論意象主義的詩學主張

摘要：意象主義是一種濃縮性極強的詩歌形式，其在節奏、選材、語言、意象的提出和處理方面的藝術主張和審美意識都體現出意象主義對傳統詩歌詩學的反叛，而這種革新又很好地配合了20世紀現代主義文學的主題表達。

關鍵詞：意象主義；詩學；革新

中圖分類號：I106.2文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2011）24-0121-02

一

意象主義是指發生在1912年至1917年間反對盛行于19世紀的詩歌創作技巧和價值取向的一場詩歌創作革新運動，是英美現代主義詩歌的開端，其目的是要把英美詩歌從講究修辭和機械呆板的節奏中解放出來，從而極大地推動了現代派詩歌的發展。

作為一個在新的歷史和文化語境下發展起來的詩歌運動，意象主義可分為前、后兩個時期。1912年至1914年間為前期，1914年至1917年間為后期。前期主要是由埃茲拉·龐德主導，而后期則主要由埃米·羅威爾組織。作為這一詩歌運動的倡導者和理論家，龐德提出意象是“在瞬間呈現出的一個理性和感情的復合體”，并明確地提出意象主義詩歌創作的幾個“禁忌”，在理論和實踐上促使意象主義詩歌創作能夠最終形成一種運動[1]。

從持續時間上來看，意象主義是一個壽命較短的詩歌運動，其原因是多方面的。在后期，由于由羅威爾領導的新意象主義與龐德領導的舊意象主義之間在創作理念上有一定差異的存在，龐德離開了他所領導的意象主義運動而另創旋渦主義。本質上來說，意象主義詩歌存在著某種唯美主義和形式主義傾向，在創作中刻意追求意象的呈現，過分強調簡潔、緊湊、精確、硬朗和不加修飾，從而將自己陷在預設的圈子內而難有所為。同時，意象詩過于短小精悍，片面強調所謂客觀和意象的絕對清晰和明確，氣魄不夠宏大，難以表現博大精深的社會和人生內容。美國參加第一次世界大戰也是意象主義運動沒有得到充分、健康發展便走向消亡的一個社會原因。但是，意象主義運動的文學價值和釋放出的巨大能量足以改變而且也確實改變了20世紀的英美詩歌創作。從這個意義上說，意象主義詩歌具有劃時代的意義，它奏響了英美現代詩的新樂章，掀開了英美詩歌嶄新的一頁。

二

意象主義詩歌體現出明顯的有別于傳統的創作方法和現代的審美意識。結合龐德和羅威爾的詩歌創作原則及經典意象主義詩歌分析，我們可以更加深刻地理解意象主義的詩歌創作主張。

1.在處理方法上，直接處理主觀和客觀事物

意象詩關鍵在于表現方式的直截了當，不加任何價值評判，不容許加入作者自己的道德說教和主觀評述。不管作品表現的內容是主觀還是客觀的，一律都是這樣。被公認為意象派詩歌的代表作的《地鐵車站》完美體現了這一主張：“人群中這些面孔幽靈般顯現，/濕漉漉的黑枝條上朵朵花瓣。”該詩雖只有兩句但卻造就了一派別致的視覺沖擊，沁人心脾，回味無窮。在該詩中，作者親眼所見的作為實景的客觀意象只有“人群”與“面孔”。“枝條”與“花瓣”盡管在現實中也是確有其物，實際上卻沒有出現于觸發詩人靈感的巴黎地鐵車站，而只是詩人主觀想象的結果。該詩忠實地體現了意象派原則，作者并未僭越其中作任何主觀說教，全詩僅在“直接處理”，恰如其分地以具體清晰的意象來表現主觀感受。

2.在節奏上，采用音樂性短語來產生韻律節奏

意象詩歌要求創造一種新的韻律節奏，作為新的情緒的一種表達方式，不沿襲使用表達舊時情緒的舊的韻律。對于這一點，龐德等人只是提出要用音樂性節奏，不要用“節拍器”的節奏。這一提法實際上只停留在技巧的層面上。羅威爾等人提出的主張則更進一步，更深刻一些。他們不僅僅把韻律節奏看做是一種技巧，而且更把它們看成是一種觀念。自由體并不是作詩的唯一方法，文學創作的目的是為爭得一個自由的原則。詩人的個性在自由體中能得到比在傳統詩體中更為充分的表現。對意象詩而言，新的韻律節奏就意味著新的思想。

3.在語言上，采用日常生活中的普通但精確的語言，絕對不用無益于表現的詞

意象主義詩歌大多文字簡潔凝練，深受中國古典詩詞和日本俳句的影響。在龐德的小詩《浴缸》只用四行來表達一個意象:“就好比白瓷磚拼湊起來的浴缸，/熱水在里面散發熱氣和變得溫涼，/我那騎士般的愛情也慢慢冷卻，/哦，我的備受贊美又令人厭棄的女人喲。”詩人在放熱水洗澡時怔怔地望著騰騰熱氣，腦中猝然閃過一個意念，結果便有了這首詩歌。從這四句詩中可以看出，理智與情感、主觀與客觀完全疊加在了一起。意象細致具體，文字簡潔真實，日常而普通，但卻足以喚醒人們的美感與雋永的回憶。

4.在選材上絕對自由

詩人應該不受制于任何社會、傳統、道德、宗教等世俗要求，而是要千方百計在詩歌中塑造一種美，美的價值觀，美的追求和表達美的意境。要寫一些日常生活中詩人熟悉并感到親切的題材。寫飛機寫汽車都可以，但寫得糟糕就不成其為藝術品。把過去寫得再好也不是好作品。所以詩人要善于捕捉和提煉生活中極其普通和繁瑣的事物，發現它的詩意和美學價值所在，并用直接處理的方法忠實、精確地表達出來。

