簡述中世紀歐洲的音樂思想

摘 要：“中世紀”是一個頗有爭議的概念，原因在于，歷史上并不曾真正有過一個叫做“中世紀”的朝代，也沒有哪一個國家的統治者、思想家或其他人認為自己是“中世紀人”，所謂的“中世紀”是后人創造的。這個時代的分期如下：5—10世紀，西歐封建制度的形成時期（封建化時期）；11—14世紀，西歐封建制度的興盛時期；14—15世紀，西歐封建制度的危機時期。本文通過描寫中世紀社會及歷史背景，呈現出宗教音樂、世俗音樂、音樂理論、器樂等方面的藝術成就，并著重以中世紀早期和晚期具有顯著地位的思想家為例，再現他們的音樂思想。

關鍵詞：中世紀；奧古斯丁；波埃修；托馬斯·阿奎納；音樂思想

作者簡介：

李天義，男，重慶人，蘭州大學藝術學院教授，碩士生導師。

劉憶黎（1987-），女，甘肅隴南人，蘭州大學藝術學院在讀研究生，從事音樂學研究；

一、中世紀歷史

中世紀（Middle Ages）又稱中古時期，指476年西羅馬帝國滅亡到1579年英國資產階級革命這一時期，另一種劃分是以1453年拜占庭帝國為土耳其所滅為中世紀終結。音樂史研究一般指5世紀至13世紀為區別文藝復興。

“中世紀”，15世紀和16世紀的學者們都很理解這個詞所暗含的輕蔑之意，“羊吃人”、“黑暗”、“神權統治”、“禁欲主義”是中世紀的主要特征。這個時期的歐洲沒有強有力的政權來統治，封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力的發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀也被普遍稱作“黑暗時代”。藝術家挑戰了所謂至高無上的神權，在熊熊烈火下被送去見了上帝，肉體被摧殘、尊嚴被踐踏、學術被淹沒、思想被禁錮，作為一名音樂工作者，若想要更好地了解中世紀音樂，必須從縱向的角度看待這段歷史，包括它的經濟發展、體制制度、意識形態，這樣會為我們的雙眼加上放大鏡、顯微鏡，撫摸音樂在這個時代留下的痕跡。

二、中世紀音樂成就

在中世紀，音樂仍然居于“七藝”之列，但音樂的功能發生了改變，它承載的更多是理性、教化的功能，當我們摒棄“黑暗”、“無所作為”這些字眼去客觀評價中世紀音樂時，發現中世紀音樂為后世留下了許多珍貴的財富，為下一階段音樂奠定了基礎。

（一）哥特式音樂

12世紀末13世紀初，“哥特式”風格的產生導致后來“哥特式音樂”[1]甚至“哥特式文化”的發展，與我們現在所接觸的哥特音樂、電影、小說本質上已發生改變，但總體是一脈相承的。

（二）宗教音樂

宗教音樂的發展、壯大，最為突出的是格里高利圣詠和教會復調音樂，此后便確立了宗教音樂嚴肅、莊重、規范的風格，并且由于宗教音樂封閉的自身特性，反而在客觀上為宗教音樂在這一時期的發展提供了穩定的前提，使宗教音樂的傳統受到了保護和培育，為西方音樂的獨立發展提供基礎，其中教會僧侶所做的貢獻是功不可沒的。

（三）世俗音樂

這一時期，世俗音樂受到了極大的壓制，但他們以頑強不屈的反抗者體制顯示出旺盛的生命力，散發出勃勃生機。千百年來，世俗音樂便是以這種姿態走到了我們面前，這一時期最具代表性的是：流浪藝人、游吟詩人和戀詩歌手，他們擺脫封建專制和神學思想之束縛，活躍在廣大市民中間，豐富城市文化，為世俗音樂傳播起到了重要的作用。如同其他時代一樣，中世紀音樂也出現俗雅并置的局面，為后世音樂家的創作提供了豐富的源泉。

（四）音樂理論

音樂理論在中世紀仍以古希臘音樂理論為基礎，最著名的是波埃修斯的《音樂的體制》和卡西奧多的《音樂對話》。11世紀，法國神父圭多·阿雷蒂努斯確立四線譜的運用，制定出六聲音階的唱名，為首調唱名法最早的前身，發明“圭多手”，為音樂教育提供了豐富的經驗。這一時期出現的調式已非常的科學化，四個正格調式、四個變格調式以及后來增加的愛奧尼亞、伊奧尼亞四個調式，到16世紀，中世紀十二個調式才真正確立。

（五）器樂

如同基督教一樣，中世紀器樂從東方傳入，基于這樣的原因，中世紀教會除管風琴之外，一切樂器不允許在教堂使用，器樂同世俗音樂一樣幾乎只在城市、民間世俗音樂領域中流傳。中世紀器樂主要包括弦樂和管樂，樂器有豎琴、疏特琴等，民間器樂曲主要是埃斯坦比耶、薩爾塔雷洛、羅塔這些都逐漸變成流行的器樂體裁。

三、中世紀音樂思想

（一）奧古斯丁

奧古斯丁( Aurelius Augustinus)，公元354年11月13日——430年8月28日，古羅馬帝國時期基督教思想家，歐洲中世紀基督教神學家，教父哲學的重要代表人物，美學思想主要體現在他的神學思想和《懺悔錄》中。

