寫景類古詩鑒賞的教學實踐與思考

摘要：新版高中語文教材的一個突出特點是文學性的提升。以第三冊(人教版·試驗本)為例。從《詩經》到《離騷》，從唐詩到宋詞，從古文到現當代優秀散文，都有所涉及，可以毫不夸張地說，第三冊幾乎就是幾千年文學歷程的一個縮影。但高質量的教材并不等于高質量的教育效果，如何使學生能夠領會這些文學作品精要，并轉化為自己的文學積淀，從而提高答題的準確性，是擺在所有語文教師面前的一個艱巨的任務。而對古詩尤其是寫景類古詩的鑒賞更是學生心中永遠的痛。有鑒于此，本文擬以悲秋類詩歌為例，談一談如何指導學生鑒賞寫景類詩歌。

關鍵詞：古詩鑒賞；教學實踐

[中圖分類號]：G633.3[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0082-02

宋玉在《九辯》中說：“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰。”以此為發軔，一代又一代遭遇坎坷而多愁善感的文人們對“衰草披離”、“白露為霜”的秋天投以最深情的凝眸、最執著的關注。正像劉勰所說的：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。”而這每一次搖曳又催發了無數令后人為之心旌搖曳、為之拍案叫絕、為之黯然銷魂的悲秋佳作。

那么，作為教師，應如何指導學生去感悟、賞析、理解這一類作品呢?

首先，應讓學生認識這類作品產生的原因。誠然，秋天本身容易引起人們傷感：木葉蕭蕭、百草凋零、霜風漸緊、殘陽如血，大自然“無語而凝噎”。但劉禹錫說：“我言秋日勝春朝”，豪情萬丈；而“落魄江湖載酒行”的杜牧則發出“霜葉紅于二月花”的贊嘆。可見秋天也有昂揚向上的一面。雖然這類喜秋、贊秋類作品在詠秋類詩文中所占比重不多，卻也足以說明，秋天本身不是引發人們愁思綿綿的根本原因。那么，其根本原因何在?要回答這個問題，首先須了解作者們在悲什么和為什么而悲?杜甫在《登高》中吟道：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”從“作客”詞不難看出，老杜抒發的是羈旅之感、游子之思。范仲淹在《漁家傲》中悲壯地唱著：“羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。”作為鎮守邊塞的統帥，范氏深諳征夫們的悲哀。可以說悲秋類詩文的生力軍就是這些大量存在的游子、征夫們，而征夫、游子們的存在直接催發了另一類——即思婦們的“悲”，李清照說：“一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”為什么會這樣呢?因為在中國古代，交通、通信都十分落后，再加上戰亂頻仍，盜匪橫行，生離即有可能成為死別，所以拋家別子的他們面對凄涼、冷落的秋景油然而生悲意實在是情理中的事情，誠如恒溫所言“木猶如此，人何以堪。”

當然，學生們了解了上述原因——誰在悲?為何悲?——并不意味著馬上就能夠深入地、駕輕就熟地欣賞詩歌了，教師必須在具體的方法、步驟上加以全面的引導。

接下來以一節課為例談談我是如何具體引導學生賞析悲秋類詩文的。

上課之前，我印發了一些詠秋類作品(三篇“悲秋”詩、二篇“喜秋”詩、一篇喜秋類散文)，讓學生預先賞析。上課時，我以“秋”和“愁”的關系導入，告訴同學們“心”在“秋”下就是“愁”，從而引出本節課的教學目標——悲秋類詩文賞析。接著，以《天凈沙·秋思》為例，在朗讀的基礎上，讓學生們談一下對這首詩的理解。結果，被提問的同學大多言不及義，不知如何去賞析這首散曲。

我提示：“本曲所表達的情感是悲還是喜?”

學生回答：“悲”

問：“這種悲是直接抒發的，還是間接抒發的?”

答：“間接”

問：“通過什么方式?”

答：“寫景”

問：“寫了哪些景物?”

答：“枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽等十種景物”

問：“這些景物有什么特點?”(提示：顏色)

答：“灰色調”

問：“最能反映感情并點明主旨的是哪一句?”

答：“夕陽西下，斷腸人在天涯”

由此，板書鑒賞步驟：

感情基調(悲、喜、咒、頌)

1．整體感知

內容(寫了什么)

抒情方式(間接、直接)

2．局部品味

最能體現情感的詩句

按照這個步驟，我讓學生朗讀并自己鑒賞《漁家傲》。結果，學生基本上能依據上述步驟對該詞進行初步的賞析，但又出現了新的問題(這與我的設計是相符的)：學生們對“燕然未勒歸無計”這句話難以理解，在講析這句詩的基礎上，我又舉了第三首《水仙子·夜雨》，該詞不是很晦澀，但如果對“嘆新豐孤館人留”句的典故(用的是唐代馬周落魄長安的典故)不知道的話，則在對整首詩的把握

上會出現偏差。但這樣賞析詩歌僅是在最粗淺、最寬泛的層面上進行的“粗讀”。為使學生進一步把握如何鑒賞詩歌，了解詩歌的三味，必須進行“精讀”，真正進入詩歌的情境中，我又舉了的李義山的一句詩“留得枯荷聽雨聲”，讓學生細細品味這一句詩。

問(師)：“感情基調是喜還是悲?”