5.提出新的意象，采用并置和疊加

意象，原意為人物的雕像。雖然現在意義大大擴展，但本義仍存，即一種感官經驗或者某種可感物體的樸實無華的具體再現。相對于它在科學和哲學中簡單化、概念化進程的意義呈現，作為文藝語言的活躍成分的意象在交流豐富和復雜的感情經驗方面起著不可或缺的作用，是文藝作品精神本質的一部分。龐德認為，意象是詩人“最重要的顏料”和詩歌的核心，正因為意象的緣故，詩歌才成為一門在根本上與其他藝術相通，又保留著自己獨特性質的藝術[2]。意象不是明喻、暗喻或象征符號。所以，找到恰當而簡明的一個或一群意象來表達，這是意象派詩歌創作的基本原則。借助意象的顏色、聲音、動態等特征，可以更好地表達詩人的主觀感受和客觀事物的有機結合。

意象主義詩人比較注重意象顏色和聲音的結合使用，以此形成對比和直觀的視覺印象。威廉斯的一首短詩有很強的色彩效果：“在雨中，/光亮中，/我看見金黃色的五號，/印在一輛，/火紅色的，/救火車上，/它飛馳而過，/猛烈地，/毫不猶豫地，/叮叮當當，/它拉著警報，/車輪轟轟地碾過，/黑黑的城市。”這首詩突出了金黃色和火紅色，跟黑黑的城市背景形成對比，表現了救火車那鮮明的意象，構成一幅色彩鮮艷的畫面。同時詩人也注重聲響效果的使用，在這首小小的短詩中，詩人竟用了“叮叮當當”、“轟轟”等聲響詞來描述救火車急馳而過的情景。救火車鮮艷的顏色，突出的聲響效果，都給我們留下了深刻的印象。而且意象主義詩人在考慮使用顏色的時候還非常仔細。為了增強顏色的純度和飽和度，他們還在詩中使用了雨水的意象來增強色彩感染力。《紅色手推車》有“閃閃發光的雨水”，《偉大的數字》有“雨水和光”。甚至《地鐵車站》中，所使用的意象仿佛起到了顏料的作用。“花瓣”本身即有色彩，“濕漉漉”有一種鮮明、清新的感覺，“幽靈般顯現”賦予臉和花瓣一種蒼白、朦朧和虛幻感，而“花瓣”和“面孔”的并置又使面孔有了紅潤、柔軟的色調。

意象主義者對意象的追求，除了強調色彩和聲音效果外，他們還非常注重突出意象的動態效果。龐德的意象主義開始也比較注重靜態意象的刻畫，強調“瞬間”意象的把握，但是在意象主義發展的后期，特別是當羅威爾取代了他之后，他便轉而熱衷于“旋渦主義”。龐德開始稱意象為“旋渦”，他說：“意象不僅僅是一種觀念。它是融合在一起的一連串思想或思想的旋渦，充滿著活力。”[3]雖然旋渦主義存在時間不長，也沒有巨大的影響，但是這意味著意象主義的一次革新，它賦予傳統意象強烈的動態效果，突出表現一種力量，改造了傳統靜態意象的特點。龐德稱之為意象主義詩歌楷模的希爾達·多利特爾就是一位擅長表現動態意象的詩人，她的詩小巧精致，簡潔明快，沒有多余的東西，具有“希臘式的硬朗”，帶有超然冷峻的美。她的詩作《炎熱》是極富動態意象的代表作。在這首詩中，雖然描寫的是抽象事物，但是詩人使用了大量動詞，通過實際動作的描述，把抽象的炎熱和風描寫成具體事物，炎熱甚至變成一個實在的東西，托著水果，磨禿犁頭，而風就像斗牛一樣把炎熱掀翻在一邊。這首詩不僅突破了具體事物意象的限制，還把對抽象事物的描寫引入到意象中，把它具體化，是對意象主義的一個大膽創新。

意象派反對詩人介入詩歌抒發感慨，他們借助意象的“疊加”和“并置”等近似于繪畫的手段，將讀者作為詮釋的主體而非教導或傾訴的對象納入詩歌讀解的過程，最終完成意義的建構。《少女》一詩表現的是一種幻覺，但有一組清新的意象：“你是樹，/你是青苔，/你是風中紫羅蘭。/你是個孩子—這么高/而在世界看來這全是蠢話。”該詩呈現出一個意象群“樹-我-你-青苔”，它們之間存在的卻只是一種潛意識的關系。樹的意象先與“我”疊加，樹的蓬勃生機感染“我”的生命，樹液宛如血液流入“我”的肢體，然后又與“你”疊加，再加上青苔與紫羅蘭，以樹為媒介，溝通了你我，使讀者也體驗到了“少女-樹”的青春與蓬勃生機。

三

意象主義是一種濃縮性極強的詩歌形式，短小硬朗、節奏自由、口語味重，是以呈現意象為主旨的自由藝術體裁。它強調準確、凝練地表現詩人對所見物體或景象的直觀印象或瞬間感受，而不加任何主觀評論和價值判斷。這種詩歌注重讀者的反應，強調讀者參與建構的作用，因為詩人的感受不是直接表露出來的，而是靠語言所凝聚的意象暗示給讀者。結合20世紀初西方的社會和文化語境，意象主義的藝術主張和審美意識都體現出該運動對傳統詩歌詩學的反叛，而這種形式革新是與現代主義文學的主題表達相適應的。

參考文獻：

[1]龐德.回顧[C]//.二十世紀文學評論.上海：上海譯文出版社，1987:108.

[2]Marjorie Perloff.Poetic Licence[M].Northwestern University Press，1990:124.

[3]黃晉凱.象征主義·意象派[M].北京：中國人民大學出版社，1998:10.