試論主旋律影片的風格轉變

摘要：在我國電影史的百年發展歷程中，主旋律影片始終占據著不可或缺的一部分，隨著時代的發展，主旋律影片在幾代電影人的努力下，不斷推陳出新，題材、風格日益豐富多彩，同作為國慶獻禮影片，《開國大典》和《建國大業》是兩部具有里程碑意義的主旋律電影，二者在諸多方面具有可對比性以及理論研究性，從二者的風格對比出發，試圖探索我國主旋律影片風格轉變的理論原因、特征以及其對我國主旋律電影的發展意義。

關鍵詞：主旋律；開國大典；建國大業；話語學

中圖分類號：I207文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2011）30-0111-02

主旋律影片，是指“能充分體現主流意識形態的革命歷史重大題材的影片和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材影片。”[1]縱觀我國電影史，主旋律影片始終占據著我國電影的主流地位，從1949年5月新中國第一部黑白故事片《橋》到2009年的《集結號》、《風聲》、《建國大業》等，主旋律影片伴隨著中華人民共和國的成立走過了60年的歷程，這期間影片始終追求開拓創新，風格不斷演變，如今呈現出日益多樣化的發展趨勢。

1989年，作為奉獻給中華人民共和國成立40周年的一份厚禮，長春電影制片廠拍攝制作的《開國大典》取得了盛況空前的成功，當時被公認為是“最具歷史價值和美學價值”、“能夠常映不衰”的主旋律影片。20年后，同樣作為國慶獻禮片，中國電影公司攝制的《建國大業》，在主流電影的模式上有了新突破，上映后受到社會的普遍關注，并取得了4億元票房成績，產生了空前的社會效益和經濟效益，有力地證明了主旋律電影也可以“既叫好又叫座”，同時它的攝制風格也必將深刻影響今后我國主旋律影片的生產。作為我國主旋律影片的里程碑之作，從媒介文化研究中的話語學理論和文化霸權理論出發，我們可以從這兩部影片中探索我國主旋律影片的風格轉變的根源所在，這對正確把握我國今后主旋律影片的發展方向具有深刻的意義。

一、《開國大典》與《建國大業》之比較

同是作為共和國的獻禮影片，兩部影片都描述了從解放戰爭的打響到新中國成立的艱難歷程，比較之后我們發現，這兩部電影在敘事方式、人物塑造、制作手法上都存在著明顯的差異。

（一）在敘事方式和涵蓋內容方面

《開國大典》片長164分，片頭以解放戰爭的激烈場面開始，形象地描述了以蔣介石為代表的國民黨違背歷史潮流走向失敗，以毛澤東為代表的共產黨順應歷史潮流走向勝利的這段歷史。它以毛澤東和蔣介石兩個主要人物為主線，中間貫穿著這一特定歷史階段中所發生的諸多重大事件，主要有：三大戰役，北平和談，蔣介石退隱溪口，李宗仁支撐南京政府殘局，黨的七屆二中全會召開，百萬雄師強渡長江，第一屆政治協商會議，蔣介石逃往臺灣，開國大典等等。

《建國大業》片長135分鐘，涵蓋了從重慶談判到開國大典四年多的歷史，與《開國大典》以解放戰爭形勢變化為角度不同，《建國大業》從政治協商會議的召開為背景，以1945年“重慶談判”破裂揭開序幕，然后通過三年人民解放戰爭的勝利，迎來了第一屆中國人民政治協商會議的召開，并以隆重舉行開國大典而達到高潮和結局。此外，另一個主要不同點是《建國大業》并沒有把這段歷史過多地聚焦在毛、蔣二人身上，它加入了以張瀾、李濟深、宋慶齡等民主黨派和知名人士在國共紛爭的危難之際，看清形勢，以國家統一的大局為重，最終北上參加中共組織的中國人民政治協商會議，為新中國的成立做出卓越貢獻的史實，這種另辟蹊徑的做法既避免了與《開國大典》過多地重復，又使得觀眾對新中國成立這段歷史有了更豐富的認識，即擴展了影片內容，又加重了影片分量。

（二）在人物形象塑造方面

《開國大典》中，主要塑造了毛澤東、周恩來、朱德、劉少奇和任弼時等領袖以及蔣介石、毛人鳳、李宗仁等國民黨高級將領，電影追求人物的真實性，從聲音、面貌到神態，性情，都盡量還原歷史人物的本來面目，甚至是人物的口音都力求真實，毛澤東一口地道的韶山話，給觀眾留下了深刻的印象。拍攝于1989年《開國大典》雖然沒有特效鏡頭，但人物的每一個動作，每一句臺詞，都精雕細琢，劇組是本著高度嚴謹認真的精神和對革命先烈的崇敬之情，創作了這樣一部杰作。

