一汪清溪一片海

生活本身十分精彩，而劇作家的使命就在于提煉這些精彩，來道盡“人人心中有卻人人筆下無”的情懷，讓人性閃光以及讓人的精神境界提升。我想，這一點吳兆芬做到了。她50年筆耕不輟，創(chuàng)作出大批佳作，雖然如今已75歲高齡，卻依然葆有一顆年輕的心與穩(wěn)健的創(chuàng)作勢頭。最為可貴的是，她總是在不斷汲取、不斷突破，令自己的每部新作都有創(chuàng)新和別具一格。這次，吳兆芬又以其出眾的才情，完成了對《蝶海情僧》的再創(chuàng)造與再升華。無論全劇的戲理還是全劇的意境，都是那樣新、那樣深又那樣美，在感人至深的同時，讓人心境通明，神清氣爽。

“彩蝶舞翩躚”，鋪陳的意象是閃光的珠子，串起一部佳構戲

古典夢幻傳奇越劇《蝶海情僧》脫胎于香港李居明先生編劇的粵劇《蝶海情僧》，后來此戲還被改編成了京劇。不過李居明先生最為首肯的，還是越劇改編本，他甚至認為有些改編就是神來之筆，深切地體現(xiàn)了人性與禪意。

從編劇手法看，越劇《蝶海情僧》是一出精致工巧、渾然天成的佳構戲，并在技法、品位與意境上都有了整體的提升。

劇作契合了古典、夢幻、傳奇的定位，并有“蝴蝶”、“桂子天香”、“寶珠”等意象串聯(lián)其中。大幕拉開，在空靈悠揚的越劇旋律中，花香縈繞，彩蝶飛舞，皓月升起，預示著“凡塵有菩提，明月映禪心”。少年真如、香凝與仲年純真爛漫，通過他們對蝴蝶的捕捉與放生，展現(xiàn)出真如、仲年不同的性情以及他倆對香凝同樣的情意。如真如聞到了香凝身上的桂子天香，香凝說“這香氣只有真心疼我愛我的人才能聞到”。就這一句話，就表明了香凝的心已屬真如。不過歡樂總是短暫的，在懷春少年的無限憧憬里變故陡生，香凝之父宰相平章遭貶，分離即在眼前，于是真如將一顆能救命的寶珠贈給了香凝。在第一場戲中，編劇就通過三個意象，對情節(jié)的推進、人物性格的刻畫、戲理意蘊的展現(xiàn)作了細致的鋪墊，節(jié)奏感強、手法精煉又拿捏準確。

首先蝴蝶是一個核心意象。王子真如“誦經(jīng)有奇能，引蝶繞宮殿”，顯示出他天生的靈慧不平凡。宮廷政變，真如遭流放到瘟疫橫行的羅浮災區(qū)，有一只碩大的黑色蝴蝶飛來送行，當他誤食人肉尸菜時，也是這只黑色蝴蝶緊急飛來提醒他千萬勿食。靈性的蝶兒救真如于危難，助真如悟大道，更是在最后一場戲中讓十六年后病染沉疴的香凝知道，眼前這位誦經(jīng)并能引蝶的高僧智慧倫，就是她心心念念了一生的真如。“回來了!是回來了!蝶舞花香復芳芬，分明他，是芳草天涯歸來人。”那一刻，巨大的喜悅讓香凝身上的桂子天香又回來了，因為這天香只為她愛的人而散發(fā)。這“天香”之筆與第一場相呼應，“執(zhí)子手，同到老”，深深地打動了觀眾。

再提寶珠。畫船分離時，香凝為保真如平安，將寶珠回贈給真如。最后一場戲中，真如為救香凝，穿越風霜攜寶珠而來，讓香凝趕緊服用。這顆寶珠是愛的傳遞，愛的見證，愛心如珠不蒙塵，“永遠的愛啊，無論生死依然在”。

“小愛是香凝”，愛的清溪里，照見最純最真的情

情愛，是生命的永恒主題；越劇，也被認為是最擅表現(xiàn)真摯情愛的劇種。主演趙志剛說“現(xiàn)在戲曲最大的問題就是劇本，很多唱詞都非常水。為此我們特地請了吳兆芬老師出山，所以這個戲‘吳氏風格’明顯，越劇味也非常濃。”

吳兆芬有著女編劇特有的花月情愫與細膩情致。越劇《蝶海情僧》在表現(xiàn)情愛方面勝人一籌。比如在粵劇、京劇版中，仲年是一個典型的壞人，害弟奪妻。而越劇版的仲年卻是一個“癡人中的癡人”，他也深愛著香凝，他的“情癡”形象同樣讓觀眾心動不已，并在戲的“情”上更豐富了一個層次。

香凝是吳兆芬筆下又一光彩奪目的女性形象。她向愛而死、向愛而生，生生死死皆為愛。香凝是勇敢的，為救身處絕境的真如，她勇闖金殿，在新皇面前痛說冤屈，痛陳利弊，讓新皇由衷地感到“女兒家，胸中倒有丘壑廣”。在與真如生死離別的夜晚，她對愛堅貞不渝，“三杯暖酒為君傾”，勇敢地為愛奉獻了自己的一切。香凝又是至情的，在初與真如分別的三年里，她“夢里夢外都是你，心中滿載郎君千般愛”；在后來與真如分別的十六年里，她相思成疾，抑郁愁懷，病入膏盲，本欲抗旨的她，只為保全真如的一縷血脈才“生無奈啊死難從”，心靈與肉體兩離分，備受煎熬，這是一顆純凈的向往自由與真愛的女兒心。可在封建禮教下，何來自由的靈魂與自由的愛?香凝的美麗、青春和夢想只能被無聲無息地埋葬在深宮中。