答(甲)：“悲”

問：“從什么地方看出來的?”

答：“從‘枯荷’一詞”

問(乙)：“悲還是喜?”

答(乙)：“喜”

問：“從什么地方看出來的?”

答：“聽雨聲”

面對不同的看法，我沒有作出評價，而是提出了一系列的問題：1．“留”是被動還是主動?2．為什么偏偏留下“荷”而非其他?3．“留得枯荷”的目的是什么?4．為什么去“聽雨聲”?5．“聽雨聲”的時間會是什么?6．幾個人“聽”呢?7．是有怎樣情趣的人?

學生展開了激烈的爭論，完全融入了這句詩所創設的情境中，這已經達到了預定目標。因此，我沒有一一解答上述問題，而是作了一個總體評價：好雅興，居然為了“聽雨聲”而留下幾枝敗荷；但又好落寞。試想，幾枝殘荷，一夜秋雨，什么人會在什么心境下去駐足傾聽呢?是一個幸福、充實、積極的人，抑或一個不幸、空虛、消極的人?外在的閑情雅致難以消解內心的落寞、凄涼。正如李清照所說：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第、怎一個‘愁’字了得?”

當然，希望通過一句詩、一節課使學生了解詩之三味，要求過高。但只要學生開始思索，懂得思索，學會思索，就是一個良好的開端。

在“粗讀”“精讀”的基礎上還應注意以下具體問題：1．詞義。由于古詩詞年代久遠，有些字詞的意義發生了變化，應詳加揣摩。若連句子都讀不懂，就談不上進一步賞析了。例如柳永的名句“為伊消得人憔悴”中的“消”字，它不是我們所認為的“消瘦”意，而是“值得”的意思。如果不了解此義，對全詩的理解可能出現偏差。2．景物特點。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語”，也就是我們現在經常所說的情景交融、情與景諧。這就使得呈現在作者筆下的景物與其所抒發的感情是一致的，換句話說，我們由其所寫的景物就能揣摩出作者的感情傾向。例如，《天凈沙·秋思》為了表現游子的一腔愁緒，作者選用了諸如“枯藤、老樹、古道、瘦馬”等灰色調的景物。3．典故。詩貴含蓄，而且，有時為了某種原因，作者不能不含蓄。因此詩詞中經常出現大量的典故。例如前面所說的“燕然未勒歸無計”和“嘆新豐孤館人留”，而對典故的正確理解也有助于我們更深層次的賞析詩歌。4．知人論詩。了解作者所處的時代背景和個人經歷也有助于我們解讀這一類詩歌。比如杜甫在《登高》中所抒發的感情。就既有社會的影響，又是對其顛沛流離的個人生活的感嘆。5．對特定景物的特殊含義應有所熟悉，例如“荷”在中國傳統文化里被賦予了高潔的品性，因此，古詩中出現的“荷”就有可能是作者的自況。其他的如梅、蘭、竹、菊等也有類似含義。掌握此類知

識，也有助于解讀詩歌。以上所說的幾點，都要求學生在具體賞析的時候加以注意，而要解決這些問題，必須在平時加以積累。比如對古漢語知識、典故的認知、作家的了解等都要靠平時工夫。從而要求我們老師在平時也要有意識的提醒學生注意這方面的知識。

綜上所述，在引導學生鑒賞寫景詩歌時，需做到以下幾點：

一：了解原因。只有深刻體會到作者為什么悲、喜或者悲什么、喜什么，才有可能喚起我們的共鳴，引起我們的閱讀興趣，從而進入文本的閱讀。

二：閱讀時可分“粗讀”和“精讀”兩個步驟進行。其中“粗讀”又可分“整體感知”和“局部品味”兩步。“整體感知”主要是了解全詩的內容和感情傾向，“局部品味”則是認知抒情方式，找出最能體現情感的詩句等。“精讀”則是指讀出原詩的“言外只意”“像外只像”，要多問幾個為什么。需要向學生指出的是，多問時的思維是發散的，但又是聚焦的；是開放的，又是系統的，即既離開詩歌又指向詩歌。

三：注意幾個具體問題，例如字詞、景物特點、典故、作者等。