《建國大業》在人物形象的塑造方面有了較大的突破，它沒有采用完全依照史實的做法。首先，片中由唐國強等飾演的中共領袖們的形象塑造相比《開國大典》嚴格依照史實的做法有了新的突破，領袖們不再是被拔高、神化的，而是加入了更多人性化、生活化的因素；蔣介石、蔣經國等反面人物也不再是臉譜化、妖魔化，而是在反面人物身上發掘“人性”，在表現他們冷漠、兇惡的同時也表現出他們的智慧，情感。如蔣介石與蔣經國的父子情，蔣、孔二家的親情等，這一做法讓人物的真實感得到加強，觀眾與人物形象之間的距離得到拉近。

其次，人物塑造的“明星化”可以說是影片的最大看點，在135分鐘里，共有來自港、澳、臺的172位明星參與演出，其中一百多位都是在兩岸三地有著票房號召力的影視紅星，這些明星的出場率精確到以秒為單位，所飾演的歷史人物不求相像，只求神似；此外，毛澤東、周恩來等主要人物都說著標準的普通話，雖然這樣更易于觀眾的接受，但作為一部重大歷史題材的主旋律影片，這一偏離史實的做法，是導致影片被有關人士批評的原因之一。

從另一方面看，這些人物形象的心靈和情感在172位明星的精湛演技下有了更深層次的突顯，與《開國大典》的歷史事實高于人物形象塑造不同，《建國大業》中從大到小的每個角色都被演繹的細膩、到位，每個人物都是一個有性格、有靈魂的形象，影片的內涵也就更加豐富。

二、《建國大業》風格轉變的原因分析

從以上的比較我們可以看到兩部電影存在著諸多方面的不同，可以說這是《建國大業》在原有電影的基礎上追求風格轉變的結果，那么《建國大業》尋求風格轉變的根本原因何在？我們可以通過媒介文化研究中的米歇爾·福柯的話語學理論和葛蘭西的文化霸權理論找到答案。

（一）話語學理論

法國哲學家米歇爾·福柯認為，話語與權利密切相關，對福柯來說，重要的問題與其說是人們敘說了什么，不如說是人們為什么這么敘說，什么制約著他們的敘說。所以說，“歷史的敘述，重要的不是話語講述的年代，而是講述話語的年代”

從話語學理論我們可以看出，對歷史的講述與我們所處的時代密切相關，時代影響了我們以什么樣的角度和風格講述歷史。不管是20年前的《開國大典》還是如今的《建國大業》，主旋律影片都清楚地刻印下當時受國內外政治文化環境影響而留下的文化痕跡。“既受到政府意識形態的強大影響，同時，其自身作為意識形態的一個方面，又在宣傳政府意識形態方面扮演了一個重要角色”。

正如北京大學教授張頤武所說：“中國的‘和平崛起’業已成為一個具體而微的歷史走向，這給了人們想象‘強者’和‘盛世’的機會。”新世紀以來，關于“民族復興”和“盛世社會”的話語開始在主流媒體中興起并在社會中廣泛流行，這種強者精神和盛世情懷為新時代主旋律影片的制作奠定了一個基調。歷史在今日之所以有價值或者被關注，是因為它與現實之間能夠建構起一種對話關系，而不是簡單地借助文字或影像去復原歷史。從話語學理論出發我們可以得出這樣的結論：今天，在主旋律影片中簡單地復原歷史已不能滿足民族復興和盛世情懷的需要，我們必須從另一個角度出發，賦予主旋律影片更多的意義。

改革開放30年以來，我國的現代化建設取得了飛速進步，人民生活水平不斷提高，國慶60周年舉國歡慶的時刻，也是展示我國盛世社會的關鍵時刻，《建國大業》向我們表達了沒有以毛澤東為領導的中國共產黨領導和各民主黨派以及全國各族人民打倒蔣介石獨裁政權，完成歷史性的建國大業，便沒有60年來建設現代國家的獨立主權、國際地位和強大經濟基礎，便不可能形成今日中國崛起于全球化時代、躋身于強國之林的偉大成果。所以，在國慶60周年舉國歡慶之際，我們需要這樣一部鴻篇巨制、眾星云集的主旋律大片來歡慶共和國成立60周年。此外，《建國大業》在敘事手法上打破《開國大典》的敘事模式，加入了張瀾、李濟深、宋慶齡等民主人士以第三方的角度觀望、徘徊、最終接受共產黨，北上共商國計的歷史，見證了第一屆中國人民政治協商會議召開前后國共雙方的力量對比以及中國共產黨從國家統一的大局出發，對各民主黨派以誠相待，最終成功組織并召開第一屆政治協商會議，成立中華人民共和國的艱難歷程，這種另類的敘事角度不僅增強了本片在敘述史實方面的客觀性，也更有力地證明了中國共產黨贏得戰爭、取得政權、建立中華人民共和國的必然性和正確性，在改革開放三十周年的今天，這種主旋律的高歌必將對增強中華民族的凝聚力和向心力產生巨大的促進作用。

