蘇州昆劇傳習所的歷史功績

昆曲起源于元末明初，至今已有六百多年的歷史。從明天啟元年(1621)到清康熙末年(1722)這一百年間為極盛時期，至清代中葉(乾隆年間)以后，昆曲便逐漸由盛而衰；清代后期，昆曲班社大量減少，在蘇州、上海僅存大雅、全福等幾個班社；辛亥革命之后，連全福班也難以維持。于是盛行一時的昆曲面臨著消亡、失傳的危機。

為了能讓昆曲這一古老的藝術得以傳承下去，1921年，蘇州的有識之士和昆曲愛好者貝晉眉、張紫東、徐鏡清等發起，并得到上海實業家穆藕初及徐凌云、吳梅、孫詠雩等曲家的支持，在蘇州桃花塢西大營門的五畝地集資創辦了蘇州昆劇傳習所。當時傳習所由蘇州道和曲社的曲友孫詠雩為所長，教師都是昆曲名班全福班后期的藝人，有沈月泉、沈斌泉、吳義生、許金彩、尤彩云等，并設文化課。第一次招生20余人，學員都是十三四歲的貧苦子弟，其后又招了一些，這批學員就是現在所說的“傳宇輩”。傳習所規定學戲三年，幫演二年，五年滿師。學習期間，學員們曾多次在蘇州、上海、杭州三地實習演出。1926年，傳宇輩學員滿師，滿師前應邀到上海新世界游樂場演出。不久，北伐戰爭打仗，上海不少戲院停業，1927年傳字輩結束演出，學員們就算結業，結業時學生約48人。1927年下半年，穆藕初的紗廠相繼倒閉，沒有經濟力量繼續資助傳習所，由上海大東煙草公司總經理嚴惠予和原上海江海關監督陶希泉接辦。他們隨即組班成立“新樂府”，進入笑舞臺演出，其全稱為“笑舞臺新樂府昆戲院”。“傳字輩”藝人40余人為該班主要演員，這是滬上自全福班停鑼后，重新出現的專業昆曲班社。該班陣容強大，劇目豐富，反響很好。顧傳玠、朱傳茗、張傳芳一生二旦走紅成名，一時知音咸集。1931年6月，新樂府因內部糾紛等原因而散班。新樂府解體后，傳字輩的骨干演員們自力更生，在蘇州又組織起合股合作的“共和班”性質的戲班，取名“仙霓社”，最多時社員有30余人，由鄭傳鑒、倪傳鉞主持社務。仙霓社除了演出傳統折子戲外，還努力排演新戲，如《一捧雪》、《描金鳳》等，擴大了劇目，并在藝術上有所改革。然而，當時正值抗日戰爭前夕，社會動蕩，戲曲的生存環境非常惡劣。仙霓社在上海大世界、小世界、大干世界等處相繼演出，仍難以長期立足。1933年，他們又輾轉于昆山、無錫、宜興、南京及杭嘉湖～帶，由于時局動蕩，所到之處皆觀眾寥落。1937年抗戰爆發，戰火燃至上海，仙霓社在小東門福安游藝場演出，忽遭日寇飛機轟炸，福安游藝場被炸起火，仙霓社的戲箱全部化為灰燼。其后他們雖然一直在做困獸之斗，但衰頹之勢已難挽回。至1941年太平洋戰爭爆發，仙霓社即告散盡。仙霓社的成員和其他傳字輩的演員各奔東西，有的甚至在上海街頭凍餓而死。

蘇州昆劇傳習所前后雖只有二十年左右，但它的創辦及其后續效應，對昆曲藝術的搶救、保存、傳承和發展，起了極其重要的作用，建立了很大的歷史功績。

首先，昆劇傳習所是在昆曲藝術處于衰落頹敗的情況下創辦的，它直接發揮了扶危繼絕的作用，搶救和繼承下了一大批昆曲的傳統劇目和昆益的表演技藝。因為昆曲屬于非物質文化藝術，它是依靠口耳相傳、師徒授藝的方式得到傳承的，再說在上個世紀20至40年代，也還沒有錄像的技術，所以說正是通過傳習所的創辦才搶救和繼承下了一大批昆曲的傳統劇目和昆曲的表演技藝。

