中國動畫產業意識的轉變

摘要：2000--2010中國動畫黃金發展的十年，回顧之前動畫產業歷史，展望新世紀動畫前進方向。

關鍵詞：動畫；動畫產業

作者簡介：曹振國，男，生于1989年09月，籍貫：安徽省天長市，單位：天津理工大學藝術學院2008級動畫專業，學歷：本科。

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0118-02

二十一世紀是屬于中國國產動畫發展騰飛的一個百年。

回顧動畫的昨天，從兩千年初始國家大力提倡發展本土動畫的相關文件的出臺，至今已有十年左右時間。這十年間是動畫高速蓬勃發展的十年，是動畫這一個文化軟實力迅速在神州大地經歷開花結果的十年。

兩千年伊始，在中國的神州大地上發生關于中國本土動畫存亡的事件——動畫“禁播令”的出臺。從這個文件的發表之中，我們可以看出政府為大力發展中國國產動畫所變現的勇氣和決心。2005年以前中國本土電視臺所播放的動畫片八成以上是由日本、歐美等國家所制作，而國產動畫片卻只在媒體上占有極小的分量。作為當代的大學生，從少年到今天所接觸的關于動畫形式的方式主要有四種：一是電視、二是電影、三是漫畫、四是像依托在CD這樣的媒介方式。同齡人當中對以動畫的形式出來的形象主要有：阿童木、超人、美少女戰士、柯南、變形金剛等等這一系列從日本跟歐美陸續傳播過來的動漫形象。而中國本土的動畫片的概念和形象總是停留在傳統動畫繁榮時代的印象，例如：孫悟空、哪吒、黑貓警長等等。但是以這些形象為主體的國產動畫片的數量遠遠滿足不了處在剛剛起步并且具有蓬勃發展的以電視為載體的播放需要。真值這個時期，以美國、日本等主要國家的動畫片看到了中國電視動畫市場的巨大潛力，于是瞄準了中國電視動畫片的舞臺，對其進行傳播和滲透。所以說造成之前所敘述的狀況。

在國家發布大力扶持中國國產動畫的政策之后，在社會各層之中引起極大的反響，從各地的大中小電視臺的積極響應到基層人民的熱烈歡呼當中，我們足以看出：隨著社會經濟的發展和國人思想意識的轉變，我們開始追尋我們的自身文化——也就是追求文化的根源性。這不僅僅體現在以動畫為文化軟實力的這一個方面，這還包括了以動畫為載體的文化產業的發展。動畫產業的發展是伴隨著中國改革開放的體制深入發展，漸而形成的一種伴隨著動畫作為商品經濟屬性的產業環節鏈條，動畫產業經濟是其產物。

1925年一只可愛叫奧斯華兔子動畫形象作為商品進行交易，標志著動畫作為產業經濟第一次登上歷史的舞臺。而它形象的創造者沃爾特`迪士尼更是將動畫作為經濟產業的第一人。在隨后動畫的商業模式發展，美國一直引領者全球的動畫經濟的走向。之前對我國動畫片沖擊力最大的是日本的動畫。1981年手冢治蟲的系列動畫片《鐵臂阿童木》的首次傳入，帶來的不僅僅是動畫藝術的本身，更甚是該片中形象手腕所佩戴的卡西歐的手表還有卡西歐計算器廣告在國人的心中深深打下烙印，這也為其后來該品牌進入中國市場，最終取得巨大的成功奠定了堅實的基礎。這也是動畫周邊商品運營成功的典范。自此以后這種狀況日漸更甚。

在國內動畫轉型時期，日本動畫的流入無疑是很切合時機的。在20世紀與21世紀交替的十年之間，日本剛開始的漫畫漸漸在國內泛濫起來。首先動畫在傳播方面的涉及面很廣。例如，影院動畫：《千與千尋》、《天空之城》、《千年女優》等；電視動畫：我們所熟知的《名偵探柯南》、《七龍珠》、《機器貓》等；漫畫本集：《X-戰紀》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》等;還有后來以網絡為載體的《火影忍者》、《海賊王》等等。其次，在動畫周邊方面，日本也占據了大量的市場。例如，每年以Hello Ketty的日本動漫形象作為圖案授權的商品經濟為日本提供了不菲的版權收入。這不僅僅只在這一個動漫形象授權的一個方面，還包括了：服裝，文具等許多行業，而這些行業中的企業每年都得為他們使用的日本動畫形象而付出相當的費用。據統計：中國動漫市場８％以上的盈利流向了日本、美國。中國已經成為動漫產品最大輸入國據統計，僅史努比、米老鼠、皮卡丘和機器貓，每年就從中國卡通市場掠走６億元。

