演繹以假亂真的傳奇

書畫收藏歷來是收藏的熱門，涉足書畫收藏的每一個(gè)人，恐怕都不可避免地碰到過木版水印帶來的驚喜和煩惱。幾年前，一位有著幾十年玩畫經(jīng)驗(yàn)的朋友，拿來一幅原裝舊裱的張大千的山水畫，歲月留痕清晰可見，畫款、印俱佳，紙、墨、絹、裱俱老。畫的上款“仲漁”為民國時(shí)期天津市市長程克（1878-1936年），程克字仲漁，曾留學(xué)日本，參加過同盟會(huì)，中華民國成立后，歷任北京政府內(nèi)務(wù)部參事、內(nèi)務(wù)總長等職，1935年任天津市市長。初步分析，這是一件開門見山的真跡。和所有搞收藏的人一樣，他既興奮，又有些不放心，迫不及待地拿過來給我看。當(dāng)我看到這件東西時(shí)，第一印象也是真跡，找不到疑點(diǎn)。細(xì)看之后，忽然感到此畫有些眼熟，好像在哪里見過。隨即找出天津人民美術(shù)出版社出版的《中國近現(xiàn)代名家畫集——張大千》查看，真的就有這幅畫（圖1）。起初，我的朋友大喜過望，以為買到了一件著錄過的真跡。冷靜下來再細(xì)看，頭上的汗就下來了。透光觀察，細(xì)微之處能清晰看到添墨的痕跡。原來這是一件民國木版水印后添墨作品，這是一種很難辨識(shí)的作偽方法，利用下真跡一等的木版水印，印制時(shí)間越久越逼真，用后添墨來彌補(bǔ)木版水印的惟一缺陷——墨氣不足，使其達(dá)到亂真的地步。根據(jù)筆者多年的收藏經(jīng)驗(yàn)，木版水印作品幾乎都是沒有上款的，而這幅張大千的山水畫有明確的上款，使其更具迷惑性。我自己也有過類似的經(jīng)歷，真是刻骨銘心，終生難忘。這一經(jīng)歷，從一個(gè)側(cè)面警示人們，書畫收藏之高深莫測(cè)；另一方面，也說明木版水印仿真技藝之高妙絕倫。有鑒于此，就特別留意收集相關(guān)信息和資料，并始終關(guān)注和研究木版水印的鑒定方法和市場(chǎng)動(dòng)向。漸漸地，便喜歡上了木版水印，而且一發(fā)不可收拾，遇到好的木版水印作品，也會(huì)像遇到好畫一樣，不能自已。

近年來，隨著書畫造假水平的快速提高、“高價(jià)”打眼事例的屢屢曝光，以及大量對(duì)簿公堂的買方敗訴案件的披露，許多人對(duì)鑒別書畫的真?zhèn)胃械嚼Щ蟛灰?，甚至教?xùn)慘痛，望而卻步，陷入“一朝被蛇咬，十年怕井繩”的境地，包括我的老師——有著幾十年書畫收藏經(jīng)歷、曾經(jīng)下過苦功鉆研書畫辨?zhèn)巍⒔o《中國美術(shù)全集》和《中國古代書畫目錄》挑過錯(cuò)的專家，面對(duì)如此復(fù)雜的書畫市場(chǎng)，也由衷地感嘆：在造假領(lǐng)域“數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝”?，F(xiàn)實(shí)一再告誡我們，鑒定和收藏的學(xué)問高深無比，永無止境，即使傾畢生精力，也不可能做到精通。與書畫市場(chǎng)相比，古籍善本市場(chǎng)要火得多。拋開其他因素，贗品較少，真?zhèn)屋^容易鑒別是最重要的原因。中國書店2008年春拍，第257號(hào)拍品——1952年榮寶齋新記《十竹齋箋譜》版拱花套色印本，成交價(jià)25，300元，而半年之后的秋拍時(shí)，第398號(hào)拍品——同樣的《十竹齋箋譜》，成交價(jià)則達(dá)到57，200元。同時(shí)，第258號(hào)拍品——1958年榮寶齋新記《北京箋譜》版拱花套色印本，成交價(jià)20，900元，同場(chǎng)拍賣會(huì)第404號(hào)拍品——1959年榮寶齋新記套色印本《白石墨妙》，成交價(jià)10，780元，其價(jià)位高得令人難以置信。在經(jīng)濟(jì)危機(jī)席卷全球、書畫市場(chǎng)日漸低迷之時(shí)，木版水印卻一枝獨(dú)秀，價(jià)位連創(chuàng)新高，應(yīng)該是其藝術(shù)水平和收藏價(jià)值的真實(shí)體現(xiàn)。拋開投資價(jià)值不談，僅就藝術(shù)欣賞和學(xué)習(xí)繪畫技藝而言，木版水印應(yīng)該是最好的工具。而在今天，書畫投資面臨巨大風(fēng)險(xiǎn)和不確定因素的形勢(shì)下，木版水印的投資潛力也已經(jīng)逐漸為大家所認(rèn)可。下真跡一等，幾可亂真，又幾乎沒有鑒定和證明作品真?zhèn)蔚穆闊┖唾I到贗品的風(fēng)險(xiǎn)。這自然是一個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)的收藏品種，無論是藝術(shù)欣賞、臨摹學(xué)習(xí)，還是投資贏利，木版水印都是一個(gè)不錯(cuò)的選擇，這也是其價(jià)位逆勢(shì)上揚(yáng)的原因吧。讓我們簡單了解一下它的歷史和工藝特點(diǎn)。

