名越初照人(七)

韓婷婷出身京劇世家，父親是江西一個京劇團的著名演員，從小她就是看樣板戲長大的。就在她五六歲時，一次，媽媽帶著她看《紅燈記》，當看到父親扮演的李玉和上刑場，小婷婷就哇哇大哭起來，怎么也停不住，直到父親卸了妝回家，才明白父親是在演戲。同時，她從小也看慣了演員們在家里進進出出，“外地劇團的演員來上海學樣板戲，就住在我家。常看到他們白天學了戲，晚上回來復習，沒有手銬腳鐐，往往就地取材拿鞋帶綁在手上唱”。

“文革”結束后，戲曲舞臺得以復蘇，傳統戲逐漸恢復演出，韓婷婷跟隨父母看了很多戲。也許是多年的耳濡目染，她便跟媽媽提出要學戲。婷婷的媽媽自然反對，并把小婷婷騙到上海看奶奶。可是人到了上海，韓婷婷對戲曲的迷戀仍舊絲毫不減。對此媽媽只好說：“找把胡琴給你吊嗓子，如果有嗓子就讓你學。”于是每天下午兩點半放了學，婷婷就開始跟胡琴吊嗓子，一試之下，果然天賦好嗓。接著就加身段，當時她跟的老師是梅蘭芳的再傳弟子，因此學了梅派的《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》和《玉堂春三堂會審》幾個折子，且技藝日進。

雖然想走京劇專業之路，卻總是差了那么一點緣分。那時，同是京劇世家的童小苓、王小蝶都順利進入戲校京劇班，她卻因為年齡小了幾歲，始終沒有趕上合適的機會。這時，上海的越劇舞臺正紅火，一位老師因此建議韓婷婷去學越劇，沒想她很容易就被說服了。她說“當時想想也都是學戲，一樣要上臺表演，距離自己的舞臺夢也許不遠。可當時上海越劇院招生已經結束，幾個區級劇團盧灣、靜安也已經相繼招完生，只有虹口越劇團還正在招學員。那時也想得很單純，完全沒有考慮區級劇團有什么不一樣。”所以，憑著良好的天賦和京劇功底，韓婷婷順利考進。

剛經過十年浩劫，當年越劇舞臺青黃不接，區縣劇團大多陣容不齊，有的連龍套都湊不齊整，急需培養和充實演員隊伍。當時韓婷婷在班里也不算大，但因為有一點基礎，馬上就能“派用場”，所以她和兩個同學先被留下隨團半年，半年后才正式進戲校。“當時連靴子都還沒有，因為開學半年了，靴子早都領完了，因此我每天只好穿著跑鞋走圓場。”考試那天，她不得不向別人借厚底靴。“那天印象很深，記得我是第一個到考場，一進門，就看到窗外一只小烏對著我叫，很開心，覺得是個好兆頭。”雖然比同學晚學了半年，可兩三個月以后的第一次身段考試，她就拿下了小生組第一名。

與上海越劇院人才濟濟、演員陣容整齊相比，區級劇團的青年演員在剛進團的幾年里，反倒是機會較多，很早就開始挑擔子、排大戲，其中的優秀者成名也因此比較早。就在婷婷進團一年左右的時候，一次，劇團去揚州演出《浪子成龍》，主演尹小芳突然身體欠佳住院了，為此團領導悄悄為韓婷婷定做了頭套。等到了揚州，韓婷婷接到頂戲的通知，要她與團里另一位小生尹美娣分演前后半場。可這出戲韓婷婷竟從未正式學過!然而考慮到事出突然，沒法子只有上了。于是她僅僅用了一個下午走臺之后，竟然真的把晚上的演出頂下來了!婷婷說：“由于平時排戲的時候在旁邊看過，演出的時候我們也在樂池里伴唱過，記得還是很熟。”所以事后有人告訴小芳老師，“婷婷在‘雪地’一場里的唱腔、白口跟你一模一樣!”小芳老師聽了非常高興。后來在虹口越劇團的演唱會中，她又學演了小芳老師的代表作《張羽煮海》中的“聽琴”。因此除了恩師范瑞娟之外，對韓婷婷影響最大的要數前輩兼同事尹小芳了。她說：“小芳老師只要穿上戲服，就絕不坐下。后來我也學會這樣。老先生他們這一代演員身上有一種共通的東西，即待人真誠、對戲特別認真。”這些無形之中也影響了韓婷婷，并在以后都潛移默化成了她的信念——“做戲曲必須得有犧牲精神”。

1988年，虹口越劇團邀請范瑞娟、傅全香兩位老藝術家幫她排整本《梁祝》。對于《梁祝》這樣的經典劇目，每個越劇演員在戲校時都學過，但這次摳戲，意義不同尋常。每個表情和動作，包含什么樣的潛臺詞，老師都分析得絲絲八扣。“記得那是三伏天，范瑞娟老師很容易出汗，就把一塊干毛巾墊在后背，一招一式講解，沒多久，一塊毛巾就濕透了，一天下來要換好幾塊。”為此，韓婷婷在《梁祝》上花了最多的功夫。有時去外地巡回演出，住在劇場后臺，她就每天早上起來先跑上一大圈，再練“回十八”，以此鍛煉氣息，力求在跑圓場時唱腔穩而流暢。最后，不負老師的希望，《梁祝》也成了韓婷婷最“瓷實”的一個劇目。

虹口越劇團雖然是區級劇團，但在上世紀八九十年代卻是有聲有色，演出不斷、創作不斷，劇團兩個主力小生韓婷婷和肖雅幾乎每年都要分別主演一出新戲。如改編自莎士比亞經典悲劇《羅密歐與朱莉葉》的《天長地久》，《三世奇緣》等……由于當年劇團小，條條框框就少，他們不僅有自己的創作力量，理念更是非常超前。當時在越劇團中，虹口越劇團是最早以企業冠名的。而當時最流行、最前沿的元素，也時常被納入新戲當中。比如韓婷婷主演的《情宮歷險記》，題材竟然是放到現在也算得上是時髦的“穿越”。劇中人物還開口道洋文“taxi”潮得不行。尤其是劇團的服裝設計，現在已屬行業內的大牌，有激情，有銳氣，也很有想法，“我們新戲的服裝在上海的舞臺上是最漂亮的。”

韓婷婷對自己的評價是：“是個非常簡單的人，只要有戲演，就很開心、很滿足。藝術悟性比較好，但是開竅晚。”上世紀90年代初，出國浪潮席卷而來，同一批進團的演員出國讀書的讀書，嫁人的嫁人，都快走光了，可是韓婷婷卻最終選擇留下來。“有一次動心過，想去澳洲讀書，連錢都付了，最終還是沒出去。戲是從小喜歡的，學了這么多年了，舍不得。”其實韓婷婷的從藝之路，順利中也有著不順。她的成長過程，更是虹口越劇團發展的一個縮影。她成名很早，26歲就舉辦了融越劇、京劇、評彈、歌曲于一爐的《韓婷婷演唱藝術專場》，不到30歲就獲得上海“白玉蘭”主角獎。然而隨著戲曲整體大環境的變遷，近年來她已經很少上臺，不過心卻始終與越劇難解難分：劇團沒了，就成立文化公司。市場冷了，就進社區普及推廣。對她來說，戲是一種植根于骨子里的東西，無法割舍；而她對所堅守的東西，也始終沒有放棄過努力。