奧古斯丁在他的整個思想體系中最基本的部分就是他的神學理論，并引出宗教功利主義和禁欲主義，在貫穿他哲學和倫理學的同時還貫穿了他的美學和音樂美學。奧古斯丁的美學思想豐富又復雜，吸收了希臘古典美學的思想并將其與神學思想相結合，從神學角度出發來分析奧古斯丁對音樂的理解，他對美學的認識分為客體對象與主體審美兩個方面。奧古斯丁將美學和哲學都持“神創論”的觀點，認為美的本原來自神明的創造，如他說:“美善的天主創造了美善的事物，天主包容、充塞著受造物。”他認為音樂美的本原在“上帝”那里[1]。奧古斯丁主張理性應處于主導地位去引導感情，感情也要服從理性的引導，《懺悔錄》中技術他審美感書的文字是這樣說的：“你的圣堂中一片和平溫厚的歌詠之聲， 使我潸潸淚下。這種音韻透進我的耳根，真理便隨而滋潤我的心田，鼓動誠摯的情緒，雖然淚盈兩頰，而此心覺得暢然。”為了崇尚神圣的理性、抑制人的情感，主張讓音樂變得語言化，他要音樂向后退，退向語言，不以曲調為主。

奧古斯丁在信仰與理性比較上，是重信仰而輕理性的。然而在審美中，他又變得重理性而輕感情，因此可以看出，三者在他心中的關系：信仰之上，理性居中，美感在后。愛美是人的天性，但他認為這種世俗的感官的愛是一種情欲的表現，而情欲是會使人迷失本性的魔鬼，人應該愛那上界的美好。

（二）波埃修

波埃修（A·M·S·Boethius，約480--525）羅馬哲學家，政治家，被稱為 “古羅馬最后一個哲學家和中世紀第一個哲學家”，認為音樂是理性認識的對象而不是感性體驗的載體。波愛修真正成體系的理論是他關于“音信相應”學說及 “宇宙音樂”的概念。在《音樂的體制》中，波埃修證明了音樂與人心存在的內部聯系，文章說道：“所有感官的知覺力是如此自然而然地在某種生物中存在，以至于設想一種動物沒有感覺知覺是不可能的。”明確了感官存在的自然屬性。在感官過程中也要加入理性的判斷，才能對事物進行正確的感知。波愛修又吸取了畢達格拉斯學派“身心的整個結構是與音樂的和諧緊密聯系的”觀點，得出音樂與人心相聯系的內部原因，用數這個中介物解決了音樂與人心之間聯系的問題。波愛修將音樂劃分為三個部分：宇宙音樂、人類的音樂和器樂音樂。波愛修對于音樂的劃分，使上帝創造的世間萬物都歸于音樂之中，按照上帝制定的和諧規律運行。于是，在他眼中音樂成為了整個世界的代名詞。

（三）托馬斯·阿奎納

托馬斯·阿奎納（Thomas Aquinas，約1225年—1274年3月7日）是中世紀經院哲學的哲學家和神學家，死后也被封為天使博士（天使圣師）或全能博士。在1567年，庇護五世界將圣托馬斯·阿奎納日與其他四名最偉大的拉丁神學家：波埃修、杰羅姆、奧古斯丁、葛利格理并列。

阿奎那的藝術論概括了中世紀對藝術的一般認識，他用 “藝術arts ”這個詞表示制作某物的能力，這同古代與中世紀的用法是一致的。他將藝術規定為 “正確的理性規則”，他認為“藝術家的作品，其根源在制作的觀念，而且不過是排列：秩序與形狀”。他反復強調：“藝術作品起源于人的心靈，后者又為上帝的形象和創造物，而上帝的心靈則是自然萬物的源泉。”，得出阿奎那以理性作為藝術的出發點和歸宿，藝術的最大功能在于陶冶、完善人的理性，使人有可能從卑瑣的感性生活中超越出來，去思考和觀照更神圣、更深邃的東西。

四、結論

通過對以上三人的介紹，我們大概了解了中世紀音樂美學的概況，可以看出這一時期的音樂思想與其宗教有著不可分割的關系。音樂，作為人類情感最直接的表達手段，必然深深陷于這種矛盾之中，它或者因能給人以精神的娛樂而受到歡迎，又因違反“禁欲”戒條而遭到貶斥。

在繼承古代數論的基礎上，奧古斯丁的神學體系和波愛修的“音心對應”理論、宇宙音樂從不同的角度對上帝腳下的世界進行了解釋，以古希臘畢達格拉斯學派的數的觀點，結合于基督教神學及哲學之中。與奧古斯丁不同的是，阿奎那對音樂淡漠很多，認為具有功能性是藝術義不容辭的責任，正如人們所做的一切事情一樣，藝術也應用宗教和道德的觀點來評價，但他并不否定那些只為愉悅而從事的藝術，只是要求這類藝術應當產生在一種循序化的、理性的、因此是和諧的生活之中。不過，他們三者都將音樂至于和諧之中。

注釋：

1. 哥特音樂，指沉湎于人類黑暗陰郁感情的音樂，他們的音樂悲傷、緩慢，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題。

參考文獻：

[1] 西方美學家論美和美感[M]，上海:商務印書館，1980，57.

[2] 沃拉德斯拉維·塔塔科維茲. 中世紀美學[M]. 伍蠡甫譯. 北京：中國社會科學出版社，1991. 298-319.

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[4] 歐洲中世紀音樂[M]，中央音樂學院出版社2005，12.

[5] 保羅#8226;貝克、亨德里克#8226;威廉#8226;房龍，曼葉平譯，音樂簡史，中國友誼出版公司.

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