電影中的圣女貞德形象

摘要：圣女貞德是法國歷史上的傳奇人物，電影作為重要的藝術門類，對圣女貞德形象有獨到的展現。對貞德的審判向來是電影中著重表現的部分，審判過程中貞德信仰堅定，表現出的英勇和堅毅，在不同的影片中，有著不同方式但又異曲同工的展現。

關鍵詞：圣女貞德；審判；形象；電影

[中圖分類號]：I235 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0104-01

圣女貞德在死后的四百余年里，不僅成為法蘭西民族的自由女神，也成為一個重要的文化符號，從中世紀至今，圣女貞德的形象不斷出現在文藝作品中。電影作為第七藝術，對圣女貞德形象有獨到的展現。對貞德的審判向來是電影中著重表現的部分，在這次審判中，貞德的信仰和信念幾番經受巨大的挑戰，她的心靈也經受了苦難的磨礪和痛苦的掙扎。除了她的英勇善戰，在審判中所堅持的信仰和不屈的精神，更是貞德之所以能成為法國人民精神領袖的原因。貞德堅貞不移的愛國情懷和宗教信仰使她在生前和死后都受到了世人的敬仰和愛戴。電影史上先后出現過十幾部關于圣女貞德的電影。其中最重要的三部電影分別是卡爾·德萊葉的《圣女貞德受難記》、羅伯特·布列松的《圣女貞德的審判》，以及呂克·貝松的《圣女貞德》。本文以這三個版本為研究對象，分析圣女貞德在電影中的形象。重點在于探討影片對“審判貞德”這一片段的展現。

在卡爾·德萊葉的版本中，電影展現的是貞德受審的后期和被處死的過程，除了貞德受刑的火堆以外，整部電影都是在室內拍攝的。在教會的審判室內和牢獄中，貞德與教會法庭做著較量，一次一次的審訊和逼迫摧殘著貞德的心靈和信仰，影像呈現給觀眾的審判者們是面目猙獰、不擇手段的，在審判的過程中，教士們利用貞德不識字的弱點對她進行明目張膽的欺騙。影片劇情隨著貞德在肉體和精神上痛苦的加劇而展開，在審訊內容的選擇上偏重于信仰問題，審判者們反復追問貞德上帝是否會現身拯救她，使她瀕于崩潰。瑪利亞·法奧康涅迪目光呆滯、神情哀傷，顯得脆弱又絕望，是一個疲憊的貞德。審判者面目猙獰地對她進行恐嚇和恥笑，妄圖摧毀她的信仰，每個人的表演都刻上了默片時代特有的夸張痕跡。卡爾·德萊葉是懷有悲憫和救贖情懷的導演，他在展現審判過程的同時，側重對人物的靈魂進行深入探究，這種深究的表現形式就是大量的人臉特寫鏡頭和強烈的光線對比，這些拍攝技巧的運用，配合夸張的攝影角度和快速的剪輯，把貞德從彷徨恐懼到慷慨赴難的心理展現得淋漓盡致，使貞德最后的時光深入人心。本片也因此被譽為“電影史上探索人類靈魂的密度最大的一部影片”。

羅伯特·布列松的《圣女貞德的審判》對貞德受審的史實進行了再現。在這部影片里里，貞德更像是一個條理清晰的哲學家，審判過程更像是貞德與教會法庭之間的激烈論戰。貞德在這個過程中顯示了過人的智慧，她堅稱自己受到上帝的指引領導法國軍隊進行戰斗，巧妙應對審判團的刁難，并進行反詰。審判者們因為恐懼和無計可施而對貞德進行了骯臟的陷害，他們偷窺貞德并勒令她換上女裝，企圖毀掉她的圣潔之身來打破她靈魂的圣潔。這種不公平的審判遭到了人民的反抗，因此審判者們將法庭改設在了囚室內，由光明的大廳轉到陰暗的牢獄，從人民面前消失的審判不再具有公開和公正性。在片中，在貞德的視角內，始終有一個白衣教士，他總在偷看貞德，又在貞德接受審判時對她做手勢。然而白衣人沒有對貞德說過一句話，在貞德被處以火刑的時候，他也只是一個手持十字架的普通教士，那些似有若無的暗示只是貞德在絕望之中產生的幻想。影片以貞德被燒焦的尸體為結束的鏡頭。給觀眾帶來視覺上和心靈上的沖擊，同時保持了冷靜的距離感。在這個版本中，貞德更加單純、從容鎮定，簡單地用她的生命熱愛著她賴以生存的土地和世間萬物。不放棄挽救祖國的信念。影片沒有任何多余的劇情點綴，影像風格冷靜樸素，本片也是羅伯特·布列松的簡約風格特色最圓熟的作品。本片榮獲戛納電影節評委會大獎、人道精神獎。

呂克·貝松的《圣女貞德》對審判場景的展現，是根據真實審判過程中的法庭證詞記錄而來的。但與審判過程相比，更吸引觀眾的是貞德與自己幻想中的上帝進行的對話。她在最后的懺悔中說：“我看到的征兆是我想看到的，我為了仇恨和絕望而戰斗，是我讓人們相信上帝允許他們為了理想而戰。我很自豪也很固執，我自私又殘忍。我已經做好準備為自己的理想而死。”達斯汀·霍夫曼所扮演的上帝，與其說是貞德幻想中的上帝，不如說是貞德內心深處的自己。在她堅守信仰的過程中，也對自己持有的信念和堅持的戰斗產生了動搖。導演試圖融洽地展現貞德所面對的現實和她的幻想，在現實和想象的交替中間，我們能體會到貞德內心的焦灼和彷徨，以及她在面對心靈選擇時候的艱難，也因此更能體會到她的偉大和堅貞。在這部電影中，呂克·貝松認為貞德悲劇的罪魁禍首是英國人，審判團中因為審判不公拂袖而去的教士被英國將領逮捕，貞德試圖收回放棄聲明的時候，又差點被英國人侵犯。無疑英國人想要置她于死地，因為她身上信仰和號召的力量太過強大。然而貞德是無所畏懼的：“我要救的不是我的身軀，而是我的靈魂。”最后的懺悔使她對自己的信仰更加堅定，貞德在高亢的音樂中被處以火刑，激昂的音樂雄渾悲壯，使火刑場給人的感覺如同戰場，而貞德作為在戰場上從不退縮的戰士，這一次也毅然從容赴死。火光中映現的十字架昭示了貞德不變的信仰和執著的堅持。這部影片畫面華麗、場面宏大，在視覺上和心靈上都給觀眾帶來了巨大的沖擊，電影技術的進步使電影的可觀賞性大大增加，但支撐整部影片的，還是貞德那一無所懼的靈魂。

身為一個孱弱女子，能夠受到人們的敬仰和愛戴，并得到歷史的肯定，貞德的號召力來源于她堅定不移的愛國情懷和宗教信仰。在這三個版本中，導演都或多或少地探討了一個問題：貞德是否確是上帝派遣的使者。是或否都不重要，因為不管她是否受到神詔啟示，英雄貞德選擇的，都是忠誠于自己的信仰。每個時代的觀眾審美需求不同，導演對人物和題材的感受不同，從而使圣女貞德在近百年來以各種不同的姿態呈現在大熒幕上。然而不管她的外形怎樣不同、性格怎樣立體，貞德始終如一的堅毅、英勇和忠貞，在信仰泛濫或者缺失的年代，都如醒世的警鐘，在藝術家心中、在政治家心中、也在普通民眾心中，久久回響。

參考文獻：

1、Stephen W Richey，Joan of Arc: the warrior saint，Greenwood Publish Group，2003。