成長新體驗 快樂有收獲

中國福利會兒童藝術劇院今年推出了魔幻大戲——兒童音樂劇《成長的快樂》。該劇通過網絡這一現代少年兒童熟悉的載體，展現了中小學生在生活、學習和成長過程中面臨的新體驗，探討了網絡時代兒童成長和教育創新這一現實而深遠的話題。絢麗的舞臺，唯美的布景，靈動的舞姿，美妙的音樂，動情的表演，都給觀眾們留下了美好的劇場體驗。而與以往成人演兒童劇不同，該劇嘗試非職業兒童演員擔綱主演，邀請參加第一季“中國達人秀”的鐘辰樂和張艾青擔任男女主角。日前，滬上戲劇專家就《成長的快樂》一劇進行了研討。

榮廣潤：網游與課業并不矛盾

《成長的快樂》之所以得到大家的關注，很重要的一個原因，該劇是從孩子們關心的網絡世界和網絡游戲展開，這就和小觀眾有了心理上的交流。現在有些兒童劇是反著孩子心理和興趣展開，結果就是哪怕藝術形象再有道理也無濟于事。本劇全場80分鐘，對小觀眾的吸引是每分每秒的。該劇切入到孩子的虛擬網絡、游戲世界中，比單純的童話故事來的豐富，通過孩子喜歡的方式和他們感興趣的領域來告訴孩子道理。這個戲的二度創作也很好，兒童音樂劇的音樂、舞臺美術、造型、歌舞，包括兩位小“達人”的演出，都是引起孩子興趣的關鍵。

肯定這個戲將來很有前途。題材的選擇和孩子的興趣點掛鉤，又有生動的形式，稱得上名副其實的兒童音樂劇。劇本很好體現“體驗生存，鍛煉勇敢”這一概念，尤其在后面體現的很好。但是開頭以孩子課業負擔太重，想通過網游來解脫為起因，這與全劇最后的中心思想結合的不是很密切，其實不必把負擔講的太重。現實中的課業負擔重是存在，但孩子進入網游世界，還是由于他們天性貪玩的這個特征主導的，這樣壓抑的部分就被適當減輕，如果能把這個問題解決好了，作品會更上一層樓，。

羅懷臻：兒童劇的形式，音樂劇的品質

近年來，國內的音樂劇創作沒有質的突破，兒童音樂劇《成長的快樂》，讓人看到了音樂劇的品質，它超過了兒童劇本身的意義。

音樂劇要突顯一個現代性，目前的創作還沒有這個意識，缺乏現代性。現代性有一個價值取向，它應該作用于人的心理，而不僅僅是限于感官；同時，也要有商業潛質。這出戲整個二度創作起點很高，很自然的現代感，形式的成功就會要求到內容，內容恰恰又是追求一種人類共有的價值，不是傳統意義上的講道理，實際上是關心兒童以及成人的人格成長、價值取向的成長。不同于以往講一個好人好事，因此創作視角也做了轉換，非常新穎。

但是該劇在“進入游戲”時有點復雜，越想講清楚游戲和學習的關系，越是說不清道不明。我們可以考慮不要過多渲染，進戲要簡潔，可以另外再解釋。一味過度解釋反而引起發作用。課堂只是獲取知識的渠道之一，獲取現代信息的重要渠道還包括網絡，我們就應該把它變成學習方式、學習途徑。從游戲中出來的過程不夠平易，不平易就很難升華。演出過程中，很多接近沸點的戲份都沒有達到沸點，作為音樂劇，需要一定的宣泄點。

