，其實(shí)都在于以人為本、閃耀人性的光芒。

男主人公真如歷經(jīng)了人世的種種苦難，他身為太子，在還沒(méi)有為江山社稷施展才華抱負(fù)的時(shí)候，就突然家國(guó)崩傾、父母雙亡、身陷圖國(guó)了。但是，他是有著慧根的真如，心中自有一團(tuán)愛(ài)國(guó)愛(ài)家愛(ài)人的火焰，這團(tuán)火讓他威武不能屈，“縱然生不如死，也要跨這道道坎坷”。由于有著一顆初定的禪心而安之若素，真如將小愛(ài)轉(zhuǎn)化成了蒼生大愛(ài)。他施行醫(yī)術(shù)，救民間疾苦。比如對(duì)不肯施齋飯的柴久，他不計(jì)前嫌親自為他吸膿血、療惡疾，這就不是常人所能辦到的。同時(shí)，編劇又安排了兩個(gè)意外卻又是意料之中的重磅情節(jié)來(lái)考驗(yàn)真如的禪心：一是他誤食了人肉尸菜，二是他聽(tīng)到了香凝與仲年成婚的消息。尼采說(shuō)最終沒(méi)有擊倒我們的能使我們強(qiáng)大。肉體的苦難不算什么，真正的折磨是靈魂的痛楚。真如沒(méi)有被擊倒，在苦難挫折面前，他讀懂了禪義，也參悟到“天堂地獄，一念之間，善念?lèi)耗睿徊街b；佛之本源亦人性、禪義佛髓即人情；積德?lián)P善念，佛即在你心。”因?yàn)樵诳嚯y挫折面前，真如真正擁有了禪心，于是他深深祝福最?lèi)?ài)之人，也以山明水秀的靈氣、慈悲喜舍的心懷戰(zhàn)勝了自_己，走出了自己。人活著就是修煉的過(guò)程，真如的精神氣質(zhì)與心靈境界在此劇中一次次得到提升。

劇本中有一處不易察覺(jué)的對(duì)比——若是沒(méi)有在挫折面前的參悟禪意，又將會(huì)是一個(gè)什么樣的情景呢?恐怕就是宰相平章的所思所為了吧。他在遭貶后體會(huì)到，馬屁勝實(shí)干，假話(huà)贏真話(huà)，該壓就該壓，該拍就要拍……常言道無(wú)毒不丈夫，所以為尋一塊最穩(wěn)的墊腳石，選婿自然當(dāng)作取舍。平章這個(gè)人物雖然著墨不多，卻是惟妙惟肖，給人以啟示張揚(yáng)、張狂、張牙舞爪不過(guò)是一場(chǎng)浮華的熱鬧，到頭來(lái)皆成空。

吳兆芬的越劇本《蝶海情僧》是她對(duì)幾十年文學(xué)創(chuàng)作和人生歷練的一次總結(jié)，因此在綺麗妙義的字里行間蘊(yùn)意頗深。當(dāng)前的越劇舞臺(tái)演出，吸收了音樂(lè)劇的創(chuàng)作手法，在音樂(lè)、服裝、舞美等方面都給人以驚喜；舞臺(tái)呈現(xiàn)也色彩豐富，有宮廷、有民間，有花園，有山野，有華麗、有樸素，有高貴、有低賤，有稚趣、有滄桑，再加上主演趙志剛也是一位激情與創(chuàng)造力澎湃的藝術(shù)家，因此令人耳目一新又心靈激蕩。

我建議此劇的最后一場(chǎng)戲，需在平和內(nèi)斂中表現(xiàn)出人物的滄桑感，透射出人物的風(fēng)骨及神韻。在意境上，最好能吸取中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)所推崇的寫(xiě)意之美，要有山水國(guó)畫(huà)般的大氣、蒼茫與空靈，以留給觀眾“白茫茫大地一片真干凈”的感悟與思考。