（二）文化霸權理論

文化霸權理論也叫文化領導權理論，這是意大利的葛蘭西提出。它強調用非暴力的方式，即以自愿服從和同意為基礎的統治。文化霸權理論對文化研究的啟示是：統治集團在爭取道德、知識、文化領導權的過程中，必須贏得從屬群體的自愿認同和普遍贊同，在贏得同意的過程中，充滿了統治集團（強勢集團）和從屬群體（弱勢群體）之間的斗爭與談判，甚至是妥協與讓步。因而，經由大眾媒介傳播的大眾文化，是各種勢力“交戰的場所”、是“意義的角斗場”。

從葛蘭西的文化霸權理論來看我國主旋律電影的風格轉變，我們可以得出著這樣的結論，這種風格轉變的根本原因是統治集團（強勢集團）和從屬群體（弱勢群體）之間的斗爭與談判，甚至是妥協與讓步，從《開國大典》到《建國大業》，我國主旋律電影所走過的20年的歷史，也是我國電影格局不斷變化，電影市場走向繁榮，不同性質的電影不斷尋求自身突破與相互吸收的歷史，今天在我國的電影文化格局上，與我國當代文化格局一樣，也存在著主導文化、精英文化、大眾文化三分天下的局面，主旋律電影無疑是占據主導文化地位的主流電影，但是，隨著電影市場的不斷發展，尤其是在全球化進程不斷加快，國外商業電影不斷涌入中國的背景下，原屬于大眾文化層面的商業電影對觀眾的影響力不斷擴大，所以，主旋律電影在傳播主流意識形態、弘揚國家形象和民族精神的同時也不得不融入一些商業電影吸引受眾的有效手段。

《建國大業》中，影片在細小情節的精心演繹明顯地體現著商業電影的元素，幾個細小卻不失幽默的故事情節給人留下深刻印象。例如在王寶強與葛優的戲份中，王寶強飾演的一名戰士急沖沖像領導（葛優飾演）報告：“前面有家地主大院，墻太高了攻不進去，請求炮兵支援！”，原來，這是人民解放軍的突擊隊已到達北平城下。很明顯，這一情節是導演為增加電影的感染力的刻意之舉，讓觀眾在嚴肅的電影氛圍中獲得一份輕松。

總體上，《建國大業》所吸收的商業電影元素包括以下幾個方面：唯美的視覺效果、巨大的明星效應、以演繹方式增加影片細節的幽默感和感染力、精雕細琢的細節刻畫和唯美的音樂制作等等，這么多商業影片所必備的元素被融合進《建國大業》這部主旋律電影當中，產生巨大的經濟和社會效益也毋庸置疑。

透過這場主旋律電影風格的大轉變，我們看到了在電影這一媒介中，大眾文化、精英文化與主導文化的共融，也從另一方面反映出隨著人民生活水平提高和社會的進步，我國文化走向繁榮，精神文明建設取得了巨大的進步。

三、結語：對主旋律影片的風格轉變應冷靜看待

從《開國大典》到《建國大業》，我國主旋律影片的風格轉變與經濟的全球化和電影市場化的高速發展密切相關，這決定了我們必須用客觀的態度和冷靜的思考來看待這一轉變。

《建國大業》無疑為我國主旋律影片模式提供了一個新的發展方向，但是也應該看到，《建國大業》在追求“既叫好又叫座”的同時不可避免發地存在著自身的不足，作為這樣一部有關重大歷史題材的影片，它在對待歷史事實的嚴肅性、謹慎性方面與《開國大典》存在差距，這一差距也是《建國大業》受到批評的主要原因。通過以上的分析，我們認為，主旋律電影吸收商業電影的元素擴大自身影響以取得預期效果的做法無可厚非，但是這樣的轉變必須是在尊重歷史，尊重歷史人物的基礎上的，否則，作為回顧歷史、弘揚主導精神的主旋律電影最終將失去它的原始意義。

參考文獻：

[1]張頤武.《建國大業》：國家合法性的莊嚴表達[J].當代電影，2009，(11).

[2]胡菊彬.新中國電影意識形態史[M].北京：中國廣播電視出版社，1995.