其次，蘇州是昆曲的故鄉，到清代末年，蘇州仍有大雅、大章、鴻福、全福四個名班“坐城”，還有一些本地的昆曲班社和外地到蘇演出的昆班。昆劇傳習所的老師基本上都是“文全福”班中的名角和各行臺柱，主教老師沈月泉是全福班的鼎角，曾隨乃父沈壽林習藝，并從師名角周釗泉、呂雙生，工雉尾生、冠生，兼擅鞋皮生，有“小生全才”之稱。他不論文武小生、大官生、小官生、巾生、翎子生等都很擅長，其鞋皮生更是家傳，而且生、旦、凈、末、丑十個家門行行精通，能戲甚博。傳習所開辦時，他雖然已五十五歲了，但功夫還是一等。他在所里主教生、旦，兼管各行，而且還在蘇州各個曲社教戲，當時人們都尊稱他為“大先生”。其他如沈斌泉，沈月泉之弟，名丑姜善珍的弟子，工丑，尤擅副丑：陸壽卿，出身昆曲世家，并從名丑王小三、曹寶林學藝，工副丑，兼凈，中年后以副角戲為主，以做工取勝，臉部表情豐富，人稱“活絡面孔”；許金彩，工旦，名旦丁蘭蓀的弟子，五旦、六旦、正旦皆能，還有高涉云、蔡菊生等，這些老師肚子寬，會戲多，又身懷絕技。據碩果僅存的傳字輩老藝人倪傳鉞說，當時傳宇輩學員會戲500余出，也就是說，當年有500余出昆曲戲目的劇本、表演、音樂、唱腔等技藝被保存和傳承了下來，這可是一筆十分可觀和可貴的文化遺產，其中包括《浣紗記》、《荊釵記》、《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《西廂記》等經典名著。另外傳字輩還創排了一批新戲，如《衣珠記》、《昆山記》、《南樓記》、《販馬記》、《一捧雪》、《描金鳳》等。昆劇傳習所通過500余出劇目表演的傳承，系統地保存了傳統昆曲表演藝術和演唱藝術的精華。

蘇州昆劇傳習所培養出了一批昆曲的藝術人才。傳習所結業時有學員48人，其中有生角顧傳琳、顧傳玠、周傳瑛、趙傳瑁、鄭傳鑒、施傳鎮；旦角張傳芳、朱傳茗、姚傳薌、劉傳蘅、方傳蕓、王傳蕖、馬傳菁；老外倪傳鉞、包傳鐸；末角汪傳鈐、屈傳鐘；凈角沈傳錕、薛傳鋼，副王傳凇、徐傳溱；丑角華傳浩、徐傳望；武丑姚傳湄等。這一批演員行當齊全，基本功扎實，能戲較多，又勤于舞臺實踐，比較全面、系統地繼承并掌握了前輩昆曲藝人的劇目和表演技藝，繼承了昆曲藝術豐富的傳統。

傳字輩藝人又是承上啟下的一代，由于傳字輩的藝員很年輕，又是同科出身，家門齊全，搭配均勻，基本功比較扎實，加上全新的行頭，一時間觀眾踴躍，使處于凋零寥落的昆曲舞臺重新煥發出了生氣。當然傳習所的功績主要還在于它在傳承方面所做的工作。因為如果沒有這一代藝人，恐怕就沒有今天的昆曲。上個世紀40年代初，傳習所的活動結束后，傳字輩的藝人雖然四處星散，但大部分仍在艱苦掙扎，他們中有的在國風蘇劇團演戲，并帶教學生，又培養出了朱世藕、龔世葵、沈世華、汪世瑜等十來個新人；有的在戲劇學校或其他劇種的劇團教戲，更多的是在各地的曲社拍曲和教戲。新中國成立后，古老的昆曲藝術枯木逢春，當時的傳字輩藝人大多流落在江、浙、滬一帶，于是這三地的人民政府及時安置了他們。在上海的傳字輩演員基本上都集中到了華東軍政委員會文化部戲曲研究院。

在新的歷史時期，傳字輩又成為復興、繼承昆曲藝術的中堅力量。首先是在舞臺上恢復演出傳統的昆曲劇目和整理改編的劇目，如1954年滬、浙12名傳字輩演員參加華東戲曲觀摩演出；1956年又舉辦南北昆曲會演，參加演出的有俞振飛、徐凌云和周傳瑛、王傳淞等傳字輩演員，以及北昆的韓世昌、白云生等；1956年，浙江國風昆蘇劇團(后改建為浙江昆蘇劇團)改編演出了《十五貫》(由周傳瑛、朱國梁、王傳淞、包傳鐸等主演)，此劇轟動了全國，被譽為“一個戲救活了一個劇種”。《十五貫》的成功，有力推動了昆曲事業的發展，不久，相繼成立了江蘇省蘇昆劇團、北方昆劇院；湖南舉辦了湘昆學員訓練班等。至1960年，全國有昆曲專業工作者六七百人，加上業余曲社，已近千人。