這正是我們所不愿意看到的發展結果。國家也漸漸意識到長期以來這種趨勢的嚴重情況。隨后，近十年來這種情況發生了巨大的改變。

21世紀初，在前五年中，動畫被國家重視起來，開始制定國策來發展國產動畫。首先，在動畫的播出體制方面，規定了電視臺在黃金的兒童動畫劇場時間禁止播放國外的動畫片，全部播放國產動畫。這也為國產動畫長期以來播出方面解決載體問題。其次，在動畫的制作方面，有政府牽頭帶動地方企業對動畫進行投資，為創立的動畫企業給予相關的稅收優惠政策，這極大地調動了社會各層人士對動畫企業創辦的積極性，也為已有的動畫企業提供了更強的動力。最后，在人才培養的教育方面，神州大地上的高校積極申請和開設與動畫相關的專業和科研項目。幾年不到的時間跟動畫相關的專業經歷了井噴得增長；而且動畫的專業的種類開始也是五彩繽紛的：有動漫藝術專業、數字藝術、影視動畫、卡通藝術等，這些專業開設的背后也與社會企業等用人單位動畫人才的缺乏相掛鉤。這寫欣欣向榮的景象預示這中國動畫軟實力的提升。

2005--2010年，暗示中國動畫絕處逢生的五年。動畫有一個功能是提供文化消費的同時，也創造一種生活方式。

例如，劇場版《喜洋洋和灰太郎》之《牛氣沖天》和《虎虎生威》，這是針對兒童的消費人群而產生的文化娛樂產品，但陪同孩子走進影院看電影的家長們，他們享受的是其樂融融的“家庭式娛樂”，讓他們體會到家庭的溫馨。

首度推出的劇場版《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》2009年1月16日首映以來，首映日8百萬、周末三天票房3千萬。在2010年1月29日起上映的最新賀歲大電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》首映日票房1250萬，首周末票房4500萬元，遠超“喜羊羊”系列首部《喜羊羊與灰太狼牛氣沖天》首周末3000萬元的票房成績，截至2月10日，僅僅用了兩周時間《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》全國票房已超過1億人民幣，創造出國產動畫片的最快賣座速度。截至2009年2月28日，《虎虎生威》全國票房以1.28億人民幣收官，較第一部增長約50%，再創新高。

然而，這僅僅是一個開始，劇場版的成功只不過是創作這部動畫影片團隊對這類題材日后大舉進入市場的投石問路之舉。

2009年年初，當人們還在討論劇場版《喜洋洋和灰太郎》里面樂趣時，電視系列版《喜洋洋和灰太郎》開始大規模的在全國電視太開始播映。而自從有了上次劇場版的成功經驗之后，電視系列版更是將該片的受眾人群定位在低齡化的兒童身上。

電視劇版《喜羊羊和灰太狼》迄今播出已突破5百多集，是目前中國集數最長的動畫片之一。迄今已推出玩偶、圖書、舞臺劇、手機游戲等相關產品，其中“喜羊羊”系列圖書銷量過百萬，在圖書銷售排行榜上長期位居前3名，是小學生最喜愛的口袋書之一。

《喜羊羊和灰太狼》盈利的背后正是制片商對中國動畫產業營銷的成功把握；更為主要的，這也是近十年來政府對動畫的扶持和大力發展的結果。

而作為最普通的受眾人群來說，這部動畫片無疑是給熱愛國產動畫片的人們打了一針強心劑。通過我們家庭內有時與低齡兒童交流時發現：從他們的口中得出來的動漫明星更傾向于國產的動畫片形象——喜羊羊、懶羊羊等。而更低齡的兒童幾乎對上世紀90年初流入的美國跟日本的動漫形象沒有太大的印象。

這不僅僅說明了國家關于動畫的政策是有顯著的效果，而且還證明了動畫這顆藝術的奇葩正在大好的形勢下茁壯成長。我相信，在不久的將來動畫產業將趕超日本和美國，為國家經濟文化的軟實力增加一份重量。