經典是“折騰”出來的

上海大劇院出資，聯合上海京劇院與上海交響樂團，打造了新版交響樂京劇《楊門女將》；作為上海大劇院13周年慶典演出之一，于8月31日日拉開首演大幕。

這些年，交響樂和京劇的結合并不稀罕。幾乎每出新編戲的音樂中都會加入交響配器。《楊門女將》也非第一次交響化，但是這次卻和以往的任何一次都不相同。在保留原有唱腔的基礎上，對交響樂演奏部分重新譜曲。除了序曲、間奏曲等，交響樂幾乎滲透到每一個唱段，貫穿全劇始終。

如此大規模的交響樂介入或許還是第一次，想做成做好是不容易的事。要使嚴謹規范的交響樂與靈活多變的京劇水乳交融地融合在一起，有很大的難度。在上海交響樂團附近工作的戲迷就聽到了；在兩個團剛排練時，交響樂和京劇“完全錯牙”，幾乎天天都在“吵”。

幸好，經過磨合，交響樂團的樂手、指揮與上海京劇院的演員和樂隊漸漸習慣了相互之間的配合。在實際演出中，交響樂也盡可能地按照每個演員的唱腔特點，為他們度身定做“配音”，使人隱約感覺到交響伴奏好像也有流派；努力保持著京劇原有的面貌和韻味沒有特別大的改變，希望避免交響樂和京劇“兩張皮”的尷尬。

近兩年，上海大劇院致力于中華傳統藝術的保護和推廣，也取得一定的反響。傳統戲曲藝術雅俗共賞，凝集了我國傳統文化的精華；保護傳統戲曲藝術就是保護傳統文化。而傳統文化的保護，關系到我國的文化安全。在現代化的進程中，如何避免我國的傳統文化淪落為某種強勢經濟和強勢文化的附庸，是我們應該高度重視的問題。

還要看到，在傳統戲曲藝術保護和推廣的過程中；不能只盯住它的過去（遺產性），更要看到它的現在（實用性），乃至將來（發展性）。

競爭激烈的世界環境、現代社會，客觀上使得現在人們的心態很難再有我們前人的那份淡定；但是，唯其難有（缺乏）就更有必要補充。身處鷹攫狼顧的環境中，就更需要鳥語花香的心靈港灣。

中華傳統戲曲藝術有其獨特的韻味。它不僅僅是一種文化遺產，也是一劑調節撫慰現代人類浮躁心態的良藥，更是一個中華民族在世界范圍內增強凝聚力的重要工具，是一條中華文明對話世界文明的重要途徑。喜愛傳統戲曲的中國人不管走到哪里，只要聽到這種濃濃的鄉音，就會使他倍感親切。不少到國外打拼的人，逢年過節從國外回來，就會去劇場；甚至會請來劇團，在住處擺上場子，唱幾天戲。在國外，他們會組織劇社自娛自樂。江澤民同志就說過：“在國外，聽到京胡的聲音就能凝聚一大批華人。”

但是，如何保護和推廣中華傳統戲曲藝術？是亦步亦趨追求所謂的原汁原味，還是與時俱進改革創新。

東漢趙壹的《刺世嫉邪賦》提出：“伊五帝之不同禮，三王亦又不同樂。數極自然變化，”古希臘哲學家赫拉克利特甚至極而言之，人不能兩次踏入同一條河流。因此，所謂絕對的原汁原味，是不存在的。換言之，傳統戲曲藝術的保護、推廣和它的改革、創新不應該是對立的。實際上，改革和創新的道路也一直在摸索中。劇中出演穆桂英的史依弘演出前表示：“交響京劇的嘗試不是一朝一夕促成的，我們還需要慢慢修改和完善。”“創新，怎么可能一下就成功？我只有試了、花力氣練了；我才敢說，這個動作合不合適。”