何曉星：撥動孩子的心靈

我看了連排，隔幾天后又看了正式演出。這個戲的長度超過兒童能夠忍受的70分鐘演出時間，所以一開始很擔心小觀眾的耐心，但看后最大的感受是成功，這個戲大人不需解釋孩子都能看懂。散場的時候，我聽到兩對家長和孩子的對話，其中一個孩子說：“任何獲得必須要有付出。”另外一位則認為這個戲告訴他：“所有的成功都離不開團隊協作。” 戲中的內容，小觀眾都看到了，感受到了。能撥動孩子的心靈，是千金難買，因為它是孩子現實生活中的一部分。主創一直在追尋一個點，歌曲中的歌詞觸動孩子內心深處，這個撥動將成為他們的一個記憶，受用一生。由此聯想到國內的兒童音樂劇，上海的兒童音樂劇《成長的快樂》是我目前看下來最好的。給孩子寫戲就是八個字——簡單、快樂、堅強、勇敢，這個戲都有了。

但是，該劇的演員畢竟是業余小演員，沒有辦法在重要點上推動戲的高潮，所以考慮啟用一些專業演員；多媒體的有些部分需要指向，具體化；舞臺至高點要考慮各個劇場的情況，船屋造型感覺很空，尤其小演員上臺時的比例效果不對稱。

唐靜愷：給兒童網絡問題提供主動教育

網絡問題是個敏感話題，把尖銳問題用舞臺劇形式表現出來，選題很好。而且這個戲的視角也很好，又是通過音樂劇這個形式。以往用成人視角寫兒童劇，往往被成人化，但這個戲有兒童視角，從兒童角度出。

《成長的快樂》面對的是少年兒童每天都有可能遇到的煩惱，快樂應該是求新，孩子是擅長想象的個體，他們的成長是求新求知、求快樂求興趣的自由發展過程。選擇正面體現“快樂”是編劇明智之選，這些快樂用游戲的方式展現，直觀參與對孩子來說，怎么快樂成長是家長和老師需要解決的問題。該劇還講到了被動教育和主動教育是這個問題。應試教育大環境下，被教育的很多，想象主動力大大被弱化了，該劇在一度創作上，在涉及削弱課業負擔的問題上，選擇了正面推動代替負擔展開故事，是非常難得的。

單躍進：兒童心理 游戲中構建

《成長的快樂》作為音樂劇是小制作，作為兒童劇是大制作，這個作品有價值有啟示。作為兒童劇講，它是尊重兒童心理懂得兒童趣味的一個作品。這是一個簡單的題材，故事也不深奧，涉及到兩個成年人價值觀的問題——森林法則的體驗、當下如何面對網絡游戲。如果用成人戲劇體現未必展現得如此完美，但在這個戲的二度創作中顯得不那么重要。——游戲是淺層的問題，森林法則是深層的問題，兒童一旦觸碰了這樣的問題，對將來他們心理構建非常重要。

舞臺設計運用了很多表現主義手法，但從兒童心理出發，效果過于冷峻。這是一個具有魔幻色彩的現實主義作品，兒童是非常愿意接觸的。魔幻的東西從價值本身來看是有現實關照，它是游戲世界，更是兒童的夢幻世界，兒童夢境是炫麗的，應該是彩色的。所以在色彩上保留流暢的同時，可以更鮮亮一些。

毛時安：音樂可參考紅歌成功模式

《成長的快樂》這個名字取得很好。面對社會上太多的埋怨和牢騷、周遭被不快樂包圍，孩子從一出生就因家長的焦慮而被感染。而我們這個題目就是為了告訴孩子，成長是件快樂的事情，而社會也能為孩子提供快樂的成長環境。叢林法則是在告訴孩子要自立自強，但也是要在一定尺度中，不能走到對社會充滿仇恨敵視的地步。傳統的、美好的東西，不能因為現代的東西而被替代或者消失，要把最美好的東西給孩子。

音樂方面，我們可以參考我們熟知的紅歌，紅歌的一個特色就是內容和形式即結合又分離。對于音樂創作要放下學院派的架子，做小朋友喜歡和能駕馭的兒童歌曲，這一點上該戲是值得肯定的。戲有時候不會時時刻刻演出，但歌曲可以保留下來，這方面兒藝和媒體可以結合起來做推廣。我們要做一臺真正的藝術精品。