淺談納比派的繪畫藝術

摘要：本文從介紹納比派的概況入手，分析了納比派在油畫史上的重要意義，全面探討了納比派的繪畫審美特點，肯定其在油畫史上的地位的同時，對中國油畫的發展提出自己的見解。

關鍵詞：納比派；構圖平面性；裝飾性；主觀情感的表達

[中圖分類號]：J21[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0135-01

一、納比派的概況：

納比派是一個存在于1889一1899年之間的法國藝術小團體。這個畫派的主要成員有博納爾，維亞爾，塞律西埃，德尼，馬約爾等。十九世紀中葉，法國的學院藝術只重技術，守舊自賞，不思變革，阻止任何嘗試性的藝術試驗。這種有限的藝術活動，對富有創造精神的年輕人起著抑制作用。當時的巴黎是新藝術的中心 ，各種新思想、新創作、新流派不斷涌現。印象主義的全盛時期已經過去，藝術界正處在一個飛速發展的階段，人民需要更新的思想和創作來填補當時藝術界空缺，整個巴黎的藝術家和藝術批評家們都席卷在法國的新思潮中。博納爾和他的朋友作為一群年輕而具有創新性格的畫家對寫實主義極力排斥，他們致力于發展具有時代創新精神，描繪理想與永遠的象征主義作品。盡管他們已經學會怎樣表現自然，怎樣用筆用色，甚至已經領悟了印象主義的精神，精于表現陽光的顫動和閃爍，但他們認為這并不是他們想得到的藝術。

1889年夏天，保羅.塞律西埃跟隨高更在一處名為“愛之林”的樹林理寫生，在高更的指導下，塞律西埃在雪茄盒上完成了一副小風景畫，并稱此畫為“護身符”，并傳達了高更的啟示。高更的作品和藝術主張為他們帶來了新鮮的血液和啟示，他們接受了高更的藝術影響而從事新的探索發展。他們興奮不已，一夜之間成了高更是追隨者，覺得已經找到了藝術的真諦，納比派由此產生。納比派對狂放的色彩，平面式的構圖，裝飾的結構，韻律的造型，象征的意味頗為欣賞，他們推行新印象派和后印象派的的改革，在繼承印象派、后印象派的基礎上，吸收東方藝術特別的日本浮世繪繪畫的因素，著力經營畫面形式，對藝術進行綜合的探索。納比派存在的時間雖然不長，也沒有像印象主義那樣引人注目，但許多評論家將納比派和印象派畫家相提并論，并肯定納比派對十九世紀末、二十世紀初法國藝術的哥哥方面產生實際影響，對西方現代藝術流派的興起和勃發做出了重要的貢獻。

二、納比派的繪畫審美價值：

以博納爾為首的納比派在西方藝術史上存在的時間很短，以至于在很多藝術史論著作中對此只是一筆帶過。但納比派具有自己獨特的形式美，在藝術史上產生了重要的作用。作為視覺藝術、造型藝術或空間藝術的美術，總是通過一定的藝術形式，如線條、色彩、空間、構圖和材質等形式要素及其組合關系構成的形式美作用于人的感官，使人們透過藝術作品的形式認識其內容，獲得審美的感受。納比派繪畫中的形式美主要體現在以下三個方面：構圖平面化；裝飾性；主觀情感的表達。

1、構圖平面化：

自文藝復興以來，西方繪畫利用側面光塑造立體形象和創造三維空間的法則受到有力的挑戰和沖擊。從繪畫觀念和風格演變看，這是意味深長的。中國畫的平面感姑且不論，西方古典繪畫也常常有其他法度。從邏輯上講畫面就會出現深度向平面的轉化而加強形色的平面關系。比如突出輪廓的韻律，減弱明暗對比，繪畫對象會降低實體感而變的飄逸，畫面傾向于抒情性和裝飾效果。

維亞爾在日本浮世繪的影響下，他嘗試以高度概括的單純色塊構成畫面的藝術形象，使作品具有象征的、神秘的藝術境界。維亞爾的構圖經常違背傳統構圖方式，采用多點透視，追求平面化，對色彩、形體加以主觀處理。畫面中的人物完全融入整體中成為畫面構成的一部分，并能取得賞心悅目的效果。

2、裝飾性：

注重繪畫的實用裝飾性功能，是納比派的創作原則，他們把繪畫看成是建筑內部的東西。納比派遵循兩種變形法則的理論：一是客觀的變形，它基于純美學、裝飾概念以及色彩和構圖的技術要素；其二是主觀的變形，使畫家個人的靈感得以充分發揮。這兩種變形法則和納比派所提倡的“外部形式”與“主觀狀態”相對應，揭示了20世紀初藝術中的兩大特征“裝飾和象征”。納比派的觀點反映了19世紀末到20世紀初西方普遍存在的一種審美趣味，主要體現在建筑領域中。

3、主觀情感的表達：

當印象派醉心于大自然中千變萬幻的光色時，博納爾則把光線當成了表達自己理想的媒體，他的作品如描繪穿絲襪的女人、裸女系列、室內物品、桌上的靜物以及秀美的田園景色等，都是以中間色調為主，采取一種模糊不清的、隱隱約約的色光表現出層次豐富的畫面。但博納爾最得心應手的還是對色彩的駕馭和掌握，他不像印象主義那樣過分地描摹自然，他的色彩雖然也表現出了客觀事物對他的影響，但更多的是個人主觀情緒的表達。并從中作了色彩分析，把色彩發揮得淋漓盡致，隨心所欲地安排主題和運用想象。根據構圖要求著重表現對主觀感情色彩的抒發。當印象派還在模仿、捕捉自然界中剎那間光線顫動的真情實感時，博納爾卻拋棄了物體的本來色調，創造了一個全新的世界。畫面效果絢麗多彩，近乎于“似與不似之間。”他那珍珠色的裸女，閃光的物品和花朵與洛克克藝術中那抒情的旋律、追求奢侈秀美、柔媚輕佻的審美趣味有異曲同工之妙。是一種小資情調的表現，是對現實人間一種生活享受的表達。

三、結論

納比派繼承對印象主義色光規律的把握和研究，同時加入了自己的主觀情感的表達和主動把握面面的能力，及在繪畫空間處理、裝飾性方面有所創新。作為過渡時期的畫派和后期印象主義、野獸主義、立體主義相比，顯得并不是那么重要，但在色彩運用、主觀情感的表達、裝飾性方面方面被認為是非常重要的。博納爾、維亞爾是有史以來最重要的色彩畫家。在色彩方面和繪畫的裝飾性方面對美術史做出了重要的貢獻。同時對野獸主義、立體主義、抽象主義、波普藝術等畫派在裝飾性、平面性、主觀色彩表達產生了重要的作用。為現代藝術的發展起到了積極的推動作用。

參考文獻：

[1]貢布里希著，《藝術發展史》，天津人民美術出版社，1998。

[2]陳建軍著，《納比派》，人民美術出版社，2000。

[3]鐘涵著，《廊下巡禮》，人民美術出版社，1995。

[4]王宏建，《藝術概論》，文化藝術出版社，2003。