是的，今天我們奉為經典的原版京劇《楊門女將》就是改革創新的產物。乃至現在舞臺上的經典京劇《楊家將》系列，也是慈禧按照清宮大戲昆曲《昭代簫韶》進行改革創新的產物。這些，都不是一蹴而就的。有記載，陳德霖為慈禧編的唱詞配曲就傷透腦筋，被折騰得夠嗆。但是，如果沒有當初的折騰（修改和完善），也就不會有我們現在看到的經典。

從這個角度講，上海大劇院通過這樣一臺嶄新的交響樂京劇，是在京劇發展的道路上做了一次有益的探索；同時，也為上海大劇院在演出戲曲傳統劇目方面探尋適合自己的定位。

相比于其他劇院的舞臺，上海大劇院的舞臺有更大的回旋余地。因此，新版《楊門女將》根據舞臺條件在舞美制作上也進行了徹底更新。在保證傳統“一桌二椅”模式不變的情況下，制作方為上海大劇院的舞臺量身定做了氣勢恢宏的道具布景，每一幕的轉變都伴隨著布景的變化；建筑、家居設計都得到了刻畫展現，顯著地突出了故事發生在宋朝的時代背景。

近年來，有戲迷對戲曲舞臺上的龍套眾多，制作豪華頗有微詞。認為這違背了傳統戲曲簡約、精煉、神似、意趣的創作理念。筆者也反對，舍本逐末的形式堆砌；但是如果能在保證戲曲精髓（例如唱念做打）和演出質量的前提下，進一步豐富美化舞臺，使之美輪美奐；也未嘗不是美事。我們現在驚訝于舞臺上龍套眾多，制作豪華；殊不知在清朝宮廷的舞臺上，龍套更多，制作更精良。有時“跳靈官”竟達32位演員。更有趙翼的《檐曝雜記·大戲》記載：在避暑山莊的清音閣演神佛戲，有時上臺的伶人幾近千人。

有人會說，那是皇家演戲，花銀子如淌海水。其實，無論皇家與否；只要具備了經濟基礎，把戲演精彩、演熱鬧也是無可厚非的。譬如《楊門女將》是一個群戲。眾女將扎靠，如果執一樣的長槍，舞相同的槍花，整齊劃一，滿臺旋轉，能夠達到花團錦簇、美不勝收的審美效果；或許今后，這也可以成為經典。就像以前舞臺上頗受歡迎的《八五花洞》、觀眾喜聞樂見的英國的“大河之舞”；其創作原理和這個是相同的。當然，歸根結底這一切，都應該由市場決定取舍。要想成為新的經典，就要培養新的觀眾群體。相信真正懂行的觀眾是不會買櫝還珠的。

上海京劇院演員陣容齊整。史依弘的穆桂英熔青衣之雍容和刀馬旦之颯爽于一爐，胡璇的佘太君唱得高亢飽滿。其他演員雖然戲份不多，卻仍然演得一絲不茍，如陳少云的寇準，何澍的宋王；就連扮演反派角色的著名武生奚中路在寥寥數句念白中，也盡現雄厚之色。他們的演出使觀眾感到，新版《楊門女將》的京劇韻味依然濃郁。

遺憾的是，新版《楊門女將》為使節奏加快對劇情進行了壓縮。舍棄了原版中很精彩的“比武”一場。或許還有，劇場演出、換裝不及的因素。

能否將新版中的“金殿”和“靈堂”合并（原有唱段可以不刪），接著加一場西夏王文的戲。設計成：宋營秘不發喪、乘關憑險據守。西夏天天討戰，不果；強攻，不成；于是，誘敵。西夏王文可以卸甲執弓，借鑒《拿高登》的身段。誘敵不成，可以由軍師再獻計，一面關前屯兵、耀武揚威；一面遣使、壓迫引誘宋朝廷議和，增加歲幣（西夏興兵，原為利益）。這樣，既展現了奚中路之長才，又便于演員換裝。

下半場開始，就可以恢復“比武”。把后面的“探營”和“回營定計”合并成“探營定計”，再適當減少武打。這樣，整出戲的演出時間也不會太長。

治大國，若烹小鮮，不宜折騰；搞藝術，如雕美玉，正應琢磨。經典劇目的改變創新離不開集思廣益，進一步打磨。