木版水印藝術(shù)在我國有著悠久的歷史傳統(tǒng)，唐咸通九年（公元868年）王階所刻《金剛經(jīng)》扉頁插圖（圖2），現(xiàn)尚流傳于世，應(yīng)是最早的單色木版水印作品，也是現(xiàn)代木版水印有記錄的最早雛型。由其精湛和熟練的技藝看，木版水印的創(chuàng)制時(shí)間應(yīng)該更早，可惜尚未找到實(shí)物證據(jù)。自唐以來，歷經(jīng)宋元日益發(fā)展的科學(xué)、文藝、戲劇、小說等書籍資料，多需附有精美的插圖，這一任務(wù)，責(zé)無旁貸地由木版水印來完成，使得單色木版水印更加完善。至十六世紀(jì)開始有了“版”、“拱花”等復(fù)雜的套版疊印，即發(fā)展為分色分版彩色套印。以后的四百年中，木版水印藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)穩(wěn)定發(fā)展的過程。近三十年來，更是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷改進(jìn)、革新，并獲得了新的發(fā)展，現(xiàn)在不僅能印制詩箋小品、黑白插圖，而且能印制技術(shù)十分復(fù)雜的套色絹本繪畫和巨幅長卷。今日的木版水印適應(yīng)中國畫的特點(diǎn)，已發(fā)展成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創(chuàng)造藝術(shù)，純系手工操作，這是與其他現(xiàn)代仿真技術(shù)的根本區(qū)別。它具有現(xiàn)代用網(wǎng)線分色、油墨印刷所達(dá)不到的特殊效果，從而能更真實(shí)地重現(xiàn)中國畫原作的筆情墨韻，表達(dá)畫家的思想和感情，仿制效果幾可亂真，現(xiàn)已被評(píng)為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

木版水印的印制方法是用許多塊木板多次套印而成，全部印制過程分為勾描、刻版、印刷三道主要工序。首先，根據(jù)原作進(jìn)行設(shè)計(jì)分版，由畫家們擔(dān)任勾描工作，第一步為分色分版——即把畫稿上所有同一色調(diào)筆跡劃歸于一套版內(nèi)。畫稿上有幾種顏色，就分成幾套版。先由畫家在賽璐珞（透明薄膠版）上勾摹原作，根據(jù)所勾墨線輪廓在雁皮紙上精確描繪刻稿；然后反貼在刨平的梨木板上，運(yùn)用不同刀具和刀法，刻出線條版、枯筆版或平版；最后選配與原作相同的紙、絹和顏料，將水墨和色彩刷撣到已刻好的木板上，經(jīng)多次套印，印到宣紙或畫絹上。最后鈐印，裝裱或裝訂成冊(cè)而成為木版水印的成品。目前，印制木版水印作品最好和最多的單位，應(yīng)數(shù)北京的榮寶齋和上海的朵云軒。由于木版水印市場(chǎng)的火爆，很多出版機(jī)構(gòu)、企業(yè)也加入到生產(chǎn)木版水印作品的行列中來，其生產(chǎn)水平和產(chǎn)品質(zhì)量也是良莠不齊。判斷優(yōu)劣，鑒定出處，同樣擺到了收藏者面前。讓我們欣賞幾件木版水印作品，也許會(huì)有些收獲。