傳字輩在傳授昆曲技藝，培養昆曲藝術的接班人方面，更是發揮了極其重要的作用。1954年華東戲曲研究院開辦昆劇演員訓練班，國務院發文件，從全國調集傳字輩任教；1955年上海市戲曲學校成立，俞振飛、言慧珠任正副校長，昆劇訓練班轉為戲校第一屆昆劇班，并由朱傳茗、沈傳芷、張傳芳、華傳浩、鄭傳鑒、倪傳鉞等11位傳字輩藝人擔任教師。第一屆昆劇班(后稱昆大班)，學員50余名，8年制，培養出了一批優秀昆劇人才，如官生蔡正仁、巾生岳美緹、老生計鎮華、顧兆琳、閏門旦華文漪、張洵澎、蔡瑤銑、貼旦梁谷音、武旦王芝泉、凈角方洋、丑角劉異龍、武丑張銘榮等。這批學生由傳字輩藝人精心傳授了200余出折子戲，給他們打下了深厚的傳統基礎。這一批演員扮相俊美，嗓子好，基本功扎實，而且有一定的文化水平和創造能力，自1961年秋畢業后組團公演，立即轟動了上海，不久赴香港演出又譽滿港九。上世紀60年代、70年代以來，昆大班的演員一直活躍在舞臺上，演出了大量的昆劇傳統劇目和新編劇目，成為一支勁旅。他們之中有12人被評為一級演員，7位榮獲梅花獎，6位榮獲白玉蘭獎，被全國教育界公認為“成材率最高的班級”。1959年，上海市戲曲學校又招收了第二屆昆劇班(稱昆小班)，培養出了張靜嫻、陳同申、段秋霞、史潔華等一批人才。

1981年末至1982年初，文化部提出“搶救，繼承，改革，發展”的昆劇工作方針，強調要把搶救放在首位，在江、浙、滬的傳字輩周傳瑛、王傳淞、姚傳薌、鄭傳鑒、方傳蕓、倪傳鉞及王正望等便向上海昆劇團的演員傳授瀕于失傳的昆曲折子戲。1986年1月，文化部振興昆劇指導委員會成立，周巍峙任名譽主任，俞振飛任主任。4月，指導委員會在蘇州主辦第一屆昆劇演員培訓班，健在的傳字輩老藝人都參加了傳授工作，使一批瀕于失傳的劇目得以搶救下來，單單由上海昆劇團和上海戲校組成的學習小組回滬進行匯報，就演出了《覓花庵會》、《賣子投淵》、《鬧朝撲犬》、《喬醋》等19個傳統折子戲。1986年12月，指導委員會又在上海舉辦第二屆昆劇演員培訓班，各地的學員70余人，鄭傳鑒、王傳蕖、邵傳鏞、周傳滄等主教了《別母亂箭》、《廊會》、《拔眉探監》等20個折子戲。通過這些活動，就上昆而言，能演的折子戲從200余出增加到了300余出，使一批行將失傳的昆曲精品被槍救、繼承了下來，重新回到了昆劇舞臺。

此外，傳字輩還幫助和推動了其他戲曲劇種的改革、創造和發展。昆曲發展歷史悠久，其表演藝術等各方面都很成熟，因此被譽為“百戲之祖”。昆曲流傳到各地后，與當地的劇種結合，產生了浙昆、湘昆、川昆、徽昆、贛昆等，而京劇等劇種也受到昆曲的深刻影響。這里耍重點談到的是傳字輩的藝術家在幫助和推動其他戲曲劇種的改革、創造和發展中，發揮了直接的、重要的作用。比如越劇，袁雪芬老師曾說過，越劇有兩個奶娘，一個是昆曲，一個是話劇。越劇的表演，手、眼、身、法、步主要就是效法昆劇。1942年，袁雪芬邀請鄭傳鑒參加她的劇團的劇務部，參與排演，并在1945年正式成立了雪聲越劇團后，又邀請鄭傳鑒擔任技導，對越劇演員進行表演、身段方面的訓練和指導。1947年，少壯越劇團、東山越藝社都特約鄭傳鑒為導演和技導。從上世紀40年代A50年代，鄭傳鑒為越劇、滬劇、錫劇、甬劇、蘇劇和評彈書戲排演了百余個劇目，方傳蕓也為京劇、越劇、滬劇、淮劇等戲曲團體導演了一大批劇目。

傳字輩的影響還遍及話劇、民族舞、芭蕾舞等外來的藝術品種。新中國成立后，方傳蕓即被聘為上海戲劇學院講師、副教授，擔任表演系形體教研室主任，主持話劇演員的形體訓練課程，并兼任上海舞蹈學校、北京舞蹈學校教師，傳授中國古典舞蹈。華傳浩一度在新安旅行團等單位擔任舞蹈教師。汪傳鈐也當過新安旅行團的舞蹈教師，后來一直擔任華東人民藝術劇院歌舞團、上海歌劇舞劇院的教師兼編導，并從事以昆劇身段為基礎的中國古典舞的教學與創作工作。劉傳蘅曾在武漢歌舞劇院擔任舞蹈教學和創作，他們把昆曲的滋養帶進了這些外來藝術，對這些戲曲劇種和藝術品種的改革、創作和發展都起了積極的作用。