在芭蕾基訓中以“命題”方式組課的作用和意義

摘 要：“命題”一般是指出題者給出一個既定的題目，要求應試者根據這個給定題目進行編寫或創作。在編排芭蕾基訓動作時，首先要把握動作要素，其次要展開聯想。深入挖掘訓練性強的動作、注重動作的個性化、要巧構思、巧編排。同時，課堂動作風格要統一，花哨但不繁瑣，簡單卻不失單調。芭蕾藝術的審美和標準是“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”這八個字，在平時課堂訓練的時候我們都要以這八個字為基準，進行訓練，要達到這八個字的審美標準它需要舞者具有高超的技術素質和藝術修養，這些基本要求都是在平時刻苦訓練中一點點積累出來的。以“命題”的方式組課，一是要鍛煉編舞者對動作之間的連接性的把握。二是根據動作的難易度來訓練不同年級學生的基訓能力。三是充分讓“命題”動作在組合中發揮更大的作用。

關鍵詞：命題 編創 芭蕾 基訓 動作

作者簡介：王珺，女（1986-），陜西西安人，陜西省師范大學音樂學院2009級，舞蹈教學理論專業，舞蹈教學理論研究。

對于芭蕾藝術來講，一名教育家或編導的思想理念及藝術觀可以影響甚至決定一個舞團、一批學生甚至一個學派的風格特點。一名舞蹈編導的思想理念決定著一個舞蹈作品的風格特點，而舞蹈教師的教學思想也直接左右著學生的水平與動作風格的形成。芭蕾舞蹈藝術的基本表現手段，源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。在編排芭蕾動作時應該遵循基本的動作規律。例如，芭蕾動作主要包括：1、單一動作：即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作。2、復合動作：指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格做出的動作。3、動作組合：一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作。

首先“命題”一般是指出題者給出一個既定的題目，要求應試者根據這個給定題目進行編寫或創作。一般有兩種形式：一是以單純的“命題”形式出現。如指定幾個動作，讓學生在這范圍之內編排動作，這樣的教學方式是為了考查學生編排動作的能力與掌握動作與動作之間的空間性。二是以書面的“命題”形式出現。如孟廣成老師編著的《古典芭蕾基本訓練教程》可以讓學生根據文字的形式把教材內容學下來并在實踐中加以應用，這樣的教學方式是為了考查學生對書中動作的理解能力及對動作剖析程度的掌握。不過，既然是給學生在審題和選材上做出了一定的引導，同樣要有較大的開放性和自由度。在保持原節奏節拍正確的情況下可以發揮出特定的動作外也可加入自己所需要的鏈接動作以及適合組合的動作，來為本組合增添一分色彩。

其次，作為動作編排者要清楚以下幾點：1.抓住動作訓練價值。一般在一個組合中老師會給5-6動作，編排時可以任選幾個，但最佳選擇在3-4個動作左右。如果在一個組合中編排太多動作會使訓練目的性大大減少，同時組合要編排的有特點，比如要體現某個動作的訓練強度就要突出該動作的基礎特點或者技術特點，精于該動作的個性化，而不是編排一些過于紛繁復雜的動作，花哨可以但不能繁瑣，學生能力達不到也是白費工夫。2.明確動作訓練范圍。如：戴愛蓮先生曾經說過：“芭蕾的扶把練習有兩個目標：1.為轉的平衡感和跳躍做準備，所以要使身體各部位像音樂的聲那樣協調一致。這也就是古典芭蕾對身體的基本要求，要準確、要嚴格。”既然有了限制內容就要按規矩和要求編排動作，限制的內容有的是加跳、轉或plie，revel等等，所以在審題時要弄清楚，在規定的動作范圍之內不能越“雷池”半步。只有在保證“命題”動作后才能出現自己的選材動作，這樣就合乎規矩合乎情理了。在教學中我們要強調身體的穩定性，不但做出了規定的動作后還要注重動作的規范性，這是所有動作的基礎。3.展開聯想，深入挖掘訓練性強的動作。編排一個組合要清楚它的訓練價值和訓練意義，不要愚昧加一些無意義的動作，更不能為了完成組合和完成動作。同時，我們又要充分發揮想象和聯想，以規定動作為標準，向深層次挖掘，可以稍加改變動作的順序或者動作的難易程度，使自己的組合看起來有深度，這也是“命題”訓練較為重要的要領。而我們教學課堂上教學條理清晰，教學力求科學化、系統化，同時，編排的動作要有針對性，簡單明了，不追求煩瑣、但要好看。對不同年齡和不同程度的學生，要從他們各自的生理、心理特點出發加以區別對待，低年級的訓練任務是打基礎，同一個動作反復多次的練習可以鍛煉肌肉能力，提高韌帶的柔韌度；而高年級則應無窮無盡地變化訓練內容，每天教給學生不同的組合，強化學生的技藝，增強記憶力，促使他們始終處于緊張、積極的學習狀態中。從這一方面來說，具體問題具體分析，我們要秉承因材施教的原則來編排組織課堂。4.注重動作的個性化。在有了規定動作后也要有自己的創作動作出現，組合里應該體現出自己的編排風格。在我們學習的切凱蒂體系中強調的是科學性、系統性的訓練，完整、規范、嚴謹的訓練體系，并且具有獨特的審美特征。要按照其體系原則編排動作，風格統一。芭蕾學派中舞蹈動作的共同感覺都是離心的、放射的、四肢從軀干伸出向外無限延長的動勢，就像要從軀干飛離出去一樣，舞蹈者從身體到精神都具有膨脹、擴展、延伸的感覺。在這一傳統的基礎上我們要有自我風格的體現。5.巧構思，動作具體化。在芭蕾基訓的課堂上編導不但要顧及到某個動作的編排要求，還要掌握整堂課程的動作欣賞價值，也就是可觀看性。要解決這一問題，不妨采取“化大為小”、“化虛為實” 的方式，從細微處去改變，在編排動作的時候就要考慮到它的審美價值，如果有動作和課堂風格不太協調就要去處理，做點小小的調整，具體動作具體處理。從而使整堂課風格統一。芭蕾舞的動作就像是語言一樣，無論是平實樸素的，還是充滿高貴韻味的，都是要經過磨煉。

最后，以“命題”方式組課，無論怎樣都應該遵循因材施教的教學方式，這是非常有教學作用和意義的一種手段，在充分發揮學生的天生優異條件的同時，更加注意克服他們自身的缺陷，不斷啟發、培養學生擺脫自我內心中的任何困境的能力。即使在“命題”編排時受到了些局限問題，我們也要遵循具體問題具體處理的方法，盡力把我們組合編排的流暢和諧、邏輯性強、前呼后應、左右對稱，風格統一，讓技術技巧有質量的編排進組合中，使之成為一堂完整的訓練課。