石濤《花卉》冊(cè)頁八開（圖3），畫心31×20厘米。此冊(cè)為朵云軒上世紀(jì)六十年代成立之初，印制的最具代表性的木版水印作品。八十年代曾經(jīng)再版，雖水平稍遜，但仍然是收藏者爭相尋覓的珍品。這件花卉冊(cè)，是石濤花卉作品中的巔峰之作，充分展現(xiàn)了他花卉作品的高超技法，以及石濤全面而深厚的繪畫功力。石濤花卉作品的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于山水作品，使其具有更高的藝術(shù)價(jià)值和文物價(jià)值，是難得一見的珍品。這套初版木版水印，從十二幅中選取八幅印制，技藝高超，幾可亂真，是木版水印技藝的完美體現(xiàn)，代表了朵云軒木版水印的最高水平。印制作品與原作的最大區(qū)別，或者說印制的最大缺陷，是墨氣不足，而此套冊(cè)頁，恰恰是在這一關(guān)鍵點(diǎn)上，獲得了相當(dāng)大的突破，筆情墨韻表現(xiàn)得相當(dāng)逼真，水墨淋漓，氣韻生動(dòng)。當(dāng)我第一次看到這套冊(cè)頁時(shí)，第一印象就是真跡，只是由于多年的經(jīng)驗(yàn)提醒自己——這樣重量級(jí)的藏品不是那樣容易看到和得到的。這才靜下心來，仔細(xì)端詳，發(fā)現(xiàn)了一些木版水印的蛛絲馬跡，甚至在確定了是木版水印之后，還懷疑是不是后添過墨，特別是題款中，那些湮墨的筆劃，怎么看都像是寫上去的，而不像是印的，而且所有的印章都是手工鈐蓋的，使得畫作更加逼真?？催^之后，除了驚嘆其水平之高超外，就只剩下愛不釋手了。難怪前面提到的幾件拍賣品，會(huì)有令人瞠目的天價(jià)。石濤《花卉》冊(cè)頁原作現(xiàn)藏上海博物館，為十二開冊(cè)頁。由于其特殊的藝術(shù)和文物價(jià)值，曾有多種印刷品、仿制品面世，日本二玄社曾印制全部十二開，而朵云軒印制的這套冊(cè)頁為八開，應(yīng)該是所有復(fù)制品中水平最高、最接近原作風(fēng)貌的。

這也引出了另外的話題，木版水印在印制的過程中，可以對(duì)原作進(jìn)行修改和取舍。對(duì)木版水印起過推動(dòng)作用和做出巨大貢獻(xiàn)的人，首推魯迅和鄭振鐸。早在解放前，他們就收集整理并出版了《十竹齋箋譜》和《北平箋譜》等多種木版水印作品。其次便是徐悲鴻，解放初，他多次與榮寶齋合作出版自己的木版水印作品。一次，徐悲鴻曾向榮寶齋的師傅提出，能不能將自己作品中畫得不滿意的地方改動(dòng)一下，師傅爽快地回答：“沒有問題”。也就是說，木版水印甚至可以比原作更好。同時(shí)，如某些原作是有上款的，這些有上款的作品，原封不動(dòng)地印制成木版水印作為商品出售，總有不方便之處（前面提到的張大千山水畫應(yīng)是解放前的木版水印）。如去掉上款，縮小和放大畫幅，對(duì)原畫進(jìn)行裁剪，印制一件作品的局部，選取十二開冊(cè)頁的八開等等，都變得輕而易舉，隨心所欲，木版水印功不可沒。

還有鄭板橋《蘭竹》冊(cè)，是朵云軒上世紀(jì)八十年代的產(chǎn)品，七開，31×45厘米，收入鄭板橋的六件蘭竹圖和一件書法。全水墨印制，雖不分色，但充分、完美地表現(xiàn)出了中國水墨畫的特點(diǎn)。既濃淡相宜，墨分“五色”，甚至更多，又有水墨淋漓，充分體現(xiàn)了中國水墨畫的獨(dú)有特征——“水”的魅力與“墨”的交融，而產(chǎn)生變化無窮的韻味和意境。同時(shí)也充分展示了繪畫大師鄭板橋運(yùn)用水與墨的超凡能力和獨(dú)特技藝。原作現(xiàn)藏天津市藝術(shù)博物館，同樣有多種復(fù)制品，而木版水印最好。

另外，木版水印還可以印制版畫，壁畫，各種器物圖譜、箋譜等。在榮寶齋印制的眾多作品中，其復(fù)制水平最高的、被后世公認(rèn)為木版水印巔峰之作的是絹本手絹《韓熙載夜宴圖》（圖4）。《韓熙載夜宴圖》是我國古代工筆人物畫中的經(jīng)典之作，他描繪了五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。全圖共分為“聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴”五部分，是五代南唐畫家顧閎中惟一傳世之作。榮寶齋復(fù)制此畫，從1959年開始籌劃，至1979年完成，歷時(shí)長達(dá)二十年，勾描、刻版共1667套，使用與原件完全相同的材料和珍貴顏料，印制成品30幅。這是木版水印作品中使用木板數(shù)量最多、印刷過程最為復(fù)雜、仿真效果最好、名副其實(shí)的木版水印的代表作，被故宮博物院定為“次真品”。此手卷的成功復(fù)制，是中國傳統(tǒng)技藝——木版水印新的里程碑，開辟了中國古典繪畫高仿真復(fù)制的全新途徑?！吨袊娈嬤x》、《敦煌壁畫選》（圖5）、《中國古代漆器圖案選》（圖6）等也都是榮寶齋為木版水印復(fù)制藝術(shù)品開辟的新領(lǐng)域，為弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化做出的新貢獻(xiàn)。（責(zé)編：李禹默）

附注：本文參考和引用了榮寶齋和朵云軒的多種出版物，在此一并致謝。