真如愛香凝，他身上披的是香凝為他針針線線縫制的袈裟，心里裝的是香凝的深情與體香。也許正因為有了這份銘心刻骨的愛，才驅走了他在炎涼世態(tài)中的徹骨冰冷，讓他有力量朝著禪燈夢影一步步走去。十六年的迷離人世，十六年的風雨滄桑，為救香凝，已為高僧的真如毅然涉過千山萬水來到了他本不愿再進的皇宮。“一縷隱情深埋久，兩鬢雙自救心儔”。這是一場震撼人心的戲，吳兆芬的編劇功力在這場戲中力透紙背：最深的情是什么?最真的愛是什么?但是相見不能相認，但是相見已是生死邊緣。“佛云來路即去路，生死同根”，悲歡離合，生死同一，一聲“凝妹”超越苦難，一份深入骨髓的愛穿越了地老天荒，成為千古絕唱。最后，在真如的懷里，香凝安然地死去。

“大愛是蒼生”，愛是一片深邃的海，禪義佛髓即人性

如果說，這部戲的亙古愛情是越劇舞臺上多見的，那么這部戲的后半部分禪心佛義則是越劇舞臺上難得一見的呈現(xiàn)。什么是禪?正如《老子》開篇所云，“道可道，非常道；名可名，非常名”。可能越是想說明白的，越是說不明白。怎樣才能在戲曲舞臺上體現(xiàn)這樣一種高深莫測的思想與境界?對編劇來講，這是～個相當大的考驗。好在吳兆芬有著幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，加上老到的工筆及深透的人生感悟，終于讓研究禪理出身的李居明大師也對劇本翹起了大拇指。觀戲中，不少慧心的詞句，如“禪心初定覺門開，出家人何處不是歸”，“佛喻你我，萬念皆出方寸”等等，都讓觀眾不由猜想，編劇肯定是信佛的，不然怎么能寫得出來?

東方文化博大精深，內在的許多樸素為美、含蓄為美，以及仁愛、立己達人等思想都是相通的。我感到，吳兆芬在《蝶海情僧》中的表達，展現(xiàn)了她深厚的文化底蘊，很好地把握了“小我與大我”、“小愛與大愛”、“舍去、得到與放下”、“出世與人世”的關系，這些核心主旨，其實都在于以人為本、閃耀人性的光芒。

男主人公真如歷經(jīng)了人世的種種苦難，他身為太子，在還沒有為江山社稷施展才華抱負的時候，就突然家國崩傾、父母雙亡、身陷圖國了。但是，他是有著慧根的真如，心中自有一團愛國愛家愛人的火焰，這團火讓他威武不能屈，“縱然生不如死，也要跨這道道坎坷”。由于有著一顆初定的禪心而安之若素，真如將小愛轉化成了蒼生大愛。他施行醫(yī)術，救民間疾苦。比如對不肯施齋飯的柴久，他不計前嫌親自為他吸膿血、療惡疾，這就不是常人所能辦到的。同時，編劇又安排了兩個意外卻又是意料之中的重磅情節(jié)來考驗真如的禪心：一是他誤食了人肉尸菜，二是他聽到了香凝與仲年成婚的消息。尼采說最終沒有擊倒我們的能使我們強大。肉體的苦難不算什么，真正的折磨是靈魂的痛楚。真如沒有被擊倒，在苦難挫折面前，他讀懂了禪義，也參悟到“天堂地獄，一念之間，善念惡念，一步之遙；佛之本源亦人性、禪義佛髓即人情；積德?lián)P善念，佛即在你心。”因為在苦難挫折面前，真如真正擁有了禪心，于是他深深祝福最愛之人，也以山明水秀的靈氣、慈悲喜舍的心懷戰(zhàn)勝了自_己，走出了自己。人活著就是修煉的過程，真如的精神氣質與心靈境界在此劇中一次次得到提升。

劇本中有一處不易察覺的對比——若是沒有在挫折面前的參悟禪意，又將會是一個什么樣的情景呢?恐怕就是宰相平章的所思所為了吧。他在遭貶后體會到，馬屁勝實干，假話贏真話，該壓就該壓，該拍就要拍……常言道無毒不丈夫，所以為尋一塊最穩(wěn)的墊腳石，選婿自然當作取舍。平章這個人物雖然著墨不多，卻是惟妙惟肖，給人以啟示張揚、張狂、張牙舞爪不過是一場浮華的熱鬧，到頭來皆成空。

吳兆芬的越劇本《蝶海情僧》是她對幾十年文學創(chuàng)作和人生歷練的一次總結，因此在綺麗妙義的字里行間蘊意頗深。當前的越劇舞臺演出，吸收了音樂劇的創(chuàng)作手法，在音樂、服裝、舞美等方面都給人以驚喜；舞臺呈現(xiàn)也色彩豐富，有宮廷、有民間，有花園，有山野，有華麗、有樸素，有高貴、有低賤，有稚趣、有滄桑，再加上主演趙志剛也是一位激情與創(chuàng)造力澎湃的藝術家，因此令人耳目一新又心靈激蕩。

我建議此劇的最后一場戲，需在平和內斂中表現(xiàn)出人物的滄桑感，透射出人物的風骨及神韻。在意境上，最好能吸取中國傳統(tǒng)美學所推崇的寫意之美，要有山水國畫般的大氣、蒼茫與空靈，以留給觀眾“白茫茫大地一片真干凈”的感悟與思考。