談何家英的“傳統”觀

摘要：何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他的“傳統”觀體現了中西方繪畫相互融合的基本特征，他在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。本文通過對何家英先生“傳統”觀的探析，總結其藝術創作的思想特征，探索了當代中國人物畫的發展之路。

關鍵詞：何家英“傳統”觀工筆人物畫中西融合

作者簡介：雷保杰，男（1976-），河南開封人，河南師范大學美術學院碩士研究生，河南科技學院藝術學院講師。

[中圖分類號]：J025[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0122-02

何家英是當代著名的中國工筆畫家，他的創作風格秉承傳統，融匯中西，高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。對何家英藝術特色的總結，特別是對他繪畫創作中“傳統觀”的探索，對于中國畫的發展會起到積極地推進作用。

1．何家英藝術簡介

何家英1957年生于天津，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業并留校任教。這一時期，何家英先生的創作不僅從創作實踐上，而且在創作思想觀念上，為后來的工筆畫創作準備了極為重要的條件。不管是對傳統繪畫還是對當代人物繪畫的認識，何家英先生都有著比較深刻的認識，在這種認識的基礎上開始自己的思索，對創作面貌和繪畫方法等進行了綜合的考慮，沒有這些思索，就沒有后來何家英獨具個性特色的工筆人物畫創作，他這時期的作品以在葛洲壩寫生創作的《春城無出不飛花》為例。

1981年之后，何家英創作了《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《清明》、《酸葡萄》、《秋冥》、《桑露》等作品，而且相對形成了他的個人風格，并獲得了深遠的影響，《街道主任》是反映現實的作品，在當時是具有突破性的，此后的《山地》與《十九秋》相繼確立了藝術風格，1985年創作的《米脂的婆姨》、《清明》與《酸葡萄》更加確立了其嫻靜灑脫清純質樸等藝術風格。1991年的《秋冥》到1997年的《桑露》使其畫中更多了一份憂郁與感傷，他把西方直觀性造型手法和中國傳統工筆人物繪畫巧妙合起來，在題材選擇上多以女性形象為主，他的多數作品是以捕捉人物個性心理的微妙特征為著力點，追求靜穆中的單純，純情中的至美，猶如詩一般的境界。

2.何家英“傳統”觀分析

從何家英的“傳統”觀點來看，他希望能在中西兩個傳統中尋求更新的突破，強調的是兩者之間的融合，但又不是簡單的照搬與挪用。這一觀念貫穿在何家英的創作中，形成了他創作的核心思想。何家英對傳統繼承問題有自己獨特的認識，那就是應該積極探索學習“大傳統”，這種藝術觀是基于時代潛變背景下所形成的。

2.1切入傳統

如何切入傳統，其實講的是借鑒與突破的問題，雖然老生常談，但具體到個人，就有很多十分具體的問題了。對于何家英來說，繪畫創作從八十年代起步，在這樣的時代，對傳統和創新尤其重要。應該可以看出，其落腳點仍然是“傳統”，但不僅僅只是中國的傳統，在何家英認識上，需要從兩個傳統中汲取養料。“衡中西以相融”是他實踐創作貫徹的核心思想，是畫家在實踐過程中對這一藝術主張的認知，使其在傳統與創新之間找到了合適的切入口。

2.2中西傳統中的“體”“用”關系

傳統中國工筆畫是以線為主的藝術，從六朝謝赫的“六法”中以骨法用筆緊排于氣韻生動之后，既可表現對線的重視，當然，中國畫發展到當今，承載于傳統的內涵外，又賦予了時代的新意義，不僅僅是塑造形體的形式和畫家表情達意的語言，同時也與光影體積等相融合，這就需要我們考慮中西“體”與“用”問題。何家英認為“體”與“用”問題應立足本民族之體，放眼于東西洋之用，作為一個中國畫家，就很可能從容有余地，既不畫地為牢，也不盲目追隨。

何家英認為中國的藝術傳統，最重要的一點是中國文化精神，這包括諸多方面。中國藝術的“玄學性”和對道的體悟是藝術上極具意味和魅力的東西。而它的筆墨表達在人類文化史中也別具一格，這都使它與西方藝術明顯區別開來。中國的哲學思想是天人合一，強調自然與人的統一。這種哲學延伸到藝術上則是“外師造化，中得心源”。它很強調對自然的學習，對自然的領悟；它表達自然的東西實際上是在表達自己的內心。許多優秀的中國畫都是天人合一的，這是中國的傳統的哲學思想。

西方藝術一直是以人為重要題材的，極為注重對人的挖掘和表現，這是西方的一個重要的傳統。再就是西方在不斷地追求個性，勇于認識和發現，這也是一個很好的傳統。西方的人文主義精神注重對人的尊重和認識，對人的表達正好彌補了宋元至明清對人認識的薄弱環節。中國概念的東西太多，比如在繪畫上的程式化，這種東西不但是過去中國畫失落的重要原因，也是現在中國畫發展的重大障礙。因此，提倡西方的人文精神，何家英認為是改變中國畫發展的一個重要的手段。西方勇于發現的精神會大大加強中國人物畫的表現力度，而中國的審美格調，又會克服西方的一些不足。通過這些方面的相融互滲，中國畫會獲得一個更大的文化視野和表現力的傳統。

關于中西傳統，何家英十分重視“體”與“用”關系。對待傳統，何家英主張盡量尋求視域的擴大，擴大到東西方，他強調在講傳統的時候并不是要一味的孤立地講民族本位，因為不同的文化圈在交流碰撞之中都會相互影響，從而在融合外來文化的基礎上又形成一個大的傳統，這就是何家英藝術創作的基本思路。

2.3視野寬，取法廣

何家英在切入傳統時并不是要囿于固定的框框。何家英的取法甚廣，從借鑒上來看，何家英確定了取法的基調，那就是要廣，只要利于自身成長的因素都借鑒，在選擇取法對象上并不需要有條條框框。我們能夠看到他受很多人和很多因素的影響，不管是古代的，還是現代的，不管是西方的，還是東方的，他總是能從中獲益。例如《桑露》一畫中，何家英刻畫了五位清晨采桑的青春農家少女，嚴謹的造型體現出青春的生氣與活力，透露出樸素健康的氣質特征。和諧的動態感與得當的色彩處理，使整個畫面濃郁在朦朧的詩意與氣氛中。在對畫面背景的處理上，他是在傳統的平涂中又加強了色彩的過度，同時加強了地面的厚重感，這樣體現出早晨朦霧的清新以及陽光快要升起的景象，柔和、自然，有空氣的流動，也加強了空間效果，是西畫因素營養的吸收，這是造景中的獨到之處，在色墨線中都染上了一層濃郁的氣質，使傳統的審美理念和人文精神得到相互融合。在中國古代的傳統人物繪畫當中，他學習過張首、周防、李公麟、顧愷之等等，每學一個人，他總有很多的感受并加以自己的更多的評價。

何家英對西方繪畫也頗有研究，比如像提香、德拉克羅瓦、庫爾貝，尤其像庫爾貝等，還有印象派的馬奈、德加、雷諾阿、勞特累特，這都是何家英特別喜歡的畫家。他不但喜歡這些西方畫家，而且能從中西方傳統中體會出藝術創作應該強調對生活與自然的感受、理解以及觀察，而并不是一味地強調西畫的素描手段。取法廣大，技法全面，才能在“大傳統”中游刃有余，這是何家英藝術風格的重要體現。

結束語：何家英認為：“恢宏的場面像西畫，細膩的刻畫像文人畫，有傳統、有筆墨、有情感、形神合一，這才是“傳統”的大融合，是中國人物畫應具有的嶄新面貌”。不同的文化背景，自有不同的傳統，也有各自的創新，它們發生碰撞、互相影響、彼此融合，就會形成一個大傳統，產生無數藝術新造。

中西方繪畫中的觀察、審視、理解和提煉等創作方法是融會貫通的，中國畫創作發展需要這一個大傳統價值的支撐。中西兩個傳統，藝術本質是同一規律：要概括性而非概念化，要充實充分而非僵化。不囿于一個狹窄的視點，使眼光擴大；不拘于一個狹隘的觀念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于發現；不空談花哨的“主義”，而腳踏實地。在比照中思考，在觀察中發現，就能深入本質而導引實踐，就會使工筆人物畫開出新生面，獲得新境界。

何家英的繪畫藝術由傳統來又超越了傳統，他的大“傳統”觀念對于我們的藝術創新是非常有益的，尤其對中國畫的未來發展起到了積極地引導作用。

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